数码暗房

翻译：黄一凯 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

换天大法

使用我们提供的天空素材创建完美的风景照。

Jon Adams

知名摄影师和后期师，有多年后期教学经验。

没有什么比空无一物的天空更能破坏一张风光或建筑类摄影作品。想要解决这个问题，最传统的方法就是等待完美的天空出现再去拍摄。但是在数码时代，我们有了新的方法，那就是换天。

本期，我们给大家提供了50个适合不同类型照片使用的天空素材，通过调整对比度与亮度，几乎能满足任何情况的需要。

在接下来的教程中，我将告诉大家基本的换天思路与操作。这些素材适用于地平线清晰、天空没有任何细节的照片使用。另外，我还会告诉大家得到一张“真实”的换天照片需要注意的细节，例如说水池中的倒影。

当你按照教程中的步骤更换天空之后，接下来可以试试我们素材包中提供的其他天空素材，甚至使用你自己的照片，看看不同类型的天空素材会给画面带来什么样的变化。

专家技巧：天空素材

我们给大家提供了50个不同天气情况下的天空素材文件，有的晴空万里、有的阴云密布。你可以使用它们作为换天的起点，这样在面对惨白的天空时就再也不会感到无能为力。

1 新建前景

在Photoshop中打开范例文件Thornham.jpg，和许多被嫌弃的风光、建筑照片一样，这张照片的天空惨白一片，没有任何细节。从工具栏中选择魔棒工具，在上方选项栏中将容差设置为32，并勾选连续选项。在天空上单击鼠标，绝大部分天空区域将会被选中，接着按住Shift键在少数没有被选中的位置上继续单击鼠标直到将其全部选中为止。接着，执行“选择>修改>扩展”，将数量设置为1-2个像素。单击确定，然后使用快捷键Ctrl+Shift+I反选选区，将地面变成选择区域。使用快捷键Ctrl+J将前景创建为新的图层。

2添加天空

将我们提供的天空素材拷贝到电脑，并在Photoshop中打开Sky01.jpg，依次使用快捷键Ctrl+A、Ctrl+C全选并拷贝画面内容，快捷键Ctrl+W关闭照片。回到计划替换天空的照片，使用快捷键Ctrl+V粘贴刚刚被复制的天空。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，将天空图层移动到地面图层的下方。使用快捷键Ctrl+T执行自由变换命令，调整天空素材的大小使其覆盖整个空白的天空区域。选择前景图层，选择模糊工具使用大小为9像素的柔边画笔在整个地平线上涂抹，使得天空与地面的过渡更加自然。

3 匹配颜色

选择天空图层，单击图层面板下方的新建填充与调整图层按钮创建曲线调整图层。我们将使用它来控制天空的亮度，使其与前景保持一致。向上移动曲线提亮画面，向下移动曲线压暗画面。当天空明暗与地面达到协调之后，创建一个新的曲线调整图层，压暗画面，然后使用黑色的大尺寸柔边画笔在蒙版的下半部分涂抹隐藏效果，得到天空从暗到亮的渐变效果。对于大多数照片来说，换天的操作到这一步就算是大功告成了，但是这张照片的不同之处在于地面还有一摊水池，还需要额外的处理。

4创建倒影

选择天空图层，使用快捷键Ctrl+J复制图层，将其拖动到前景图层的上方，然后使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式。按住Shift键将上方手柄向下拖动，得到反向的天空倒影。使用回车键应用调整，然后将图层混合模式更改为叠加。为天空倒影图层添加蒙版，然后使用大尺寸的黑色柔边画笔移除倒影区域之外的整个天空部分。创建一个曲线调整图层，使用属性面板右侧的此调整剪贴到此图层命令将其调整范围应用到下方的倒影图层。调整曲线更改倒影亮度，使其与画面整体匹配。

调整画笔

这个工具或许是Lightroom和Photoshop中功能最强大的工具之一。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

位于Photoshop 中的Camera Raw滤镜和Lightroom调整模块中的调整画笔工具或许是最强大的局部调整工具之一。这个工具的使用分为两个步骤，首先在需要调整的位置上使用画笔工具绘制调整范围，接着使用对应的调整滑块更改调整区域的画面效果。

