美声演唱中技巧和气息的应用对情感表达的影响

摘要：美声唱法是人声的艺术，演唱者通过嗓音来诠释美声作品的情感内涵。演唱时气息的起伏反映着演唱者内心的情感变化，灵活地运用气息能使人声与情绪融为一体，进而提升美声作品的呈现水平。在美声演唱中，随着演唱者高潮情绪的迸发，演唱时的气息也呈现出相应的变化，高昂兴奋的情绪会使得演唱时的气息更急促;低沉严肃的情绪会使演唱的气息更和缓。演唱者只有掌握灵活运用气息的技巧，才能使得气息变化与声乐作品的主题保持一致。基于此，本文章对美声演唱中技巧和气息的应用对情感表达的影响 进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：美声演唱;技巧;气息;情感表达

引言

美声是一种特殊的演唱方法。美声的原意为悦耳之声，起源于17世纪的意大利，是一种特殊的歌唱发声技巧，同时也是一种独特的音乐风格。西方音乐领域将美声定义为贝利尼、多尼采蒂时代的音乐风格，主要包括歌唱方法、歌唱技巧以及音乐形式，以鲜明的声部区分、连续的音符对接、宽广的音域以及灵活机动的花腔作为基本特征。

一、美声唱法的简介

美声唱法相对独特且科学。针对人体的生理构造，美声唱法在发声过程中能够通过吸气来使得声音之间的连接变得平稳且均匀，使发出的声音变得柔和，使声音的音质变得优美，使发出的重音相对和谐，使得声音效果变得多姿多彩。

二、美声唱法的主要特色

最初的美声演唱由于是在唱诗班中进行，那时候的唱诗班没有女性加入，一般都是由男童进行女声演唱，但是，由于十几岁时男童就要经历变声期，经过这个时段的男声往往不再悦耳动听，为此不少唱诗班将男童进行阉割，既能保持童真的声带，又兼具男性强大的肺活量，能够唱出华丽的花式唱腔，同时，还能够有空灵的华彩乐章展示，实现了高音和装饰音的协调，到了十七～十八世纪，世界上还在流行阉人歌手，到了十八世纪后期人们的审美更加多元化，戏剧成为不少人的娱乐活动，由于需要更加强烈的感情表达，阉人歌手那种空灵的声线不再适合情感的表达，因此，歌剧舞台开始吸纳女性进行演唱。由于多样化人群的纳入，美声有了新的变化，发声方式和演唱技巧也在不断更新演变，无数歌手在演唱过程中不断提升自己的演唱技巧，形成了经典的歌曲曲目、演唱会以及清唱剧目。

三、美声演唱中技巧和气息的应用对情感表达的影响

（一）心理活动对整体表现的影响

歌唱时的意识在形成的初期可以通过控制小腹肌肉的运动，用手指共鸣处来寻找意识层面的控制，把肌肉控制逐渐转化为意识控制，但这些动作都只是形成意识控制的辅助方法，当有正确的感觉后可以逐渐减少并不再使用这些动作，以免造成过度依赖。在意识控制逐渐形成到成熟的过程中，要非常注重对注意力的分配，在声乐学习中，呼吸控制、喉咙打开、共鸣位置、嘴唇牙齿舌头甚至下巴的控制、情感的表达，这些都需要在日常练习中去思考并解决互相之间注意力的分配。训练初期大部分要注重呼吸、喉咙打开、共鸣等基础性意识控制的形成，当基础逐渐熟练的时候，就可以把注意力分配到歌曲情感的表达上。但注意力的分配在不同时间和条件下都是不固定的，当声音练习时应当注意打开喉咙、气息下沉、共鸣位置;当歌曲开始时，注意力应该放在伴奏、起唱、歌词、情感表达等等。

（二）灵感和运用气息有助于音色表达

气息影响着声带发声的长短和轻重，不同生理基础的演唱者在演唱中的音色各不相同，而气息的控制水平不同是导致这种差异的主要原因。在美声演唱中，演唱者需要掌握灵感和运用气息的技巧，以提高演唱者的声音质量，体现音色特质。气息直接影响着人体乐器的发声，因此，灵活的气息运用可以让声带发出丰富的声调。小腹和横膈肌是控制气息的关键，喉部是演唱发声的主要部位。声音需要借助气息的支持来呈现自身的特色，美声演唱者要将控制气息的小腹和横膈肌与控制发声的喉部结合起来，使得美声演唱的发声效果达到最佳。此外，在美声演唱中要尽量避免声带的阻塞状态，因为声带阻塞后气息会凝滞，音色也会由此变得暗沉无力。灵活地气息运用可以有效地提高演唱者的音色水平，演唱者要不斷地提高自己掌控气息的能力与技巧，以此来提高演唱的音色质感，给听众带来更好的体验。

（三）语法性的重音强调

我们在日常语言表达过程中会发现，一句相同的话有时候也可以表现出多样化的意思，所以在进行美声歌唱语调处理的时候，歌唱人员一定要先准确把握其表达的意义，然后再合理处理语调，明确重音强调点，这样才能在歌唱的时候有效表达自己的想法和感悟。以“我们的家乡在希望的田野上”为例，需要美声歌唱人员结合具体的情况来合理把控，其中“家乡”“田野上”这两词就需要歌唱者在歌唱的时候对其进行重音强调;以《铁蹄下的歌女》为例来分析的话，其中有一句“我们到处卖唱，我们到处献舞”是抒发情感的重要歌词，对于其中的“卖唱”和“献舞”，歌唱人员同样需要进行重音强调。此外，对于一些动词、形容词通常情况下也需要重读，以《我爱你，中国》这一首歌曲为例，其中有这么一句“我要把最美的歌儿献给你，我的母亲”，对于这一句歌词，在演唱的时候则需要将“最”字重读。

（四）共鸣腔体的调节对情感表达的影响

美声唱法充分利用了人体的共鸣腔体，主要包括人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣以及头腔共鸣，优秀的音乐剧演唱家能够在发声时自由调节各个共鸣腔体区域，从而使其能够以最小的基音和气息获得更大的共鸣效果。美声唱法十分注重共鸣腔体的调节，尤其是对于咽喉内腔的调节，主要是通过扩充的方式来打开和调节腔体，是美声唱法中最具有特点的共鸣腔体延长技术。美声唱法的共鸣主要产生在口、咽腔体位置，因此，美声唱法将口、咽腔体作为人声共鸣的扩音器，通常采用软腭上提、咽肌直立和会咽上提等方式对共鸣腔体进行调节，从而形成口腔与咽腔的共鸣通道，将头腔、胸腔与鼻腔等共鸣腔体连接，将上、中、下腔体贯通。演唱者在采用美声唱法演出音乐剧时，需要对共鸣腔体进行调节，演唱者需要将下巴放松，喉咙打开，突出咽部共鸣，从而能够避免各种歌唱问题出现，同时能够最大限度地减轻演唱者的生理负担，使演唱者的声音能够更加灵活、圆润且饱满地展现出来。

结束语

综上所述，美声歌唱表演效果要想得以有效保障，语调处理是其中十分重要的部分，而在处理过程中，语调的轻重强弱、高低抑扬都是十分重要的因素，需要歌唱人员对这些基本元素的造型性表现技巧有良好的把握，这样才能有效提升美声歌唱过程中语调的艺术形象及表现力，从而让整个美声歌唱呈现出多姿多彩的艺术魅力。

参考文献

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作者信息：赵瑞（1968.6.20） 女 汉族 山西侯马 讲师 晋中职业技术学院