谈粤剧中人物形象的塑造

袁晓莹

【摘要】戏剧人物的塑造，需要演员精雕细琢，由心而发，通过扎实过硬的专业本领由内至外地将人物淋漓尽致地呈现出来。本文以粤剧演员应该如何更好地塑造戏剧人物为主要写作内容，探讨粤剧演员人物形象塑造的一些技巧，并結合5W模式探讨在粤剧表演中人物塑造对粤剧传播产生的意义。

一、序言

很荣幸可以于2020年尾声赶上“广州红豆粤剧团成立30周年系列演出——欧凯明、苏春梅传承专场”，十位名家新秀共同演绎了马师曾、红线女流派经典粤剧《搜书院》，第一次在戏院里面感受粤剧艺术的美，全场观众热情喜爱和热烈称赞。其中，每一位的人物塑造（此次的翠莲是由不同演员演绎）都刻画得各有特色、深入人心。

二、人物形象塑造技巧

1.做到语言性格化

在剧中开头小姐的风筝不见了的时候，她跑去向母亲求助：“娘亲，娘亲，娘亲“，这三声娘亲一下子将观众拉进场景内，第一第二声带有递进性的着急感觉，第三声尾音拖长，立即将大小姐刁蛮，集宠爱于一身的感觉表现出来，表现得浮夸而又恰到好处地展现出人物性格。粤剧演员在塑造戏剧人物过程中，语言是重要的刻画手段。塑造戏剧中都有一定阶级、一定阶层的代表的人物典型，塑造人物鲜明的个性，就要做到语言性格化，要真实地再现本阶级本阶层所共有的特性，再现人物在规定情境中对人、事物的判断，反映出人物精神面貌和道德品质，这也是它的本质所在。而在粤剧中，不同的人物各具特色也具体表现在唱词、念白和音色、语气、肢体语言、语势、吐字快慢等方面。如镇台从夫人口中得知以为翠莲拥有私情而气急败坏时，语速十分之快，走步红色脸谱的他情感表达配合剧情走向，高度取得观众共鸣和认同感。

2.从内而外把握人物角色

此次的翠莲由苏春梅老师与她不同的徒弟来出演，尽管是同一个角色由不同演员出演，整体人物形象衔接很完整流畅，没有差错，但还是能大致感受到每个演员演绎的翠莲的悲惨境遇、不甘屈服的坚强等性格还是有细微的不同和拥有个人特色。笔者的理解为每个人心中都有一个属于自己的翠莲，建立在自己对人物的理解之上，再结合自身经历，把所体会到的

人物心理变化融入技巧当中，以此来塑造更加精彩、真实的戏剧人物。所以，粤剧演员如果想要更好地塑造戏剧人物，就要不断地学习，并且要积累各方面的知识，努力提高自身的文化修养，只有这样，在舞台上所塑造出来的戏剧人物，才能够有内而外的更加鲜活，具有生命力。

3.扎实的粤剧基本功

粤剧基本功主要包括打做念唱。唱主要指演员的唱功，在演唱时必须确保字正腔圆、以情带声，这样可以有效融合语气节奏和旋律，表达出粤剧人物的思想情感。做主要是做功，在表演过程中应当按照戏剧情节的需要，掌握合理的动作。由于在戏曲表演中，存在大量无唱念只有动作的表演，比如马舞和开打等，只通过人物动作和身形表达出性格特点。所以演员在表演时必须具有风度和气质，并带有思想感情。戏曲表演做功基础在于身段表演，通过圈儿形成动作，以此增加表演动作的观赏性。念主要是指念白，通过语言交代出人物的思想感情和戏剧情节，念功应当确保发音和声韵的正确性，通过嘴型把握好字头、字腹和字尾的念法，并且通过不同声调的口白，配合节奏感和音乐，表达出人物思想。打主要是武打场面，和格斗情节。在表演中讲究狠准严。狠主要是表现出战斗气氛;严主要是双方之间配合默契;准主要是要求武打动作准确到位，确保艺术美和真实感的高度统一。

