基于传承视角谈现代古琴音乐教学

汪 珏

（芜湖县第一中学，安徽 芜湖 241000）

伴随着时代的发展，由于逐渐渗透与吸收现代音乐元素，古琴相关的各项文艺与教学活动从冷门艺术的地位中解脱出来，并活跃于大众的视野当中。首闻古琴，应追溯于《诗经·乐记》中的“舜制五弦琴，以歌《南风》”传说，而关于古琴艺术的另一个传说，则是商周时期周文王为悼念其子伯邑考在五弦的基础上增加了一根弦，而周武王在伐纣时又另增设一根弦，自此“五弦琴”便成了“七弦琴”。不论史实真伪，无外乎都证实了“古琴”这种乐器具有悠久的历史与浓厚的文化基因。而因为古琴作为历史演变的见证实物，其被历代文人墨客所赋予的艺术精神与审美乐趣，成为现代传统音乐教学的灵魂与核心。正如《琴道与美学》一书所讲的那样，“古琴艺术不再是单纯的音乐艺术，而是融于文人思想的有机体。”但是，自20世纪以来，古琴艺术在发展过程中面临被“西化”、“洋化”的风险，在教学地位上，受代表西方文化的钢琴、小提琴的冲击而逐渐被边缘化。因此，在现代古琴音乐教学中，我们不仅要继承传统艺术，还要挖掘其教育思想，令古琴艺术重新焕发生机。

一、古琴音乐的相关概述

（一）古琴音乐的创制与发展

究其实质而言，“古琴”音乐实际上是民族音乐的一种，是中国传统文化精粹之所在。古琴，现今一般所指的多是七弦琴，属弹拨乐器门类，在古代又有诸如“绿绮”、“焦尾”等别称。千年来，因古琴自身独有的琴韵与琴道，其在制作工艺上基本沿袭古制，以存其魂。

沿着漫长的历史长河，追寻古琴的创制源头，不难发现其创制传说都源自远古时期的圣君或古代圣王，比如伏羲、神农、舜等。现虽对古琴的源头没有明晰的逻辑推论，但是其所内涵的“德”却成为现代古琴艺术教学强调的价值。此外，因古代人们对自然界的崇拜与图腾文化的追捧，古琴内含的“德化”阴阳五行理论，使得琴的形制也具有某种哲学意味。

作为乐理的外化工具，古琴的构造在某种程度上存在一定的工艺讲究。具体来讲，古琴一般由面板、底板、琴弦、琴徽、岳山、蝇头、餍足、琴轸等组成，而这些材料的组合规格也具有严格的要求与规定，比如就弦制来讲，五弦是古琴常见的琴弦数量，而此种弦制的工艺则是由阴阳五行驱动而比附的，传输着古代天人相应的政治统治思想。除此之外，古琴整体选材也受阴阳二气循环驱使，一般在琴面选用纹理相对顺直匀称的古桐木或古代棺椁老木，只因吸收天地之灵气之说。正因为古琴自古以来被赋予哲学的机理而具有浓厚的传统文化色彩，而成为现今的“非物质文化遗产”，可见其在中国传统文化中的地位。

（二）古琴音乐的传统审美

从古至今，古琴均被视为“乐”具而被赋予了美学教育的功能。不管是从其形制的发展演变还是“道德”等天常伦理的融合来讲，古琴音乐都带有浓厚的传统审美特征。

谈及古琴音乐风格，其大多被恬静、简单、含蓄、阴柔、抒情或典雅等表现清虚淡静的词汇所概括，而正因为古琴这种淡雅的音乐风格，故被不少人认定为“难学、易忘、不中听”。除了音乐风格外，其场地的选择也是有所规矩的，即其所传达的意境需在夜阑人静之时或远离世俗的空旷之所。唯有此，古琴的意境才可完美塑造。

而关于古琴音乐的文化基因，其主要是受儒道两家所影响。具体来讲，儒家的礼乐制度一般与“道德”、“仁义”相关而服务于当朝政治。同时，儒家又讲求中庸、和雅的入世思想，认为淫声溺音是种“俗乐”，而与之相对的“德音”则为“雅乐”。受儒家思想的影响，古琴所创作的琴曲主要是采用五声正阶来求得儒家思想所讲求的中和雅正。而道家的音乐思想一般讲究出世、超世，希冀通过“无为”来实现心道合一，即为“大音希声”。在这种无为而自然的朴素观渗透下，古琴的音色与其传达的意境较倾向于清微淡远，倾向于追求音乐本身所创造的意境与弦外之音。

所以说，古琴作为中国传统文化的组成部分，承载着儒道两家的琴乐审美与伦理教化的教学价值。因此，在现代音乐教育中，强化古琴的教学地位，取其精华、去其糟粕，对传播古琴艺术具有积极的现实意义。

二、古琴音乐教育中所存在的问题

（一）古琴音乐文化性的缺失

伴随着信息社会的发展，具有文化传播性的古琴教学与信息发展的速度逐渐脱节。换言之，“新生代”的古琴音乐在时代变迁中被渐渐 “移风易俗”了，许多传统文化因素在外来文化的冲击下日渐消失，西方音乐的审美思维与评判标准吞噬着古琴音乐这类传统文化，使得古琴音乐的教学过程呈现出“四不像”的状态。我们知道，教学实质上是知识传播的过程，学生的技艺是否精深，多半取决于教师的辅导。但是，在多数学校的古琴音乐课堂，存在着部分教师自身学艺不精但又急功近利，对古琴的相关乐理知识没有摸索透彻便开始教授学生，这种教学行为客观上也影响了学生对古琴音乐文化的认知与了解，进而影响了古琴传统音乐文化的传承和教学借鉴价值的丧失。

