民族声乐对传统京剧元素的借鉴与应用

曾璇

摘要：京剧作为我国的国粹，不仅具备较高的文化价值，还能够展现较为浓郁的艺术魅力，是我国最具有代表性的世界非物质文化遗产。为了能够促进我国民族声乐教学体系的高水平建立，需要打破民族声乐发展的困境，借鉴和吸收我国丰富多彩的京剧元素。本文主要针对京剧在民族声乐中的借鉴价值及其必要性进行了研究，并探讨了京剧元素在民族声乐表演中的借鉴和应用。希望能够帮助民族声乐表演者掌握较好的气息技巧、表演技巧和唱功技巧，促进我国民族声乐艺术高效、持续发展。

关键词：京剧元素;民族声乐;表演风格;艺术表演

京剧艺术和民族声乐艺术在历史发展中形成了独具特色的美，两者之间不仅形成了共同的传统美学原理，还形成了共同的美学精神。由于我国民族声乐理论体系建立在西方美学唱法之上，所以民族声乐理论体系西洋化较为显著。为了能够促进我国民族声乐与中国传统声乐资源的融合，避免民族声乐发展出现主体文化危机等问题。需要打破民族声乐西洋化发展进程，借鉴我国具有丰富多彩的传统艺术。其中京剧元素具有较高的表演艺术技巧以及兼容性，能够帮助民族声乐表演与中国传统的戏曲艺术进行融合，实现民族声乐的创新发展。将各种具有京剧元素的民族声乐进行整合，能够为观众呈现更加具有民族特点的民族声乐表演艺术。

一、民族声乐对传统京剧元素进行借鉴的必要性

民族声乐表演和京剧艺术表演具有较为紧密的关系。在演唱方法、艺术风格、美学原理、文化渊源等各方面，都有着较为相似的特点。两者之间都经历过漫长的发展历程，各自形成了该表演艺术的特征。民族声乐要想得到更好的发展，通过借鉴传统京剧元素能够将民族声乐表演更加灵活、形象的表现在人民群众面前，从而吸引更多的民族声乐艺术爱好者，让民族声乐能够具备较为深厚的群众基础，更好的展现出我国多民族的特征。通过吸收和借鉴京剧气息技巧、表演技巧、唱腔技巧等多种具有价值的技巧特征，能够帮助民族声乐教学突破发展瓶颈。汲取京剧等传统戏曲艺术的营养，创造出人民更加喜爱的民族声乐作品，推动我国民族声乐艺术的持续发展和创新发展，实现民族声乐和京剧等艺术表现形式的完美融合。

二、传统京剧元素在民族声乐表演中的借鉴与应用

2.1传统京剧唱腔技巧在民族声乐中的借鉴与应用

传统京剧不仅仅是一种艺术表演形式，更是无数优秀的表演艺术家长久磨练和精心创作的结果，代表着我国广大人民群众审美情趣以及本身的艺术需求。不管是过去还是当下传统京剧一直受到广大人民群众的喜爱，在京剧中有许多有含着艺术魅力的唱腔技巧，能够对京剧本身进行美化和修饰。而民族声乐也应当看到京剧中所蕴含的唱腔技巧，取其精华、加以修饰，不仅能够推动我国民族声乐艺术发展，还能够带动京剧艺术的不断创新和优化。例如：在演唱民族声乐作品时，应当根据其作品的特性，来灵活的运用京剧的唱腔技巧。让民族声乐和京剧的韵味有效的融合，能够将民族声乐作品中所塑造的人物形象更加具有神态的刻画出来。传统京剧唱腔具有较强的修饰音，能够与民族声乐主音加以融合，处理好主音和修饰音的关系。能够最大限度的去激发听众内心的情感共鸣，让人们能够对民族声乐和传统京剧有着更加深入的了解，推动我国民族声乐和传统京剧艺术的可持续发展。

2.2传统京剧表演风格在民族声乐中的借鉴与应用

中国作为多民族融合并存的国家，每个民族在发展历程中都有着自身鲜明的文化、风土人情。并且由于地域分布的原因，导致每个民族的艺术和文化都极具地域特色，而京剧艺术具有较强的兼容原则，能够吸收其他民族和地方戏曲的艺术精华，并最终形成了独特的艺术风格。京剧能够将人物的情感更好的传达给观众，是十分优秀的艺术表演形式。当前，我国民族声乐教学体系已经基本建设完成，借助传统京剧这种历史悠久且具有极强兼容性的传统艺术，能够让演员在舞台上更好地向观众传达情感。对所刻画的人物内心想法和感情，更加鲜明地展现出来，向观众传递情感。并借助传统京剧的表演形式和风格，来构建独特的音乐表现舞台。让不同地区的表演风格，能够在具有极强兼容性的传统京剧元素中更好的融合、更好的发展。将每一处细节融入京剧唱腔韵味，向观众传达人物情感，将民族声乐生动地呈现出来。

