浅谈巴洛克时期歌剧作品在婚礼音乐鉴赏课中的运用

徐媛媛

婚礼音乐是整场婚礼中重要的元素之一，音乐的选曲不仅需要衬托婚礼主题，还需符合环节的情感，选择独具特色的婚礼音乐能够为整场婚礼锦上添花。因此在婚礼音乐鉴赏课程中通过巴洛克时期歌剧作品为教学案例，用以拓展学生的音乐视野，增加音乐感知能力，从而激发学生的学习兴趣。

一、巴洛克时期的歌剧发展

歌劇的起源可以追溯到16世纪末的意大利，特别是在佛罗伦萨、曼图亚和威尼斯这些城市中进步的音乐家。巴洛克时期（1600—1750）是欧洲优秀声乐作品荟萃的时期，这一时期的声乐作品距今有及几百年的历史，受到中外歌唱家和音乐艺术爱好者的喜爱和传唱。这一时期声乐作品创作取材广泛、内容丰富、旋律优美、结构严谨;同时对声乐演唱的要求较规范、每一字每一句需要遵守美声唱法的科学方法，因此，这一时期的美声唱法被称之歌剧（opera）一词在意大利语中是“作品”的意思。早期巴洛克歌剧反对文艺复兴的信念，即表达情感的最佳方式是由一群歌手组成一个合唱队。现在是个人，而不是众人，被认为是表达个人内心情感的最佳工具，美声的黄金时代。

二、以爱情题材歌剧《奥菲欧》为例，拓展学生音乐视野

1600年前后，不少作曲家都在这种体裁上一试身手，但是，直到1607年蒙特威尔第的《奥菲欧》，第一部伟大的歌剧才问世。

克劳迪奥·蒙特威尔第是一个音乐天才，无论是牧歌还是歌剧都能同样完美地体现他巨大的才能。他1567年出生于意大利北部城镇克雷蒙纳，大约1590年搬到更大的城市曼图亚，作为一名歌手和弦乐器演奏者为文森佐·贡查加公爵服务。1601年，蒙特威尔第被任命为音乐指导，在这个职位上他为宫廷写了两部歌剧，《奥菲欧》（1607）和《阿里阿德涅》（1608）。

蒙特威尔第的第一部歌剧，也是西方音乐史上第一部重要的歌剧，是他的《奥菲欧》。由于早期歌剧的目的是再造古希腊戏剧，因此《奥菲欧》的脚本便取自古希腊的神话故事。主角是古希腊的日神和音乐之神阿波罗的儿子奥菲欧。的确，音乐一词便是来自服侍阿波罗的艺术女神缪斯。奥菲欧本身是半人半神，他在美丽的凡人尤丽身上迪茜身上找到了爱情。他们婚后不久，尤丽迪茜便被毒蛇咬死，并被冥府（古代的地狱）夺去。奥非欧发誓要救回他的妻子。他凭借他的神奇的音乐力量几乎做到了这一点，因为奥非欧仅用他美丽的歌声，就可以使树木随之晃动，野兽变得平静，并能战胜魔鬼的力量。因此，《奥菲欧》的主题就是音乐的神奇力量。

三、通过歌剧作品鉴赏提高学生的音乐感知能力

歌剧鉴赏是音乐教育的有效手段，通过体验情感，得到审美情趣，发展学生联想与想象能力，音乐鉴赏是学生对音乐的一种感受，解读和领悟，是与表演者心灵的沟通和感情的交流.歌剧是一种综合性的艺术表现形式，具有表演性与观赏性强，艺术体验覆盖面大的特点，在实际教学中，歌剧作品的运用在教学具有重要意义。

四、歌剧的曲调表达情感

《奥菲欧》的主题就是音乐的神奇力量。蒙特威尔第在《奥菲欧》中主要通过单声歌曲来推动戏剧，这种手段被认为接近古希腊戏剧的歌唱。单声歌曲的最简单的类型是宣叙调，这个词来自意大利语 recitativo，意为朗诵的东西，是一种用音乐强化的语言，歌剧的情节通过它传达给观众。因为宣叙调试图反映日常语言的自然重音，它通常由快速重复的音组成，随后在乐句结束处有一两个长音，就像下面选自《奥菲欧》第二幕的宣叙调那样。

巴洛克歌剧的宣叙调只用通奏低音伴奏，正如我们所知，它是由低音线条和伴奏和弦组成的这种伴奏比较稀疏的宣叙调叫做简单宣叙调。简单宣叙调的一个很好的例子可以在《奥菲欧》第二幕声乐选段的开头听到，随后我们会在聆听指南中加以讨论。除了宣叙调，蒙特威尔第还运用一种叫做咏叹调的更为抒情的单声歌曲首咏叹调（aria，意大利文是“歌曲”或“曲调”的意思）比宣叙调更激情、更扩展，也更动听它也倾向于具有一种更清晰的节拍和更有规则的节奏。如果一首宣叙调告诉人们舞台上发生了什么事情，那么，一首咏叹调则是表达角色对这些事情的感受。类似的是，当宣叙调推动剧情时，咏叹调经常让剧情的发展暂停下来，以便聚焦于歌手的情感状态。最后，宣叙调经常有连珠炮似的歌词，而咏叹调则用更加从容不迫的速度来处理歌词。歌词被重复以便加强它们的戏剧效果，重要的元音通过声乐花腔的手段被扩展。

咏叹调在歌词和音乐上都是一个重要的、自我包容的单位。宣叙调一般是用不押韵的诗歌谱写的，而咏叹调通常是用组织成诗节的押韵的诗行谱写。《奥菲欧》的“强大的神灵”的歌词由三段三行的诗节组成，每一段的韵脚方案是“a-b-a"而且，每段的音乐开始和结束在同样的调上。最后，歌剧的咏叹调几乎总是用全部管弦乐队伴奏，而不是仅仅用通奏低音。在“强大的神灵”中，特别突出了小提琴、木管号和竖琴，以加强咏叹调的分量，也展示了音乐如何能使甚至冥府的守护神都为之陶醉宣叙调和咏叹调是巴洛克歌剧中两种主要的演唱风格，此外，还有第三种风格叫做咏叙调。咏叙调是一种介乎于咏叹调和宣叙调之间的演唱方式它比咏叹调更有朗诵性，但又不如宣叙调那么像说话。奥菲欧在听到尤丽迪茜的死讯后所唱的悲歌“你死去了”就是咏叙调风格的一个经典的例子。就像所有的歌剧一样，《奥菲欧》在幕启之前要演奏一首纯器乐的作品。这种器乐的引子通常被称为序曲、前奏曲或辛弗尼亚（sinfonias），但是蒙特威尔第把他的音乐前奏叫做托卡塔。托卡塔（toccata）这个词是指一种器乐作品，为键盘或其他乐器而作，要求演奏者有极为娴熟的技巧。换句话说，它是一种器乐的炫技作品。小号在这里沿着音阶跑上跑下，同时，很多较低的声部快速演奏着重复音。蒙特威尔第指示这首托卡塔应演奏三遍，尽管很短，这首托卡塔充分展示了早期巴洛克作曲家所能达到的器乐音响的丰富和多样。当然，它的戏剧功能是唤起观众的注意，告诉大家歌剧的表演即将开始。

学生音乐鉴赏教学中拓展音乐视野的培养尤为重要，在音乐教育工作中，通过巴洛克时期的歌剧作品拓展不作曲家，了解不同题材的作品;通过作品分析增强音乐的感知能力，把感受美、表现美和创造美的过程紧密交融。