举例来说，我们可以提高画面局部的亮度，压低画面局部的色彩饱和度，或者有选择地调整画面某些特定部位的清晰度。而使得该工具更为强大的是，我们还可以将以上各种需求综合在一个调整范围中完成。就拿调整模特的眼睛为例，我使用一个调整画笔同时起到了提高局部曝光、饱和度、清晰度及暗部细节的作用。

最后，工具还提供了一些用来创建调整范围的辅助选项，节约了我们在创建选区时所要花费的时间。无论画面细节有多么复杂，只要有效地综合自动边缘与范围蒙版两个选项，几乎就能得到满意的效果。

专家技巧：人像照片中的局部调整

调整画笔工具可以对画面中的不同局部进行一系列精确调整，是处理肖像照片的理想工具。我们可以开启画笔的自动蒙版设置，然后在皮肤上涂抹将其选中，接着提高亮度并降低纹理设置，起到磨皮与美白的效果。另外，可以使用调整画笔工具提高嘴唇的饱和度，加深瞳孔边缘的深色区域。将清晰度设置为负值柔和头发，将锐度设置为正值让眼睛显得更加清晰有神。

1 影调滑块

在选择Camera Raw上方工具栏或Lightroom调整模块中的调整画笔后，你将在界面右侧看到工具对应的设置面板。这儿的选项看上去与Camera Raw中的基本面版非常类似，但是效果仅仅局限于画笔所创建的选择范围。我们可以根据自己的需要组合使用滑块实现不同的效果。

2加减符号

在开始使用调整画笔之前，一个比较好的习惯是单击计划调整的主要滑块左右两侧的减号或加号图标，这样除了能创建一个基本的调整值之外，还能将所有其他滑块的设置值归零。这个步骤并更不需要特别精确的数值，我们可以在创建选区之后再做更细致的调整。

3 笔尖与蒙版

当我们开始使用画笔在画面上涂抹之后，画面上会自动出现一个笔尖，标志我们的当前调整范围与参数组合。使用快捷键Y可以打开或关闭蒙版的预览显示，观察当前设置的实际影响范围。下方例图中使用了绿色显示蒙版，你也可以根据自己的喜好选择任意蒙版颜色。

4 画笔设置

使用最下方的画笔设置选项更改画笔的效果。和所有Photoshop画笔类似，我们可以使用快捷键[、]调整画笔的大小，使用Shift+[、]调整画笔的硬度。另外，也可以按住右键左右拖动鼠标直接改变画笔的大小。在使用画笔工具时，按住Alt键可以切换为橡皮擦擦除画笔选择区域。

5自动蒙版

有时候我们需要精确选择画面中的某个对象，勾选自动蒙版命令以后程序便会根据画面的颜色与影调判断景物边缘，省去了精确勾勒边缘的繁琐操作。例图中，我们使用自动蒙版功能选中了人物的面部区域。有时候，自动蒙版可能会导致亮边，所以在使用该功能时最好开启蒙版预览。

6 范围遮罩

和自动蒙版类似，它可以根据色彩或影调范围对画笔蒙版做更精确的控制。颜色能在画面中指定期望选中的色彩区域，按住Shift键可以选择多个不同的颜色。明度能选择期望的局部影调范围。拖动范围遮罩滑块的时候，按住Alt键可以在灰度模式下直观地观察蒙版的范围。

晨雾迷蒙

使用Lightroom增强雾气的氛围，提高画面对比。

Sean McCormack《摄影之友·影像视觉》的特约后期作者，对Lightroom软件有独到的认识。

雾是一个非常理想的拍摄题材，能给我们熟悉的世界带来一种不真实的感觉，这也无怪乎大雾会成为恐怖片或者奇幻片中最爱的视觉元素之一。雾气加强了景物之间的层次感，让时间仿佛凝固在画面之中，再加上静止的水面，这种感受更加强烈。

有时早上看到弥漫着的晨雾，我会放弃原本的安排，带着相机走到街上，记录下这种宛如置身在另一个世界的画面。

在处理这张照片的时候，我觉得隽永是我想要表达的核心感受。想要表达这种感觉最合适的方式就是将照片处理为黑白。雾气本身已经降低了场景的整体饱和度，所以去色工作并不复杂。雾气同时也降低了场景的整体对比度，所以接下来我需要做两件事，一件事是增强雾气本身的氛围感，第二件事是适当还原画面应有的整体对比。

专家技巧：天空细节

苍白的天空需要适当的纹理才不显得单调，对于黑白照片来说，实现这个目的最简单的操作就是添加颗粒。在效果面板中，将颗粒数量设置为30，粗糙度设置为65即可达到令人满意的效果。

