绘之以理，感之以情

石志为 吴艳 Shi Zhiwei Wu Yan

石志为楼道一角布面丙烯80cm×65cm2020

当代美术家（以下简称当）：你经过本科、研究生阶段，再到现在作为川美的驻留艺术家，这期间一直不断地进行油画的学习和创作，也参加过众多展览，获得了不计其数的奖项和越来越多的认可，请简单谈一谈你的创作历程。

石志为（以下简称石）：其实上大学前，我一直想成为一名建筑师，结果阴差阳错进入川美油画系学习，由此开始了的油画创作之路。讲到我的创作历程，不得不提我的研究生导师张奇开教授，我的“社会景观图像”的确立少不了他的指导和帮助。在本科和研究生一年级阶段，我也尝试了一些综合材料的创作，后来才发现自己还是习惯于用硬边绘画语言来进行创作，当然也不排除今后会继续尝试综合材料。

石志为空空如也布面丙烯200cm×150cm2017

当：2015年的绘画作品《行》可以说是你硬边绘画创作的伊始，是什么样的机缘使你接触到了硬边绘画并以此进行创作？

石：《行》是我大三时期的创作课程作业。我当时接触到了蒙德里安和约瑟夫·艾伯斯的绘画作品，受到他们的影响，加之我本身对画面的绘画性掌控较弱，致使我一直在尝试画一些去除绘画性的作品，最后结合我个人的性格特点，选择了硬边绘画的创作方式。

当：你研究生期间创作的油画作品《空空如也》《遇见》《扁平山城》等都是以硬边绘画为主表现社会景观的，请谈一谈你对硬边绘画的理解。

石：硬边绘画早期属于抽象表现主义当中的“冷艺术”，在当代艺术语境下，硬边绘画也不局限于抽象表现主义的一个分支，而是指“硬边”这样一种绘画语言在绘画当中的延伸和所形成的各种形态方式。硬边绘画简洁、锋利、冷峻的表现风格，对具象艺术的概括性提炼，有着独特的美感。硬边艺术和我性格也很像，都是直来直往的。

当：你的硬边绘画作品大多是对于日常生活场景，如建筑、轻轨、楼梯间等的描绘，在题材上，你所选择描绘的这些社会景观对你来说有什么特殊之处吗？

石：我选择的题材其实也是我平时乐于观察的场景，更多的是一些不经意的小场景。这些场景也许不是我亲眼所见的，但都是我感兴趣的。

当：《空空如也》《聚焦》《行》这几件作品中让你感触最深刻，或者说你最喜欢的是哪一幅？

石：《空空如也》是我研究生阶段的作品，不管是题材，还是画面效果，都是我比较满意的。城市车水马龙、人来人往、热闹非凡，而地铁车厢应该是拥挤、繁杂的。但在画面中，除去车厢设施，没有人和物，空空如也。一个人在城市当中似乎永远缺少安全感，却从不缺少孤独。

当：硬边绘画总是跟理性关联在一起，画面容易形成一种简洁、冷峻、硬气的感觉。“理性立场，感知世界”是你对自己绘画作品的形容，你为什么会选择“理性”风格进行创作？

石：了解我的朋友都认为我是理性的人，可能还有些过于理性。社会太复杂多变了，以至于我需要时刻保持“冷静”的状态，才能把它看得更清楚一些，才能更加从容地面对它、热爱它。我在生活中是一个理性的人，创作时也是，总是小心翼翼、 一笔一笔地绘画。

当：请具体谈一谈这种理性在绘画创作过程中是怎样表现的。

石：比如《扁平山城》这件作品，画的是重庆轻轨穿楼的独特景观。我通过具象方式描绘大场景，小物体和局部采用抽象色块进行描绘，通过对现实场景的取舍、简化、平面化处理达到我对事物和现实世界的“冷静”思考。

当：你所创作的大部分油画作品都是对社会景观的描绘，社会景观也是当下很多艺术家的关注点。艺术家们通过不同的艺术表现方式，将某一种特定的社会现象展现在观众的视野中，引发人们的思考。在你的绘画创作中，你最在意的是什么？是艺术作品的创作过程、媒介、观念、表现形式，还是作品的社会寓意？

石：我现在已经毕业，我最在意的是能坚持创作下去，不被其他事情所打断。在绘画创作中，我比较看重的是作品的社会功能，而不一定是作品的社会寓意。我非常认同麦克卢汉“媒介即信息”的观点。当代艺术的本质还是一种信息的传递。艺术是有社会功能的，不仅仅是视觉审美。描绘场景不仅可以表达个人情感和内心世界，也可以将自己对社会的认知和态度传达给观众。

当：你后期还会延续对社会景观的表现吗？

石：我认为还是有延续的需要。我会继续一段时间的硬边绘画语言创作，对社会景观图像继续深挖。不过从长远来说，我还没想清楚，期待偶然。