探究歌唱中的气息问题

卢军

摘 要：歌唱看似用喉咙发力，实际却是一项运用到胸腹腔、鼻腔、头腔等多个腔体的复杂艺术。在歌唱时，气息的合理控制能够使身体各部位活动完美配合，从而给听众带来良好的听觉体验。从实践出发，分析歌唱时的呼吸方法和气息训练的方法，探索歌唱时如何更好地控制气息，以促进歌唱艺术的发展。

关键词：歌唱;气息控制;呼吸方法

在正常状态下，人们通过鼻子或口腔吸气，空气从鼻子或口腔进入人体内部，经咽、喉进入气管、支气管最后到肺。要使呼吸平稳，只需要较低的肺活量即可。但在歌唱状态下，歌唱者为了确保声音流畅，需要调动足够的肺活量来保持气息平稳，此时的呼吸就是人为的、有控制的呼吸。歌唱者面对多样化的歌曲类型、歌唱要求，需要很好地调节呼吸、控制气息，从而唱出令人满意的歌曲。唐代音乐理论家段安节在《乐府杂录》中指出：“善歌者，必先调其气。”歌唱者如果能够控制好自己的气息，就能更好地提高自己的歌唱水平[1]。

一、歌唱时的呼吸方法

众所周知，在歌唱的过程中呼吸方式和呼吸节奏都对整首歌曲的演绎有着巨大的影响。在歌唱时，歌唱者运用的呼吸方法一般有三种。一是胸式呼吸法，即气息直接吸入肺部，停留在上胸部，使胸腔扩大。由于吸气位置过浅，气量较小，不能形成呼吸的支点，发声空洞无力。二是腹式呼吸法，即用扩张软肋、腹部突起和收缩的方式进行呼吸。吸气时人为地把气息压到底部，使气息受到限制，气息进入身体的位置较深。三是胸腹式联合呼吸法，这种呼吸法在声乐界被广泛采用，是较为理想的歌唱呼吸方法，也是有一定科学理据的呼吸方法，是一种依靠胸腔、横膈膜和腹部肌肉控制气息的呼吸方法。这种方法是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息，需要横膈膜重心下降，让气息吸得更深入，两肋尽量打开，这样一来，就能够扩大胸腔的容积，也就能让歌唱者的气息更加饱满。在保持这种状态的情况下，歌唱者可以尝试向外呼气，然后遵循身体的本能，就可以完成整个呼吸过程。此时的吸气状态好似打瞌睡前吸气的样子。这种呼吸法比较适合歌唱，有利于歌唱者更好地控制声音的强与弱、高与低。

在歌唱过程中，呼吸的控制能力并不取决于个人天赋，而是与歌唱者后天的努力密切相关。好的呼吸方法可以让气息更加稳定。气息是歌唱的原始动力，有气息支撑才能发出洪亮圆润的声音，洪亮圆润的声音能使歌唱效果更好[2]。歌唱者选择胸腹式联合呼吸法，就要有效地控制气息，使两种力量相互作用。两种力量中，一种是吸气时横膈膜下沉从而产生的向下和向后的力量，另一种是腹部用力从而产生的向上和外推的力量。这两种力量互相牵制、对抗，成为促使声带震动而发出声音的内因，也就是所谓的气息支点。声带本身并没有神经，歌唱时需要靠腹部向上的回升力助推气息向外呼，使向下向后的力恰当地牵制，从而让声带受力而震动，发出悦耳的声音[3]。

二、气息训练的方法

（一）日常呼吸训练

在歌唱时如何呼吸，需要歌唱者下功夫去琢磨和训练[4]。日常呼吸训练是掌握歌唱技能的重要手段，是控制气息的基础。笔者根据多年教学经验，在对学生进行发声训练前，先教学生掌握正确的歌唱呼吸方法，让学生先做一些呼吸练习。日常的呼吸训练主要包括四点。

第一，慢吸慢呼。歌唱者在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢吸气，此时胸部扩张、软颚抬起，横膈膜下沉，感觉把气吸至腹部和腰周围，注意吸至七八成即可，接着保持吸气状态三四秒，然后缓慢而均匀地呼出，呼气时发辅音s，并检查气息是否均匀。歌唱者还可以用“吹蜡烛”的方法来训练气息，想象自己演唱时，嘴前有根点着的蜡烛，每次呼气都均匀地呼在蜡心上，但是还要保证蜡烛不会灭。这种有控制的慢慢吸气和慢慢呼气，可使歌唱者在唱长音、唱慢歌时的气息更有保障。

第二，慢吸快呼。该训练是针对歌唱中需要发出强音的地方而进行的。歌唱者缓慢深吸气，积攒足够的气量后，有控制地快速呼出，用吹掉桌面上灰尘的力度呼气，这时会有气息下沉的感觉，这样可以使气息更强劲，让歌声更有力。

