读书

大明——明代中国的视觉文化与物质文化

作者：[英]柯律格

译者：黄小峰

ISBN: 9787108064080

出版发行: 生活·读书·新知三联书店

出版时间: 2019年8月

页数: 336

定价: 68.00元

《大明》是一部具有创新性和可读性的历史读物，通过丰富的图像和实物材料，呈现了中国历史上的一个文化高峰——明朝。它没有按照时间顺序讲述帝王的更迭，没有面面俱到介绍明朝的人物和事件，也没有大轮廓地勾勒明朝的兴衰，而是为现代读者进入明代历史提供了一组新颖的切入点：有关动与止的观念，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年龄的观念……甚至讨论明代灭亡之后的“明代”，即明代的图像和物品是如何被重新编排、重新想象的。作者通过强调同时期中国与亚洲其他地区的相动往来，挑战了明代中国固步自封、孤立于世界其他文明而存在的观点。

书中运用的插图资料选自世界范围内的公私收藏，既有大量书画、瓷器，也有兵器、家具、服饰、货币、丝织品、书籍印刷品，用以阐明明代艺术与文化的多样性。作者还广泛考察了现代的影像和创作资源。明代作为中国文化资本的宝库，一再被加以阐发和利用。《大明》为所有中国文化史的研究者、与早期现代世界领域相关的历史学家和艺术史学者，以及对中国历史有兴趣的读者提供了多种多样富于启发的素材。

本书源于作者柯律格2004年在牛津大学所做的8次“斯莱德美术讲座”。作者的目标是震撼西方的听众，让人们抛掉心中可能有的对明代中国的成见，尤其是那种认为明代中国在本性上静止不动而且尘封闭塞的看法。事实上，明代产生的图像和物品极具多样性和复杂性，包裹在各式话语之中，为后人探究明代的社会生活文化提供了丰富的可能。

谁在看中国画

作者: [英]柯律格（Craig Clunas）

译者: 梁霄

ISBN: 9787559823298

出版发行: 广西师范大学出版社

出品方: 理想国

出版时间: 2020年4月

定价: 108.00元

在《谁在看中国画》这本书中，作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为，中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品，他向读者介绍了观看者的理想类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术观看者的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。

中国当代摄影四十年

作者: [美] 巫鸿

ISBN: 9787551424653

出版发行: 浙江摄影出版社

出版时间: 2020年1月

页数: 376

定价: 398.00元

1976年，一系列的历史事件促成了中国当代摄影的开端，民间摄影团体与展览开始崛起。随后，摄影新潮逐渐流行。接下来，实验摄影与观念摄影走上舞台，延续至今。本书作为三影堂摄影艺术中心举办的“中国当代摄影四十年”展览画册，是对中国当代摄影的一次整理与回顾，收录近200位中国当代摄影艺术家近600幅作品及艺术家个人简介，全景式地展现了中国当代摄影历史。

追随卡拉瓦乔

作者: [美]迈克尔·弗雷德译者: 励放

ISBN: 9787568055840

出版发行: 华中科技大学出版社-有书至美

出版时间: 2020年6月

页数: 232

定价: 168.00元

在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尔·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。

弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。

这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。

视觉的震撼：西方现代绘画简史

作者: 吕澎

ISBN: 9787547915332

出版发行: 上海书画出版社

出版时间: 2020年1月

装帧: 平装

定价: 96.00元

法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立，直到大革命爆发，一直赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年，太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院，那时的绘画头等奖叫做“罗马大奖”。其中勒布伦的事业与成就是太阳王宫廷荣耀最完美的体现；作为欧洲第一位画如其人的画家亚森特-里戈开创了礼服肖像画的绘画题材；让-安托万-乌东是路易十五世纪最伟大的贵族肖像画家之一；从1664年到1673年，大奖赛的主题都是以寓意故事和神话形式去赞颂国王的荣耀。大奖赛的第一届冠军皮埃尔-莫尼耶是杰出的肖像画家。米涅尔是明丽的色彩派信徒，主张色彩最重要。1761年后古典艺术成为了主题的最佳灵感之源。而许多世界艺术大师大多得过“罗马大奖”， 包括“学院的培养”“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品”以及“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”。本书集中呈现了法国学院派这一艺术史上重要流派璀璨夺目的杰作，如安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》于1801获“罗马绘画奖”。全书收录了85幅从16世纪至19世纪艺术大师们的雕塑、绘画作品。大革命和拿破仑时代著名的代表人物是路易-大卫。集中呈现从“法国大革命”到第一次世界大战期间的法国艺术以及以巴黎为中心的法国社会风貌。

交织的目光：西方绘画500年

主编: 杜鹏飞 包林 马萧

译者: 梁霄

ISBN: 9787547923146

出版发行: 上海书画出版社

出版时间: 2020年7月

定价: 99.00元

西方绘画的历史，最精彩的华章都在迄今上溯的500年里。传承的线索和风格的演变，也以此段时期内最为清晰。中国对西方绘画历史的认知，历经嬗变，逐步丰富扩张，其实也是对我们自己的映照与检视。本书收录了国内外14位著名的画家与学者，包括在艺术界崭露头角的年轻一代——陈丹青、彭锋、韦羲、尤勇、孙墨青、林里、魏静颖、董丽慧、江上越（日本）、葛华灵、李飒对西方绘画的新鲜见解。