1调整对比度

让我们从最基础的对比度开始对照片进行调整。调整对比度的方法很多，但是最直接的方法是通过调整黑色色阶与白色色阶滑块直接控制画面中最暗点与最亮点的明暗程度来达成目的。虽然画面亮度可以通过曝光滑块进行调整，但是Lightroom和Camera Raw中的曝光滑块有保护高光的倾向，在调整曝光之后还是需要对亮部进行调整，所以还不如直接调整白色色阶滑块来得爽快。在调整滑块的时候，需要观察画面上方直方图的变化情况，在左右溢出三角滑块亮起的时候就立即停止调整。对于这张照片，我们最终使用的设置值为黑色色阶-18，白色色阶+68。同时，我将去朦胧滑块设置为-25，进一步强化了照片中雾气弥漫的感觉。

2 转换为黑白

将照片转换为黑白的操作最好通过配置文件浏览器进行。单击配置文件右侧的四方格图标打开配置文件浏览器，选择黑白模式，然后打开黑白菜单。这儿除了提供Adobe默认的黑白选项之外，同时还提供了一些模仿相机机内设置的Camera Matching黑白选项。在Lightroom 9.2中，我们可以在导入时自动应用这些选项，换句话说，如果我们使用了某种机内设置拍摄，那么在Lightroom中导入文件就能自动加载这个效果。当我们将鼠标移动到每个预设的缩略图上时，大窗口中的照片就会自动切换到预设的效果上。如果你喜欢高反差的黑白效果，那么预设黑白03将是个很不错的选择。

3 移动元素

接下来，我们使用污点调整工具调整海鸥的位置。将工具设置为修复模式，接着将大小设置为能覆盖需要移动的元素的尺寸，本例中我们将其设置为78。按住Crtl键在希望海鸥出现的位置上单击创建修复点，接着在海鸥的中心位置上单击创建取样点。如果不使用快捷键的话，那么我们就需要在创建取样点和修复点之后手动拖动调整两个圆圈的位置。在添加海鸥之后，鼠标会变成抓手的状态，我们可以通过拖动修复点，任意调整新添加的海鸥的位置。

4 调整构图

为了强调画面中的前景，我们需要对构图重新做一些调整，这么做同时也可以把原版的海鸥排除在外面。裁切工具是工具栏中的第一个工具，选择裁切工具后，将裁切比例设置为4x5，这是一个非常适合Instagram的横幅比例。将右侧的三等分线与枯树对齐，接着将海鸥的位置微调到左上角的三等分线交点上。裁切调整结束之后，接下来将对比度调整为+65，进一步增强画面的对比度。

照片调色

夏天就要来了，大地再次变得绿意盎然，面对这种占据画面大面积的色彩，特别适合成为练习调色的素材。

James Abbott

James是专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧给读者。

无论彩色还是黑白摄影，都依赖于场景中原本呈现的颜色与光线效果，这也是调色的基础。近些年来的调色风格越来越倾向于模拟电影或者电视剧风格的颜色，当然这也是一种挺好的做法，但是在这篇文章里，我们将更着重于以风光照片中原本存在的颜色为基础进行色彩调整。

本文介绍的4种调色技巧，全都是通过颜色控制画面中特定区域的效果，改变画面的整体效果与感觉。有的效果比较自然，而有些效果则能给画面带来巨大的变化，模拟出胶片的视觉感受。另外，需要注意的是，即便我们最终期望得到一张黑白的照片，照片原本的颜色依旧影响着我们的结果，因为所有影调均是画面原本色彩的反映。

1 暖化阴影

单击图层面板下方以黑白半圆按钮标志的新建填充或调整图层按钮，选择照片滤镜选项，将滤镜设置为深褐，浓度设置为75%，然后关闭对话框。现在，调整图层的蒙版应该为默认选中状态，执行“图像>应用图像”命令，保持所有选项为默认状态不变，勾选反向命令，单击确定应用调整，暖化画面阴影部分。

2加深绿色

单击新建填充或调整图层按钮，创建色相/饱和度调整图层，接着在属性面板中将范围下拉菜单从全图更改为黄色，将色相设置为+40。接着将范围更改为绿色，同样将色相设置为+40。接着使用快捷键B选择画笔工具，快捷键D复位前景与背景色设置，使用柔边画笔在水面位置上涂抹恢复对应区域的颜色。