第三，快吸慢呼。该呼吸训练同样要深吸气，但是要快速吸气，好似偷换气，然后缓慢呼气。呼气时，左手或右手拿一张A4纸，放在自己眼前40cm的地方，气息呼在A4纸中心点位置部分，使A4纸的下部边缘与手形成45度夹角，这样的角度保持时间越久越好。这种呼吸方法应用在歌唱的紧急换气间隙，如有的歌曲歌词较长且连贯，又有长音加持，需要歌者能够在小间隙完成换气。

第四，快吸快呼。此呼吸训练需歌唱者吸气和呼气动作速度较快，就好似“狗歇凉”（狗在夏季常俯卧在阴凉处，张嘴伸舌喘气，腹部一放一收，呼吸急促而均匀）一样。歌唱者可以模仿这种喘气动作，感受歌唱时呼吸的部位，锻炼腹肌和横膈膜对气息的控制能力。其要领是张大嘴，不吐出舌头，将舌头平放在口腔内，随着腹肌的收缩弹动发出“哈、哈、哈”的声音。注意只需向外哈气，不需往里吸气，每“哈”一次气，腹肌便迅速地弹动一次，然后立即又恢复原位。这一收一伸，便是一个完整的呼吸动作。气要“哈”得短促、有力，富有弹性。连续做几次，嗓子眼处便觉得凉飕飕的，腹部亦有困乏之感。

（二）发声时的气息训练

发声时的气息训练非常重要，歌唱者应正确练习。“打嘟”和“哼鸣”练习是气息训练的有效途径。“打嘟”和“哼鸣”练习就是在运用气息引起嘴皮、口腔和鼻腔振动，从而发出声音。此练习如果没有对音高有要求，就属于单一的气息控制训练;如果对音高有要求，此练习就是相对综合性的气息控制训练。在进行“打嘟”练习时，歌唱者要让嘴巴做出嘟起的动作，然后缓慢进行呼气，一并带动嘴皮、口腔和鼻腔震动，这时就会出现“嘟”的声音。在进行“哼鸣”练习时，要利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉把气“叹”到眉心，这样哼出来的声音会非常通畅、圆润。在具体的发声训练中，可以用a、o、e、i、u、ü六个元音，也可用ma、mi、mu等混合母音有机结合发声练习曲来训练。比如，歌唱者用闭口音mi或开口音ma套入发声练习曲进行发声练习。闭口音的口型不宜太夸张，开太大，在练习闭口音的过程中，口腔状态还要像唱开口音时一样，自然地松弛下颚、舌头，并抬起软腭，让喉咙充分发声;练习开口音过程中，歌者要尽量打开口腔、抬高软腭，打开喉咙，松弛下颚、舌头进行发声。同理，练习a这样的开口音时，歌唱者要寻找惊讶的感觉或半打哈欠的感觉，打开口腔，保持这种状态。怎样吸气就怎样唱歌，气息吸到哪里就在哪里唱。

三、歌唱时气息的控制

在正式演唱中，歌唱者气息的控制应该做到“深、松、通、稳、活”五点。“深”是说歌唱时的呼吸要深，且不能吸进胸腔，而是把气控制在横膈膜处，也就是人们常说的丹田之处，还得让气息的保持与推动形成自然的对抗。如果歌唱者深吸气，其两肋会自然扩张，其腹部、腰部会呈现膨胀、开放状态，那么他就能清晰感受到自己发声时气息向下沉和来自腰腹部的向外牵引。“松”是说人参与歌唱的各个发声器官需要充分放松，充分发挥各个发声器官的功能，从而发出和谐的声音。歌唱者应保持歌唱中的面部肌肉、颈肩肌肉自然舒展，表情松弛。“通”是说在歌唱者身体充分放松的状态下，气息自然、无阻碍地打通人体发声通道。气息具有调节声音的作用，气通才能发出好听的声音。要达到“通”的状态，需要歌唱者保证胸、肩等部位自然放松，先“松”后“通”。“稳”是说气息要稳，要在向下沉与向上推动的力中维持平衡，此处着重强调呼氣部分。呼气应是有意识、有节制、均匀的。“活”是说气息运用要富有弹性、不僵硬，这一点是建立在以上四方面都做好的基础上，也是考验歌唱者是否能够灵活自如地控制歌唱时气息的重要标准。

四、结语

歌唱中的气息运用需要歌唱者以科学的、常态化的呼吸训练、气息训练为基础。鉴于每个人的音乐潜能有一定差异，在进行相关训练时，选用训练方法时也要灵活处理。文章为人们指出了一个宏观的训练方向，具体的呼吸方法、气息训练方法和歌唱技巧，还需歌唱者结合丰富的实践经验来进行总结、修正。

参考文献：

[1]温治国.歌唱的气息对声乐学习的重要性[J].商情，2019（9）：269.

[2]李斌.浅议唱歌的气息训练及矫正方法[J].人文之友，2019（1）：117.

[3]胡子晋.浅谈歌唱气息的运用[J].当代家庭教育，2019（24）：183.

[4]杨炉磊.歌唱中怎样把声音建立在气息上[D].重庆：重庆大学，2019.

作者单位：

运城师范高等专科学校