非艺术类院校的工艺美术教育与实践

杨智敏 尤钦滢 鞠佳慧 梁莺瑜

摘要：戏曲是国家珍贵非物质文化遗产，历史悠久，艺术内涵底蕴深厚，传统绒线钩编工艺在民间广为流传，同样具有着珍贵的文化意义与民族的共同记忆。二者作为传统的民族文化却鲜有年轻人对其产生兴趣并学习发扬。现将二者相结合，制作集合戏曲元素与传统工艺美术为一体的戏曲绒线钩编人偶，将传统文化带进校园。

关键词：工艺美术;传统文化;戏曲元素

一、我校在“汇创青春”项目参与情况简介

“汇创青春”项目是由中共上海市教卫委、上海市教育委员会主办的旨在搭建高校创新与文化的桥梁，提升高校学生的创新思维与文化素养，为学生文化创意作品提供展示的平台。活动包括：陶瓷、玻璃、漆艺、珐琅、首饰、雕塑、布艺、刺绣、编织、雕刻等。

我校作为一所非艺术专业院校，积极鼓励学生参与创新创意活动，激发创意灵感，形成正确的审美情趣和审美观，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

我校近年来共参与陶瓷、布艺、编织、珐琅等各项门类，学生通过对综合材料的运用，使用不同的艺术手法，创作出传承与创新完美结合的优秀工艺美术作品，例如布艺手绘系列作品、中国地图毛线编织、滴胶医学器官、珐琅掐丝沙画等，一一呈现在我们眼前。这一幅幅作品既体现了新时代大学生对传统文化、传统工艺的传承，又展现了新时代青年对传统工艺美术的创新。本项目此次尝试的模式为中国传统戏曲人偶。

二、传统戏曲文化与传统工艺人偶文化在高校的接受现状

1、传统戏曲文化传播现状及问题

作为世界三大古老的戏剧文化，中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种。大学生作为中国青年的中坚力量，应该肩负起传承中国优秀传统文化的重任，将传统戏曲文化融入高校文化，使大学生的精神生活更加丰富。通过在校园内发放问卷，结果表示多数大学生对戏曲的认知有限，认知途径以课堂和网络多媒体等居多，很少有同学会去戏曲剧院。[1]在快节奏与多元娱乐环境的冲击下，使当代大学生对戏曲内容不了解，表现出听不懂不愿听的现象。因此，创新是传统戏曲融入高校最关键的环节，形式的创新以及内容的创新都值得深思。[2]

2、动漫周边产品现状与前景

动漫周边是指以动画为载体，对其潜在资源的挖掘，其展现形式包括景品、手办、扭蛋、人偶、光碟、杂志、服饰等。其中人偶是最常见和普通的一类商品，深受青年人的喜爱。我国是世界上最大的玩具制造大国，原创动画总时长排行世界前几，但玩具市场以迪士尼、乐高、美泰等进口产品为主，中国原创作品少，品牌知名度低。

早在2008年国务院通过《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出通过政策推动，打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。同时高校教育中逐渐加强对动画专业的重视，将会涌现出一批批动画及动漫周边产品设计的人才，为中国的动漫市场注入新鲜活力。[3]

3、民间工艺美术的表现形式与现状

中华传统编织工艺是一种传统的民间手工艺技术，是人民从古至今勤劳与智慧的创造积累。发展民间工艺美术能够潜移默化地影响人们的精神世界认知，形成一种群体的记忆，陶冶性情锻炼技艺的同时促使人们的文化素养得到提升。

传统工艺美术作品所展现中华民族的传统美德与文化品质能够吸引更多人去了解这项技艺、了解作品背后的深刻思想。但在当今社会，有关传统民间工艺美术的教学推广与展示平台都不足，导致许多年轻人对与传统文化与传统工艺都不是特别了解，更难对其产生兴趣。所以我们在进行民间传统工艺美术的设计时应注重创新推广的同时保留它传统文化工艺的精髓。

