高校声乐教学改革模式的创新

高鸣

摘要：本文通过研究论述普通高校声乐教学改革模式的创新，针对高校声乐教学中的各种问题进行了简要分析，提出了普通高校声乐教学改革创新的策略和方法，以及论述了普通高校声乐教学改革的意义。

关键词：普通高校;声乐教学;改革创新

前言：

21世纪以来，我国的普通高等学校的声乐教学迅速发展成为系统化、专业化。同时，各个高校的专业学生人数继续增加，我国也更加在意实践人才的发展。在这种社会需求下，固有的教学方法和教育理念培养出来的学生已经不能很好的适应社会发展的需要，不能很好地脱离现实，为了应对这一现象，对各大高校声乐教学提出了改革创新。

随着我國普通高校招生规模的扩大，普通高校声乐系的学生数量也在快速增长。另一方面，中国社会主义市场经济的快速发展也改变了社会对人才的需求和人才的丰富程度。在这种情况下，受到以往教学方法和教育理念的学生几乎无法满足社会的需要，社会发展的需要没有得到满足，与现实严重脱节，满足社会发展的需要也是一项紧迫的任务，许多高校也提出了改革的方法和措施，取得了一定的成效。但声乐艺术是一门一直在发展中的艺术，无论是美声演唱、流行演唱还是民族演唱，其中的演唱艺术理念都是不变的，世界正在发展先进的教学方法和教学创新，我们要适应教育方向，培养更多的专业型人才。

一、确立为社会音乐文化服务的培养目标

高校声乐教育在高等艺术教育人才培养中处于十分重要的地位，这是国家全面实施艺术教育发展的一个非常重要的部分，实施素质教育，高校声乐教学教育在素质教育中培养人的情感和美感，将当地经济文化与学生素质培养紧密结合，将社会需求作为音乐教育的桥梁的方向确定，培养各个普通高校合格的广播人才，企业和机构是普通学校和大学为地方特色学校服务的重要途径高校声乐教育有效地结合了培养音乐人才和加强服务区域建设的思想，作为音乐教育的教育目标，组织音乐活动的能力，要培养优秀的应用型人才，教学技能和舞台训练的相关人才。

（一）培养学生歌唱审美能力和组织能力

声乐艺术展现是美与情感的艺术，‘美’的各个要素都影响着声乐学习。在普通高校声乐教学中，培养学生的歌唱、呼吸、共鸣、吐字、声音等声乐基本功固然重要，但普通高校声乐教学并不是简单的语音功能训练课程，而是美感教育的美育课程。因此，在声乐教育中，提高审美能力是声乐教学中非常重要的课程。歌手只能通过解释歌曲的真实意义来表达他们真实的感觉。因此，当他们唱歌时，学生们会用语言、声音、要用情感传达情感，声乐教师必须让学生准确地发现歌曲中的音乐美，帮助他们树立正确的审美观念，树立美感。因此，普通高校声乐教师必须让学生拥有自己的文化底蕴，要引导学生不断提高倾听能力和审美能力，在学习声音音乐的过程中，多听、多唱，多看，能有效地提高自己的审美能力，真正体现其内在价值。

（二）培养学生开展大众声乐文化的创新意识

大众声乐文化不仅是社会经济发展的产物，也是文化市场“辐射”的产物。大众音乐文化具有“商业化”和“大众化”两个特征。然而，声乐文化作为人类文明的产物，往往是精神遗产，民间传说、社会经济发展的心理状态和水平反映在民间工作中。另外，大众声乐文化需要高水平的声乐文化做基础。不仅需要丰富的想象力和创造力，作为普通高校声乐教学改革重点，培养学生的大众声乐文化，不仅能够满足声乐文化大众化的需要，又能提高声乐教学的实效性，同时也提高了人们对不同声乐文化的理解，提高了人们对声乐音乐的认识和理解。

（三）培养学生综合素质，树立为社会音乐文化服务的目标

随着高等教育声乐体制改革的不断深化和发展创新，如何在普通高等学校声乐教学中培养高素质的声乐人才，已成为高校声乐教学改革的重要课题，能够掌握声乐基本理论和熟练的声乐技能，适应新时期社会发展的需要，如何加强和发展声乐专业大学生的综合素质，也是高校声乐教学改革的重要内容。

