油画艺术创作中色彩的运用研究

摘 要：油画具有独特的艺术魅力，其通过强烈的色彩语言表现艺术思想，色彩在油画艺术创作中的有效运用可以极大地提升油画艺术作品的表现力和感染力。从当代油画艺术创作中色彩的表现特征出发，分析油画艺术创作中色彩的运用价值，并提出油画艺术创作中色彩运用应注意的问题。

关键词：油画艺术;色彩;油画创作

色彩是油画艺术创作不可或缺的元素，是极具表现力和感染力的艺术语言，承载着时代审美思想和观念，在油画艺术创作中发挥着重要作用。创作者通过对于色彩的灵活、巧妙运用可以表达创作构思，传递思想情感，赋予作品鲜活的生命力。油画艺术一旦失去色彩，就会显得暗淡无光、毫无生機，因此，对于油画艺术而言，色彩至关重要。当代油画艺术创作者要不断提升自身的创作能力和水平，通过对色彩的有效运用创作出更多精品力作。

一、当代油画艺术创作中色彩的表现特征

（一）民族性

对于中国而言，油画是是舶来的艺术。经过在中国一百多年的发展，油画艺术创作的思想观念、风格技法等呈现出了鲜明的民族化特色，中国油画艺术获得了良好发展，油画艺术家创作出了许多优秀的作品，如油画大师吴作人的《藏童》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》等，这些作品都具有浓郁的中国特色和民族特征，我国油画艺术呈现出了蓬勃的发展态势。色彩是油画艺术创作中不可缺少的元素，不管是徐悲鸿的《愚公移山》，还是董希文的《开国大典》，作品画面色彩明丽而和谐，具有鲜明的民族特色。例如：《愚公移山》这一油画艺术作品在创作中运用了中国传统绘画中的白描勾勒手法，墨色的线条描绘和塑造出了鲜明的人物形象。

（二）写实性

固有色、光源色、环境色等都是色彩的表现形式，也是色彩写实性的体现。写实性油画艺术与大众的视觉经验相契合，这一类型的油画艺术作品往往能给观者提供感官的审美愉悦。色彩的写实性主要追求自然的光感，通过自然的光感营造出具有真实感的画面。创作者在遵守科学的色彩原理的基础上将光源色、环境色、固有色等进行融合运用，使客观物象生动、形象地展现在画面上，营造出身临其境的艺术氛围。例如我国油画艺术家罗中立的《父亲》这一作品的色彩写实而细腻，父亲这一人物形象惟妙惟肖，甚至是近似真实的再现，赋予了作品强大的生命力，更容易唤起观者的情感共鸣。

（三）象征性

色彩的象征性是人们在长期感受和认识色彩的过程中逐渐形成的一种观念和共识，例如：黑色象征着刚毅、力量和勇敢，给人一种稳重、肃穆的心理感受;白色象征着纯洁、高尚、光明，给人一种神圣的心理感受;灰色象征着高雅、精致，给人一种沉稳、内敛、厚重的感受。不同的色彩具有不同的象征意义，给人的感受也具有差异性。色彩具有象征性，基于这一属性，其在油画艺术创作中的运用赋予了色彩强烈的情感内涵。创作主体不同，对于色彩的理解也不同，其在内心思想情感的表达方面对于色彩的选择与搭配也有所不同，所表达和传递的精神和情感自然也有所不同。例如：荷兰后印象派画家凡·高善于用强烈的色彩来表达自己的内心世界，在《向日葵》等作品中用辉煌的黄色来表达对于生命的渴望，金黄色的向日葵充满了生命的力量;中国油画家王沂东在《古老的山村》《蒙山晨雾》等作品的创作中大量运用了红色这一中国传统色彩，营造出了喜庆祥和的画面氛围，寄托着创作者对于美好生活的向往和追求。

二、油画艺术创作中色彩的运用价值

（一）色彩是艺术思想表达的重要媒介

每个人都是独立的个体，性格、爱好以及文化素质等方面各有不同，油画艺术创作者也是如此，其在审美思想、创作水平等方面都存在着一定的差异性，虽然对于色彩的认知亦有所不同，但是色彩都是他们艺术创作中表达艺术思想的重要媒介。每个人的色彩感觉不同，再加上创作理念以及审美思想等方面的差异性，油画艺术创作者对于色彩的运用也越来越个性化，通过色彩这一元素来表达艺术思想，在给观者带来强烈视觉冲击的同时使作品呈现出独特的魅力，进而留下深刻的印象。色彩是油画艺术创作中不可或缺的元素，油画艺术在一定意义上也是一门用色彩表达艺术思想的艺术形式，受众在对油画艺术作品的欣赏中可以通过色彩表现更好地了解作品的内涵。

