来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严雨

本月的十个拍摄、编辑或创意主题包括极化餐具、秋景与城市景观。

1|抽象静物

让塑料变得梦幻！

Dan Mold展示如何使用偏振镜和电脑屏幕创作出奇特的抽象效果

有些东西就是无法通过Photoshop复制，使用圆偏振镜就会出现这种情况。作为风光摄影师最喜爱的摄影附件，圆偏振镜可以减少水面或玻璃的反光，还具有减少散射光的能力——可以让天空的蓝色更具冲击力。

但是这种价格不贵又很实用的附件还可以用来改变电脑屏幕发出的偏振光的呈现效果。如果你手边有笔记本电脑、平板电脑甚至口袋里的手机，发出的很有可能就是偏振光。

在这个拍摄项目中，我们将利用这种特殊的光线帮助我们用透明塑料实现充满活力的、几乎是梦幻般的抽象效果，绝对让你的所有朋友为之倾倒。

诀窍就在于用单反或无反相机上的偏振镜，通过旋转改变极化方向。当你将偏振镜旋转到与屏幕成最佳角度时，电子设备将会呈现出全黑色，把塑料餐具照射成各种奇异而美妙的抽象色彩。

由于微距镜头可以让你更接近类似我们用到的塑料刀叉这类被摄物体，因此使用微距镜头绝对可以让这项工作更为轻松。尽管使用入门单反或无反相机的套机镜头和三脚架也能拍出不错的效果，但你的构图范围可能会更广一些。大部分现代屏幕都是防刮的，但是将餐具摆放到屏幕表面时小心一点还是很必要的。

用这样引人注目的抽象照片让你的朋友们大吃一惊吧。要实现如此特色鲜明的照片所需要的全部就是一套便宜的塑料餐具，一部智能手机、平板电脑或笔记本电脑屏幕——以及一片圆偏振镜

1 摆放餐具

把一部大尺寸的平板电脑、电脑显示器或笔记本电脑放在一边，然后将整个屏幕设置为明亮的白色。

2 完成构图

接下来将你的单反或无反相机固定在三脚架上，俯视搭建好的这套场景。如果需要，将套机镜头放大变焦至长焦端，重新调整三脚架的脚管直到获得只看到塑料餐具充满画面的构图。接下来对你希望最锐利的餐具对焦，并切换到手动对焦模式锁定焦点。

3 旋转偏振镜片并拍摄

装上偏振镜，小心不要碰到对焦环，然后旋转偏振镜片直到它过滤掉电子设备发出的所有极化光。这样画面中就会只剩下被各种奇异色彩照亮的塑料餐具。在光圈优先模式下，设置景深所需的光圈，然后开启2秒自拍定时模式以避免相机震动。

理解偏振镜

偏振镜是任何摄影师器材包中必不可少的附件，因为它可以让你控制额外进入镜头最终照射到相机传感器上极化光线的多少。从水面反射而来的光线以及天空中的蓝光都是极化的，因此旋转偏振镜片可以让你轻松控制这类光线。电脑屏幕发出的光线也是极化光，因此我们可以利用这一特性让塑料餐具呈现出奇异的抽象效果。

用微距镜头拍得更近

微距镜头是此类题材的完美选择。它们可以让你与被摄物体贴得更近，以获得更为充盈饱满的构图，从而获得更加抽象的视觉效果。选择60mm到90mm左右的镜头往往具有更大的光圈，还可以兼作出色的肖像镜头，这让你在没有微距镜头的情况下更容易做出合理的选择。

2|创意

重回逆光

Claire Gillo分享了用被摄物体背后的逆光勾勒出一道亮边的拍摄手法

Claire Gillo

逆光照明顾名思义，就是将光源放在被摄主体背后。逆光的拍摄手法很多，可以使用任何光源，从影室灯光到太阳光。对主体的呈现方式取决于你是否希望引入另一个光源。例如，可以把主体完全拍成剪影效果，只纳入一圈轮廓光，或者在前景用一点填充光恢复部分细节。这次拍摄布置的主要目的是以黑色为背景，捕捉自然植物周围的发光边缘。唯一的光源是一只外置闪光灯。我把灯放在被摄主体背后，使其朝上并稍微前倾，确保光线不会洒在黑色背景上。拍摄时将相机设定为手动曝光模式，快门速度设置为1/200秒以满足闪光同步时间，光圈f/9保证足够的景深，是因为光源距离主体很近所以闪光灯功率不需要很高，这里我用的是1/128。