二、建立开放式的声乐教学模式

通过普通高校声乐教学培养适应当今社会需要的高素质声乐人才，改革现行的统一教学，积极创造开放的声乐教学方式，为了使学生能够根据自己的需要选择自己的老师，并经常聆听其他老师和学生的声乐，提高学生学习的积极性和主动性。

（一）结合声乐教学实践，让学生了解社会

高校声乐教学的目的不是培养专业的独奏者，而是让学生有一定的戏剧和舞台经验。因为我们一般的声乐教育学校必须培养“高素质”的复合型人才。大部分高校声乐课程不重视让学生掌握声乐的理论和方法，培养学生的声乐实践技能。因此，对声乐方法和技巧的追求，让学生在感到不自然、情绪紧张的时候，不能进入舞台，不能平静地唱歌，很好地组织舞台。大多数学生毕业后很难适应社会竞争。因此，在下认为在培养学生声乐的过程中，普通高校声乐教师应该重视培养学生的歌唱技能和组织表演，并定期安排他们参加社会艺术实践活动，让他们去艺术室。要让他们逐渐掌握更好的发声技巧，在社会艺术实践中对社会有一定的了解，为他们今后的工作打下坚实的基础。

（二）创建实践教学平台，鼓励学生开展社会音乐文化活动实践教学

普通高等学校的声乐教学课题不是培养专业歌手，而是培养具有综合实用的音乐才能的人才，以满足社会发展的需要。仔细研究我们现有声乐教学的现状，站在声乐教学的最终目标上，完全融入国际社会。我们可以鼓励学生开展社会音乐和文化活动，培养社会有资格的音乐才能的全能型人才，另外，应该注意学生为了实践艺术的机会增加，为了进行声乐活动学生应该经常被组织起来。学生们为了能在舞台上演奏而举行周末的声乐会和各种各样的歌唱大会，鼓励学生们参加学校内外的各种各样的艺术活动，与此同时，学生能更好地理解舞台表演和舞台表演的一些知识。

（三）调整普通高校声乐专业的课程设置

当前，我国的高校声乐教学主要沿用和模仿专业音乐学院的教育模式和方法，主要在教学方法、教师和学生的安排、授课时间和课程设置等方面采用几十年前的教育方法，继续使用制度和要求，随着教育时代和教育体制的变化，没有创造出新的教育形式，声乐教育存在很多缺陷。因此，新课程改革应以提高素质和能力为目标，以培养目标为基础，构建知识、技能、并行的新的教学体系，提高对声乐人才的技能和素养的要求。作者以为，这一过程是声乐教学内容改革创新的有效形式。因此，目前高校声乐教学改革应该强调两个方面。一是加强声乐实践教育，包括歌曲欣赏、观看作品、声乐练习、演出练习、社会音乐活动等;第二，加强作品分析、音乐创作、钢琴、音乐与音乐、舞蹈创作、音乐策划等综合研修课程，提高声乐学生的艺术素养和作品理解能力。另外，为了满足毕业后的就业需求，为了培养适应社会发展需求的合格音乐家，高校声乐课程应该包括以下课程内容。

为了声乐教学与我国文化紧密结合，适应当前改革发展的需要，声乐教学作为高校的领导者，不仅要根据自身的语言条件和个人素质进行教育，还要增加与社会文化相关的选修课，如伦理学、中国历史和世界历史、世界地理学和中国地理学;为了适应学生们的发展需求，适应社会对社交技能的总体需求，我们设立了多个选择的选修课程。因此，高校声乐教育应适应声乐教学改革创新的趋势和自身的发展，以更高的标准进行。为了进一步提高学生的综合素质，普通高校声乐课还可以开设多种选修科目，满足学生的需要，满足社会对学生的真实需求。通过这些课程的学习，来培养学生的文化传统，更好地理解、表现歌曲和声乐作品。

三、声乐教学改革创新的意义

我国的高校声乐教学改革与创新是一项长期的系统工程，也是一项不断深化的工程，在改革创新过程中会遇到很多困难，这不仅要求我们彻底转变观念，放弃陈旧的教学方式，也要求高校声乐教学老师要努力学习，提高自身素质，立足于社会需求和时代精神，在不断变换的形势下，深入研究新方法的基础上开展教育教学改革创新研究，不断扩大新的教育理念，提高声乐教育质量，在新时期下，适应高校声乐教育的发展状况，更好地为我国高校声乐教学服务，为我国提供更多、更优质的全面型声乐人才。

参考文献

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