创作是一次艰难的跋涉

陈丹

对导演卢小波和左兴来说，《典籍里的中国》的创作是一次艰难的跋涉。

2020年年初，中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄在一次编务会上提出建议：能不能打造一个弘扬中华优秀传统文化经典的栏目？

2020年8月《典籍里的中國》拍摄完成，10月开始制作，2021年2月播出。除了总台央视综合频道和央视创造传媒的团队，中国国家话剧院及中国历史研究院的很多专家学者都提供了大量支持。以第一期《尚书》为例，导演团队咨询的专家就有65人，剧本打磨了53个版本，最后台本也改了74版。

在茫茫历史长河中，不同时代的人都会对典籍进行注解和解读。在卢小波、左兴和其他参与节目的员工看来，《典籍里的中国》是用当代人的方式给典籍做出注解，凝聚的是这个时代创作者对于这些典籍的理解。“因此，此次创作责任重大，团队怀抱着敬畏心，希望能将典籍‘读’得准确、有趣，让节目‘火’起来，让典籍也‘活’起来。”

如团队所愿，《典籍里的中国》播出后，中国视听大数据（CVB）11期节目平均收视率1.1132%。这档节目不仅凭借好口碑、好品质成功破圈，还保持了观众黏性，重刷数遍的观众不在少数，甚至有人写了观后感。中国国家话剧院院长田沁鑫表示，《典籍里的中国》能够成为爆款，重要原因是挖掘出了典籍里蕴含的思想精华，让它穿透数千年的历史时空，与当下观众形成精神共振。

“一本书，一个人”

复盘整季节目，左兴认为《典籍里的中国》之所以能够成功，在于节目的立意，立意的高度决定了制作的高度。

典籍如灯，可以照亮世人。但如何将中国五千多年来优秀的思想财富做成一档电视节目？用什么样的形式来介绍这些典籍？这是研发过程中团队首要解决的难点。最终，团队找到的破题点是“一本书一个人”，将典籍“人格化”。

卢小波认为，“最重要的是现实意义，找到典籍与当下时代精神的衔接”。每一本典籍都有各自的生命轨迹，它们如何诞生？如何在历史长河中流转？背后有着无数写书人、护书人和传书人的故事，典籍之于中华文化的意义便在这些故事中闪耀。通过讲述这些典籍背后的人物故事，节目组有针对性地解决了几个问题：书好在哪里？人好在哪里？跟今天这个时代的连接又在哪里？围绕这些问题，将典籍背后的人物、故事串联起来，节目的架构和模式逐渐清晰。

拿到一本典籍后，主创团队先是将书“读厚”，收集所有关于这本典籍的资料并邀请权威学者为团队做讲座，深入了解这些典籍;其次是将书“读薄”，团队会通过思维导图的形式，拎出主要的故事点、重点人物等等，开始撰写剧本、台本。其间，研究这些典籍的权威专家还会审议剧本，提出修改意见;历史专家会核查相关历史。

《典籍里的中国》创作期间，团队成箱地购书，并翻阅了各种相关研究、报道、论文、史料。“在准备传达典籍中思想内涵的基础上，同时兼顾艺术性、观赏性——剧本的创作非常难。”左兴介绍，每期节目的剧本都会经过反复研讨、修改无数版，“每一个版本都熬到最后一刻。”

培育创新的土壤

如此精细的打磨方式，需要耗费大量人力和时间成本。因此，每一期节目的制作周期都颇为漫长，像一般综艺那样周播根本实现不了。最后，节目采取了“月更”方式。两年时间打磨一档节目、一月更新一次，听起来像是“天方夜谭”，但《典籍里的中国》证明了好内容的号召力。

“创作者要有定力。”左兴说道。卢小波和左兴都是经济学背景出身。在进入电视行业之前，卢小波做了十年的调查记者。直到今天，他仍然觉得自己是一位新闻人。在他看来，综艺也好，新闻也罢，内容的落点都是这个时代下的人和事。左兴从小便对创作感兴趣，加入央视后曾参与制作《正大综艺》《联合对抗》等多档节目。

2013年，央视开始投入力量制作大型季播综艺，卢小波和左兴也开启了合作之路。多年以来，两人合作了《典籍里的中国》《故事里的中国》《中央广播电视总台2019主持人大赛》《挑战不可能》等节目，口碑、收视均取得不俗成绩。

卢小波和左兴表示，电视节目是集体智慧的结晶，生发优质节目的土壤和机制很重要。

中央广播电视总台鼓励原创，重视节目研发，团队内部的创新氛围浓厚。与此同时，总台作为主流媒体的担当与使命，也让卢小波、左兴们在创作上更有定力、更有自信地引领观众，而非一味迎合。

在卢小波和左兴看来，无论时代如何变化，传播方式如何更迭，观众对于好内容的需求永远不变，“创作者唯有守住自己的初心，踏踏实实、兢兢业业地去做好每一件事情——这是面对任何挑战最简单的解决方式。”