（二）缺乏传统音乐思维的培养

强化学生思维是现代素质教育追求的一大目标。众所周知，形象思维主要是依据客观形象或符号来激发人脑中想象力的一种思维模式。而古琴音乐的教学正是通过符号化的艺术语言来刺激受众的联想，从而使形象思维得到锻炼的教学演绎。此外，纵观中国礼乐发展史我们不难发现，中国传统的音乐文化最讲求的是韵律，即气韵与神韵，这与西方音乐讲求的“美”是有差别的。

在现代的古琴音乐教学课堂，不少教师受西方音乐审美观的影响，在与学生之间构建教学关系时通常注重乐理知识的传授和音色、音响的协调度处理，而对古琴音乐名篇中所体现的故事或神韵却不加以阐释或说明，使得学生对古琴的音乐思维停留在西方音乐的审美与发展思维上。我们结合高中的音乐教学实践，也会发现在古琴的教学过程中，学生更容易接受西方艺术对“美”的探讨，不大会去向教师追问中国传统古琴音乐的民族特色与地域风采，最终导致不管是教师的启发引导还是学生的直观学习，都忽视了对古琴传统音乐韵律的追问，这种忽视“民族精神”内核的教学现象，实质上正折射出当代传统音乐思维的缺失。

（三）古琴音乐教育主体地位受到冲击

随着国门的打开，西方文化逐渐在各个领域逐渐渗透，古琴这类具有浓厚儒道文化沉淀的传统音乐文化，其主导地位也随之受到冲击，甚至在现代音乐教育中处于被动的处境，这在高中教育阶段体现得尤为明显。

艺术生高考是高中生升学的特殊渠道，而音乐通常是最受学生欢迎的一大门类。但是，在现实的教学选择情境中，学生通常会选择钢琴、长笛、小提琴、手风琴等“西洋乐器”，甚至在一些学生的潜意识里，“音乐”成了西方音乐文化的专属品。这种极端的音乐观实质上反射出古琴这类传统音乐的主体地位随着时代的变迁正在被现代音乐所取代，再加上学校在音乐教学中对中西方文化没有进行明确区分与讲解，使得学生在继承传统音乐文化中出现“断裂”现象也就不足为奇了。

三、古琴音乐教学的发展路径

（一）音乐教育应注重挖掘文化元素

传统古琴音乐在文人的创作下，是具有浓厚的人文色彩的，而其所蕴含的哲学观也是西方专业音乐体系所无法比拟的。因此，在现代古琴音乐的教学过程中，教师必须对儒家与道家的哲学思想进行深入挖掘并消化，在意识层面建立起现代古琴音乐文化的审美体系。

具体来讲，古琴音乐最讲求的是 “气”、“韵”、“象”三种文化元素。首先，就“气”而言，其与古代宇宙化生的学说相关，将大自然置于人为活动之上。因此在向学生指导古琴弹奏技巧时，要让学生在心灵深处感知“自然气息”，并将此种“气”灵化于艺术弹奏与创作之中。其次，就“韵”而言，其主要是与“意境”相连，因此，不管是教师示范还是学生练习，都必须在脑中想象琴曲所创设的意境，以求得所弹奏之曲调能达到余音绕梁的效果。最后，从“象”来讲，其实际上强调的是道家“大音希声”的哲学观，是对事物形象的感知与热爱。正是“气”、“韵”的内在相连，“象”才得以生。

因此，在现代古琴音乐教学中，教师与学生在学术互动中必须深挖琴曲中所潜藏的 “气”、“韵”、“象”三种要素。在对琴曲进行演奏欣赏或讲解时，必须用联系的观点对琴曲所包含的思想与韵律进行激发趣味的教学，使得学生能够在深层次中感知古琴特有的音色与意境之美。

（二）培养具有中国传统特色的音乐思维

在强调“核心素养”的教育体制推动下，音乐思维的培养成为现代音乐教育的重要教学内容与目标之一。在信息文明渗透的现代化社会，中西方传统音乐文化交织在一起，互相影响、互相发展。但事物的发展是具有双面性的，如果借鉴学习的尺度没有把握好，某一方的价值文化生态系统就会遭到破坏，甚至诱发主体性危机。因此，为了避免古琴传统音乐传承出现“断层”，有必要在高中艺术教育中培养学生对传统音乐文化的思维。

众所周知，中西方音乐的思维方式有横向线性与纵向柱式之分，而在精神追求方面，一方注重自娱，另一方却重视娱人，这就决定了教学方式的差异。因此，在古琴音乐思维的培养中，教师必须引导学生寻本溯源，追溯历史演变过程中古琴音乐的情感符号变化过程。具体来讲，教师在古琴教学课堂，必须让学生认可民族文化，有强烈的爱国情怀。在此基础上，教师可借势教学强化学生的哲学认知，填充学生的认知空白，让他们对琴曲的神韵有一个整体的把握。

（三）正视传统音乐与现代音乐的关系

任何文化，都具有自己的优势与劣势，时代的发展不能成为传统文化被淘汰的借口，否定与抛弃传统古琴音乐文化，显然是极其错误的。因此，在古琴音乐的教学过程中，教师必须将古琴的艺术特性上升至文化传承的高度，让学生意识到“古琴”音乐实则是中华传统文化之“根”的具体化。

在社会的发展过程中，传统与现代的冲撞是必然要经历的，教师和学生应当用正确的传承与创新观做好二者的衔接。比如在琴曲的创作中，教师与学生可结合现代元素去创作符合当代人审美的音乐作品，提升古琴音乐的变迁活力与灵性。同时，在对待西方音乐时，不能用极端的思维去评判二者是非，应将音乐的世界性与民族性置于一个平等的地位，在坚守古琴精粹的同时，去借鉴西方先进的创作技巧，实现现代古琴音乐教学的可持续化发展。