2.3传统京剧表演技巧在民族声乐中的借鉴与应用

京剧艺术不仅需要表演者具有较强的唱功，还需要具备较高的表演能力和技巧。京剧艺术的表演是京剧艺术的第二语言，也是京剧艺术的重要组成部分。只有将京剧表演技巧与唱功进行充分的结合，熟练掌握每一个表演动作与唱腔技巧的融合，才能够使京剧更加理想化的呈现在观众面前。而京剧艺术的表演对于动作的要求又是十分严苛的，必须要掌握京劇表演艺术的四功五法，将其视为京剧表演过程中的不可分割整体。如此一来，表演者具备了较强的身段表演能力，具备较高的身法口诀能力，才能够将所描述的人物形象、性格特点、在表演过程中的感情变化，更加充分的演示出来，提高京剧表演艺术的整体效果。我国具备较多的京剧表演艺术家，其表演能力表演水平都是极高的，能够在舞台上通过细微的情感刻画以及表演技巧，将刻画人物的形象更加理想化的呈现在观众面前，提高舞台表演的灵活性。而民族声乐表演者要想提高舞台的表现效果，必须要注重学习京剧舞台所总结的四功五法，将舞台上的表演技巧灵活的融入到民族声乐表演过程中，充分展现出民族声乐的声情并茂。让观众能够透过民族声乐来感受到表演作品的内在美感。让观众能够通过声情并茂的艺术形式，理解歌曲的中心思想和情感，使得民族声乐的表演能够得到表演技巧的提升以及表演质量的提高。当然，在借鉴京剧表演技巧时一定要注重取其精华，将不适合融入到声乐表演艺术的表演技巧舍弃掉，避免随意添加影响到最终的民族声乐表演效果。

2.4传统京剧气息技巧在民族声乐中的借鉴与应用

民族声乐演唱是一门重要的呼吸艺术，必须要使得民族声乐演唱者具备较强的气息功底。要知道良好的气息是唱歌的基础条件，也是民族声乐演唱发生的内在动力。民族声乐表演者必须要根据自身特点，来灵活掌握气息调控的技巧，找到适合自己的民族声乐演奏呼吸节奏。在气息调节的过程中，要善于使用丹田用气，要做到在演唱过程中的气息能随着表演者有意识的来进行控制。使得民族声乐表演者，能够在演奏的过程中实现自由的气息转化。而京剧表演表现最好的就是气息的调节，民族声乐表演者需要借鉴京剧中的气息调节技巧。让表演者能够使自己的肺部维持在一个相对充足吸气状态，使得京剧演唱出来的效果更加显著。京剧的气息训练是通过气息、吸气、呼气部分来进行控制的，民族声乐表演者需要找到适合自己的气息技巧来进行训练。学习京剧表演艺术家的呼吸训练方法，来让自己的气息更加稳定、更加流畅，便于自己的控制。能够在演奏的过程中做到声情并茂，且一直处于良好的歌唱状态，避免由于舞台表演而产生心理紧张，造成呼吸急促等气息调节问题。要在表演的过程中始终处以铿锵有力的状态，做好充足的气息准备，运用京剧的气息技巧来真正打中观众的心坎。将民族声乐表演艺术更加灵活形象的展现出来，使得演唱更加具有表现力和穿透力。

三、结束语

总而言之，在我国艺术文化长期发展的过程中，形成了多种多样的民族文化和艺术表演形式。京剧和民族声乐作为我国传统的艺术类型，各自均具有自身的艺术表演特点。为了促进我国民族声乐高水平、可持续发展需，要在民族声乐表演形式中融入全新的元素。重视我国优秀的传统声乐资源，将戏曲艺术气息技巧、唱腔技巧、表演技巧整合到民族声乐表演形式中。让民族声乐的文化渊源和美学原理能够得到进一步的提高，充分展示地域特色。体现出民族声乐的流畅、清新的艺术表演风格，满足当前我国民众的民族声乐艺术现实需求。

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