1 搭建场景

将被摄主体放置在黑色或暗背景前，可以让四周的亮边更加突出，就像我们的样图一样。不要以为非要用闪光灯才能实现这样的效果：使用LED、持续光源甚至手电筒同样可以做到。

2 清理

进入Photoshop编辑阶段，我选择在Camera Raw中将最终图像转换为黑白。一旦完成对比度与色调处理，我会在Photoshop中打开图像，使用污点修复画笔去除背景中所有被打亮的光点与尘斑，保证背景整洁。

3 尝试

采用这项拍摄技法要多尝试。我找到一些去年采集的秋叶；它们半透明的状态带来了明显效果。这幅照片用彩色比黑白更出彩。

3|肖像

成为伊丽莎白女王

Anatoly Karpov分享了这幅暗调艺术风格肖像背后的拍摄手法

A natoly Karpov的 画意肖像是经过漫长准备的结果。“女王伊丽莎白一世与她的着装是这幅经典肖像的灵感来源。”他说。在有了最初的灵感后，Anatoly致力于服装的准备，在图书馆、档案馆与画廊寻找历史细节。“这些服装是为每一个独特的摄影环节专门创作的。”他说。Anatoly还精心挑选了一位适合这一主题的职业模特。

A natoly在拍摄此类题材时的拍摄流程不同于其他类型的作品。“在时尚界，模特通常可以随心所欲地自由移动，因为我希望抓拍到合适的瞬间与角度。而拍摄经典肖像时恰恰相反：我会花费大量时间为每一位模特找到合适的姿势，让她们看起来更自然而优雅。”

对Anatoly来说，获得完美影像的关键在于细节上的差别。“有时哪怕只是头部偏了几英寸、凝视的目光偏了几毫米——就能决定照片成为一幅杰作，还是完全失败。

www.karpov-art.com/en

Anatoly Karpov

影室布置

A natoly喜欢在室内使用影室灯光进行拍摄，因为他发现这样可以获得更大的自我表达空间。尽管具体布置各不相同，但在拍摄这幅照片时他使用了一只八角柔光灯箱与一块反光板。“我的灵感源于几位伟大画家的杰作，如伦勃朗、卡拉瓦乔以及俄罗斯的莱维斯基与罗科托夫。”他说。

明与暗

“在我的作品中，我希望创造出接近古典大师的光影布置，从亮部到阴影有柔和的渐变，”Anatoly说。他对每一位模特使用独特的布光。在这幅照片中，他选择了更为柔和的轮廓呈现，创造出柔和的质感。

专业级肖像器材

拍摄这幅照片时Anatoly使用佳能EOS 5D Mark IV与一支佳能EF 85mm f/1.2L II USM镜头。因为这支专业级大光圈定焦镜头设计用于弱光拍摄，Anatoly认为这是拍摄创意肖像作品的理想选择。

4|Photoshop

美唯融合

Claire Gillo用分别曝光的影像创造出一幅分层的蒙太奇

在过去的几年中，ICM（intentional camera movement，故意移动相机）与分层多次曝光变得越来越流行，而使用这项技法的潮流也越来越引人瞩目。这项技术要求你用多种不同的方式对一个主体进行多次曝光，具有高度的实验性，而且在拍摄阶段与后期处理阶段都需要大量的思考。

如果想亲自尝试一下，首先你需要选择一个主体。自然场景就非常适合这一主题，而且提供了令人愉悦的可以出去走走的机会。然而在选择主体时并无一定之规，因此可以按照你的想法进行尽量多的尝试。