3红外摄影

单击新建填充或调整图层按钮，选择通道混合器调整图层，并将其混合模式更改为颜色。接着在属性面板中，将输出通道设置为红色，将红色设置为0，蓝色设置为100；接着将输出通道设置为蓝色，将红色设置为100，蓝色设置为0。最后，创建一个色相/饱和度调整图层，将饱和度设置为-20。

4红外黑白

使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，执行“滤镜>Camera Raw滤镜”命令，选择效果面板，将颗粒数量设置为60、大小15、粗糙度50，应用调整。接着，点击新建填充或调整图层按钮，创建一个通道混合器调整图层，勾选单色选项，然后将红、绿、蓝分别设置为-50、+200、-50。最后，创建一个黑色为20的色阶调整图层。

添加水印

用优雅而简单的方法证明你是作品的创作者。

有不少摄影师花大价钱请专业的设计师为他们设计个人Logo，然后将其作为水印放在自己的照片上，一方面凸显个人品牌，另一方面也能起到保护自己作品版权的作用。但是天天和Photoshop打交道的我们，其实这笔钱完全没有必要花。只需要几分钟的操作，就能使用手写签名给自己做一个专属的Logo。而且和第三方设计的Logo不同，我们自己的手写签名可以设置成任何颜色和尺寸，并且能满足不同类型照片的需要。

整个操作流程从一张白纸开始，使用黑色墨水的笔在纸上写下自己希望使用的名字。需要注意的是这个签名需要有别于你的信用卡签名或其他合同签名，以免被坏人盗用，所以一般来说选择一个更为艺术化的字体可能较为合适。接着，使用相机或者手机在均匀的光线环境下把这张签名拍摄下来，注意不要让自己的影子投在纸上。在Photoshop中打开签名照片，使用快捷键Ctrl+L执行色阶命令。

从弹出的色阶面板中首先选择黑色吸管工具，在签名的黑色墨水位置上单击将其设置为纯黑色。接着选择白色吸管工具，在白纸最深色的位置上单击将其设置为纯白色。这个部分直接用肉眼比较难以判断，那么可以多点几次，每次点完以后如果发现画面中还存在浅色部分，就在浅色的位置上使用白色吸管再点一次。当最终得到如图1所示反差强烈的白底黑字效果之后，单击确定应用调整。

使用快捷键D复位前景与背景色预设，从左侧工具栏中选择文字工具，然后在上方选项栏中选择一款合适的字体。在签名的下方单击输入“PHOTOGRAPHY”或者任何其他你喜欢的内容。需要的时候，也可以执行“窗口>字体”命令打开字体面板重新调整下方文字的字体或者大小等参数。使用移动工具将文字移动到更合适的位置。

对整体效果感到满意后，选择矩形选框工具，围着整个签名创建选区，然后执行“编辑>定义画笔预设”命令，如图2所示将画笔命名为“photo logo”或类似的名称，单击确定按钮，签名就将出现在画笔预设面板中。

最后，打开一张希望添加水印的照片，选择画笔工具，并在画笔面板最下方找到刚刚创建的签名画笔，使用快捷键[、]调整画笔大小，单击鼠标，既可使用当前前景色给我们的照片加上自己专属的签名了。

一张照片，两种风格

每个月，我们都会邀请两位Photoshop专家按照自己的意愿来调整同一张RAW文件。在接下来的几页中，他们将向大家详细介绍自己的思路和调整参数。

摄影师Alistair Campbell

Alistair使用富士X-T2相机及森养12mm广角镜头拍摄了这幅经典的曼哈顿街头景色。照片使用的曝光参数为光圈f/2，快门1/250秒，感光度ISO 1000。高感光度虽然能完美地凝固街头川流不息的行人，但同时也导致了广告牌曝光过度。我们的专家会如何解决这个问题呢？

James Abbot

摄影师和职业记者，后期技巧非常成熟，愿意分享自己的技巧给读者。

1号专家：希望重新调整

现场光线效果让行人成为画面焦点

Sean McCormack

《摄影之友·影像视觉》特约作者，对Lightroom软件有自己独到的认识。

2号专家：希望创作

一幅反应街头热闹气氛的经典扫街作品

1号专家

James Abbot

得益于近年来相机的高感光度成像能力突飞猛进，现在想要手持拍摄出一幅成功的夜景纪实照片远比之前想象中容易，我们也不需要过于担心噪点会对画面造成破坏。和把相机架在三脚架上使用低速快门低感光度拍摄的照片相比，另有一番趣味。