在观看粤剧时，每个人的步伐和步子都有所不同，反映了人物的形象和心理。谢宝的出场是踱着方步，双手放于腰间，带着吟诗摇头和平时上课的手势语在和林伯辩论，表现出他和林柏既是朋友又是主仆的关系。而在训斥张逸民的时候，苍劲有力的手势配合身体的弯腰和后倾，展现出他慈祥和清高的书院掌教形象。欧凯明老师的出场声惊四座、掌声雷动，他自如地运用气息透露出他扎实的基本功，在镇台欲搜书院的紧急情况下，他手拍腹部、眼珠转动、甚至是一个沉静的背影，都表演得颇具功力。

三、舞台场景对人物形象的烘托作用

粤剧中引人入胜的还有它的乐队伴奏，如今的粤剧配乐音色多样、层次丰富、中西合璧，不仅在整个氛围中形成极佳的效果，还可以烘托人物的形象，让人物的心理更加凸显出来、传达给观众。如《搜书院》中乐队模范风筝断线，在天上飘荡，险些落入山泉水面的惊险情景。而这只风筝，不只是简单的道具，从某种程度上说，风筝与翠莲的命运密不可分，就像她自己所说的那样，如同风筝飘零，奠定了翠莲的人物基调，烘托了她的形象。

还有比较明显的是锣鼓伴奏，呈现出较强的节奏感、释放出富有个性和穿透力的声音，其作用大到在武打戏环节中，当锣鼓越急促，气氛越紧张或有活力，而在锣鼓低沉时，就反映出主角在对战中处于劣势境遇。带动气氛的同时能够让观众对人物心理产生共鸣和牵动观众的心情。其作用小而细微到还可以表现出人物一些出乎意料的心理活动，如翠莲被残忍对待受伤后坐到凳子上时突如其来的一声小锣，观众就能意会到翠莲此时不小心碰到身上的伤口疼痛难忍，配合演员的表情，让观众意会到翠莲在忍痛故作镇定，使得人物形象更鲜明。

四、结合5W学说谈人物塑造对粤剧传播产生的意义。

1.Who：对外传播主体

要准确把握定义这个主体，才能达到良好的传播效果。从演员对人物的塑造来看，其实还是有点模糊，到底是这个角色还是演员？模糊的定义使传播效果有所下降，那么笔者偏向于将演员作为主体，利用名声来带到传播效果，而名声是要基于该演员拥有绝佳的功底来塑造各个人物形象，挖掘演员的个人魅力，因此主体所带来的影响是积极的。

2.Say What：传播对象

本文谈的人物塑造还是指粤剧中的人物，因此最终想要传播的对象还是粤剧文化。有时一个经典的人物可以代表一部剧，而该经典人物塑造在这里面的作用也是将其所传达的精神上升到该剧中来，因此它可以作为传统文化的代表进行传播。

3.In Which Channel：传播渠道

当今互联网飞速发展，我们可以利用互联网上的多媒体宣传。而粤剧中的人物可以作为一个人物专栏视频或文章呈现在网络平台上，同时也结合时代话题和开发多样化的传播形式来提高大家对粤剧的关注度。

4.To Whom：传播客体

笔者将传播客体理解为接受传播的对象，该对象群体需要扩大，不仅面向广东地区的，还可以是全国范围甚至全球范围内的。

5.With What Effect：传播效果

普遍来说，当前粤剧的观众年龄比重中，年轻人占少数，粤剧中人物的塑造应该是随着时代发展的，在继承传统的基础上尝试与时俱进和创新以丰富粤剧的内容，如在配乐、服装、妆容细节进行创新而丰富人物形象，添加地域元素色彩，将时代精神融入其中，让粤剧文化更加的多元丰富化，全民化。