（二）色彩是情感表现的有效载体

艺术是情感的传递，也是表现情感的符号，无论哪一种艺术形式，艺术创作的过程都是情感表现的过程。对于油画艺术创作来讲，不同的创作手法、不同的色彩搭配与组合等都会使作品呈现出不同的艺术风格，同时，不同色彩的搭配与组合也可以传递不同的思想情感，带给受众不同的情感体验。色彩具有象征性，不同的色彩具有不同的象征意义，给人的感受也各有不同，油画艺术创作者通过色彩来传情达意，把自身真挚的情感融入色彩之中，色彩就是他们表现思想情感的有效工具。例如，荷兰后印象派画家凡·高创作的作品《向日葵》，绚丽的黄色色系的组合使得向日葵如跳动的火焰一般鲜艳夺目。凡·高通过艺术创作表达了他对生命的理解，并通过充满活力的色彩展示了其独特的精神世界。

（三）色彩是创作的主要表现手段

对于绘画艺术来说，每一幅作品的产生都是艺术的创造，都是通过艺术来展现创作者自身的情感，因此，创作者不但要掌握熟练的绘画技巧，还要具备丰富的艺术和情感的表现力，只有这样才能创作出具有感染力的作品。色彩是重要的绘画语言，是创作者艺术创作的重要表现手段，其以丰富的视觉冲击力和情感表现力极大地提高了作品的艺术感染力。创作者通过对于色彩的搭配与组合可以勾勒出具有视觉冲击的画面，还可以展现自己的内心世界，表达思想情感，因此，色彩是油画艺术创作的主要表现手段，在油画艺术创作中发挥着不可代替的作用。

三、油画艺术创作中色彩运用应注意的问题

（一）正确处理色彩与情感的关系

色彩是情感表现的有效载体，在油画艺术创作中，创作者通过色彩这一重要绘画语言来传情达意，往往能够取得良好的效果。情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的一种态度体验和精神反应，具有多样化的表现特征。例如物质世界出现的事物变化如果与人们的主观心理期待相契合，就会产生积极的态度和愉悦的情感;反之，则会产生消极的态度和不好的情感体验。在油画艺术创作中，创作者将自身真挚的情感以及对描绘对象的理解融入色彩之中，通过不同色彩的搭配与组合来表现，受众通过作品中的色彩也可以了解创作者的内心世界。色彩是情感表现的有效载体，色彩也因为有了情感的注入而被赋予更深厚的内涵，进而得到了升华。由此可见，色彩和情感是相辅相成的，创作者通过色彩和情感共同表现创作构思和理念。因此，在油画艺术创作中，创作者要正确处理色彩和情感之间的关系，注重色彩与情感之间的转化，积极探寻色彩与情感的连接点，结合受众的心理预期以及自身的思想情感进行合理的色彩组合搭配，进而使色彩与情感在油画艺术创作中达到和谐统一。

（二）敢于对色彩进行主观处理

艺术创作是情感表现的过程，也是极其复杂的精神生产过程，因此，油画艺术创作中对于色彩的运用不仅要正确处理色彩与情感的关系，还要敢于对色彩进行主观处理，通过色彩营造具有意境美的画面。油画艺术中的色彩依托于客观物象的具体颜色，通过固有色、环境色、光源色等的灵活运用使客观物象得到真实再现，带给受众良好的视觉体验。在运用色彩的过程中，艺术的加工、提炼和组合也尤为重要，在写实的基础上对色彩进行主观处理有时候更能突出创作者的创作风格和创作个性，作品的主题和思想也会得到更好的展现与表达。不管是油画艺术，还是其他艺术形式，在创作中都要把握好色彩的意象感受与主观表达，敢于对色彩进行主观处理，围绕作品主题选用能够表达创作意图的色彩，营造能够表达创作构思的色彩意象，将创作者自身的主观感受融入色彩之中，进而运用色彩这一绘画语言进行充分表达。

四、结语

色彩是油画艺术创作的主要表现手段，是艺术思想表达的重要媒介，同时也是情感表现的有效载体，其在油画艺术创作中具有不可代替的重要作用。当代油画艺术创作者和学习者，对此应该有正确的认识，并掌握好色彩技法，充分发挥和展现出色彩的艺术表现力和感染力，创作出更多优秀的油画艺术作品。

参考文献：

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[2]贾慧芬.油画创作中有关色彩语言的几点思考[J].艺术科技，2018（2）：94-95.

[3]刘姝玲.试论色彩在油画中的艺术表现[J].美术教育研究，2016（9）：18-19.

[4]刘金香.色彩在油画创作中的情感表达[J].艺术教育，2019（5）：113-114.

作者简介：

陈艺心，贵州师范大学硕士研究生，贵州商学院讲师，研究方向为心理学、美术学。