对于这张照片，我计划首先拉直画面中的所有线条，接着提亮地面景物，最后有选择地调整画面色彩的饱和度，保留下其中的暖色调信息。

1矫正变形

首先选择上方工具栏中的变换工具，在右侧面板中将垂直滑块设置为-25，这么做能自然地降低画面垂直方向的汇聚效果，但又不会让画面显得过于呆板。接着，将旋转设置为+1.0，矫正画面水平。最后使用裁切工具移除画面四周的空白区域。

2基础调整

接下来轮到影调调整了。打开基本面版，首先将色温提高到5900，接着将色调设置为-25减轻霓虹灯的品红色调。接着将对比度提高到+30，然后将高光设置为-25，阴影设置为+75。最后，将白色与黑色分别设置为+10和-10，清晰度设置为+20，增强画面的整体反差。

3提亮局部

接着从上方工具栏中选择径向滤镜，按住Shift键从中心向外拖动创建一个覆盖道路尽头的调整区域。接着，将效果设置为内部，然后将色温设置为+75，曝光设置为+1.50。然后再创建一个略大于第一个调整区域的新调整选区，将曝光设置为+1.5，高光设置为-65还原细节。

4选择调色

最后，打开HSL面板中的饱和度子面板，将除了黄色与橙色之外的所有颜色滑块设置为-80，橙色与黄色保持为0不变。这么做能降低霓虹灯和广告牌的色彩饱和度，但是保留夜景中灯光的暖调氛围，同时也和我们在上一步中对于地平线尽头的色温提高相得益彰。

2号专家

Sean McCormack

城市的喧嚣是摄影师们无法抗拒的题材，这张照片也不例外。耀眼的灯光下，人们熙来攘往，在这张画面中有太多的细节值得我们玩味，似乎怎么看都看不过来。

但是，如此之多的细节也给观众带来了一个巨大的疑惑，究竟哪儿才是焦点？一般来说，我们不自觉地会被画面中最亮的部分吸引，而对于这张照片来说，显然就是那些闪烁的广告牌。为了捕捉足够的阴影细节，原本炫目的广告牌在画面中看上去似乎已经过曝。

照片的拍摄取景导致画面中的建筑物略有些汇聚的倾向，分散了我们的视线，这是一个需要解决的问题。照片的色彩让人有些难以取舍，尽管街拍更倾向于使用黑白表达，但我还是更希望保留画面中的颜色。最后，我会用一点点小技巧将观众的视线带回到人物身上。

1 调整曝光

我首先要做的是在基本面板中将高光设置为-80，按照习惯我更希望将其设置为-100，不过这么做似乎有点破坏现场的气氛。接着，将曝光设置为+0.85提亮画面，暗部的细节不足通过将阴影设置为+25解决。

照片原本的饱和度与反差都比较低，这并不是什么大问题，反而还挺好看。我在配置文件选择器中选择了Classic Chrome设置，进一步强化了这种感觉。最后，在偏好部分，我将纹理和清晰度设置为+25，另外将去朦胧设置为+12，增强画面的细节表现。

2矫正透视

接着，打开变换面板，我首先尝试了自动校正，这个功能有时候效果不错，有时候又不尽如人意，但对这张照片来说表现得挺好。唯一的顾虑是前景中自行车的位置不太理想。

将比例降低至86之后，我看到了更多的画面，决定使用相对紧凑的构图保留自行车下方的更多地面，于是使用裁切工具裁掉了左侧和上方的一部分画面内容。同时根据裁切工具的三等分线作为参考，将垂直设置为-7进一步矫正变形。

3虚化建筑

最后，我希望将观众的注意力放在前面的行人身上。想实现这个目的的方法有很多，最直接的就是控制细节和明暗，我决定双管齐下。首先创建一个从上到下的渐变滤镜，将锐化程度设置为-100，虚化画面上半部分的天空。接着使用相同的设置从下往上拖动了一小节，虚化地面。

接着，我创建了一个横穿整个画面下半部分的径向滤镜，将效果设置为外部，然后将曝光设置为-0.7。尽管可以在使用渐变滤镜调整锐化的同时调整曝光，但我觉得分开处理更加自然。

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