戲曲是中国的国粹精华，拥有深厚的文化背景，戏曲人偶作为其衍生品，将焕发出强大的生命力，这是对中国文化新的理解和创造，也是用更加直观的方式适应青少年以及国内外戏曲爱好者。戏曲绒线人偶不仅使戏曲元素扩展出了新的表现形式，还使传统绒线工艺增加了文化内涵与市场竞争力，二者相互融合，成为了大众更易于接受并产生了解兴趣的手工艺品，戏曲艺术和传统绒线钩编工艺从而再次焕发出全新的生命力。

三、项目意义

戏曲是国家级非物质文化遗产，国务院办公厅于2021年8月12日印发了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，提出“加大非物质文化遗产传播普及力度，融入国民教育体系，加强高校非物质文化遗产学科体系和专业建设，……鼓励非物质文化遗产进校园。”在本次创新创业学生活动中，学生自行设计制作戏曲玩偶，涉及文学、艺术、创新、DIY多个垂直领域的完美融合，其意义可概括为四点：“学、思、创、制”。

1、资料上线——查找相关资料、学习中国传统文化

在玩偶设计过程中，学生通过自行查找资料，学习中国传统戏曲文化，运用其中特别的表现特点，增强玩具的文化价值，了解戏曲背后的故事以及传达的精神，让戏曲走进校园，丰富学生的大学生活，提高学生的文化素养，践行德、智、体、美、劳全面发展的宗旨理念。

2、主动连线——思考戏曲及传统钩编与现代文化的结合点

对戏曲文化的匮乏使传统戏曲难以进入大学生的生活，如何让学生主动愿意接触戏曲成为传统文化传播的重要节点，伴随着人偶文化在大学校园的广泛传播，人偶玩具与戏曲人物传统工艺相结合成为了新的启发点。在了解传统戏曲文化的同时，提高学生的艺术审美与人文修养，让中国传统文化在新时代下呈现出不一样的光彩！

3、调查一线——创新意识的培养和实践

创新是国家前进的动力，高校鼓励学生培养创新意识，提高创新能力，在创新创业项目中学习创新精神，并将其融入实践中。整个项目实现了由想到做的过程，针对戏曲经典形象与绒线钩编工艺进行了实地的学习与调研，人偶形象既具有东方神韵又符合现代审美。

4、穿针引线——实践动手能力的提高

在戏曲玩偶的制作项目中，首先学习戏曲人物的性格特征，参考传统戏服，结合其事迹设计玩偶形象，最后通过绒线钩编制成，将纸上图案变为现实。提高动手能力的同时，培养想象力、创造力、耐性与韧性，形成逢山开路遇水搭桥的不懈精神，努力成为适应社会发展的创新型复合人才。

四、成果展示

本次作品主要由四位主人公构成（见图1），豫剧中，我们选取了穆桂英挂帅这一形象，头饰采用戏曲元素，身披红色战袍。红色是我们的幸运色，既饱满热血精神，又能体现出穆桂英的英姿飒爽，展现了一位忠君爱国的巾帼英雄形象。

黄梅戏经典剧目《牛郎织女》，是四大名间爱情传说之一，牛郎织女的形象设计以农家夫妇男耕女织的形象为原型，弯弯的眼睛表达了幸福美满的生活，中间可爱的小牛是他们的信使也是爱情的见证人。

越剧梁山伯与祝英台被誉为东方的罗密欧与朱丽叶，歌颂追求自由恋爱与生生不息的生命观，祝英台形象中，手中的蝴蝶表示梁祝二人死后化为蝴蝶的故事。四位主人公均为传统戏曲人物，通过制作玩偶的形式了解文化内涵，弘扬时代精神。

参考文献：

[1]白海英.新媒体时代高校大学生对传统文化的认同与接受——以戏曲为例[J].艺术教育，2019（09）：127-129.

[2] 闫冰.传统戏曲文化在高校中的传播路径和接受现状[J].新闻研究导刊，2021，12（06）：66-67.

[3] 于照亚.对动漫周边产品设计与中国传统民族文化元素的思考[J].今古文创，2020（40）：48-49.