一些ICM摄影师喜欢在长曝光过程中移动相机，以拍摄出更为抽象的效果；或者你也可以简单地拍摄面前静止的场景——或者像我一样将两者合二为一。

1 起始图像

挑选大约5-8张照片作为起始。我发现Bridge是一个很好的回顾与选择平台。选择可以很好地重叠在一起的形状与图案。在Camera Raw中编辑图像。我将我的图像转换为黑白并提高了影调与对比度。在此阶段可以将它们批量保存为JPEG文件，然后在Photoshop中打开这些图像。

2 叠放在一起

分层叠放时，首先将所有图像编译成一个文件。我将image.1作为起始图像，其他图像逐一叠加在上面，使用移动工具按顺序将图像拖放到起始图像上。接下来为每个图层增加一个黑色图层蒙版（图层>图层蒙版>全部隐藏）用画笔工具（白色显示，黑色去除）来显示或去除每个图层中相应的部分，直到你对最终效果感到满意。

3 最后的润色

我添加了一个曲线调整图层来提高图像的色调与对比度，然后创建一个新的混合图层（Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E）来增加减淡点（高光/白色）与加深点（阴影/黑色）。为了在顶部创建一条更明显的线，我增加了一个新图层（选择黑色为前景颜色）使用渐变工具（前景到透明设置）画一条短线压暗画面顶部的一条。我用深灰色在图像底部进行同样操作。

5|海景

捕捉大海中的火花

Doug Perrine与Kris Williams分享了他们用长曝光拍摄生物发光的经验与建议

Kris Williams

生物发光是世界上最有趣的自然现象之一。它描述了生物体释放出的光——没有什么比在大海中看到它更壮观的了。发光的浮游生物也被称为海洋火花，在夜晚时分沿着海岸创造出美丽空灵的景象。如果你有幸目睹这一罕见和美丽的景象，一定非常值得将它记录下来。拍摄发光浮游生物的一半工作实际上是定位它们。它在世界各地的海岸线上都有发生，但在马尔代夫、泰国、越南与澳大利亚更为常见。

为了增加看到发光浮游生物的机会，职业摄影师Doug Perrine与Kris Williams分享了如何在全世界寻找它们的建议，以及当你到达那里需要寻找什么……

www.kuoni.co.uk/maldives/bioluminescent-plankton

1 使用三脚架

如果在沙滩上使用三脚架，需要注意的是三脚架的脚管会慢慢下沉一段才能固定下来，可能会造成画面的模糊。要么用力向下按三脚架使它牢牢扎根海滩，要么留出让它下沉的时间，这样就能获得清晰的照片了。

2 使用手动对焦

自动对焦在黑暗的夜晚会很难对焦。如果无法获得精确的焦点，可以用手电照射你希望合焦的那片海滩，锁定焦点后切换到手动对焦模式。

3 捕捉破浪时刻

当波浪向你涌来时开始曝光，相机进行超长曝光的过程中就能捕捉到发光生物在破浪时刻最活跃、最明亮的状态。使用遥控快门线避免拍摄照片的过程中导致相机晃动。

4 尝试不同的曝光时间

需要使用长曝光和f/2.8大光圈（或者尽可能大）让更多光线进入并照射到感应器上。使用相对较高的ISO，取决于周围的环境光线亮度。

6|风光

雾气环绕！

风光摄影师Verity Milligan揭示了拍摄这幅壮丽秋景的幕后。

Verity Milligan是一位居住在伯明翰的获奖摄影师与教育家。在黎明时分身处户外，拍摄英国与更远地区的风光，是她最最开心的时候。她还非常喜欢活力午睡！

对Milligan而言，秋季是一年当中非常适合外出拍摄的季节。这时候不仅色彩明快、引人瞩目，而且白天一整天的光线都非常完美。这幅照片是在一个雾气蒙蒙的秋晨，拍摄于Peak区的Ladybower水库。柔和的光线透过神奇的薄雾洒下来，这是Verity追求卓越与注重细节的眼光的例证。虽然这张照片看起来非常像是在早晨拍摄的，但实际上是在上午11点。

www.veritymilliganphotography.com

1适当的镜头

拍摄这张照片时Verity没有选择广角镜头，而是用她的佳能EF 100-400mm变焦镜头。“从逻辑上讲，我无法到达海岸线，因为它被封锁了，”她说，“所以我用长焦镜头提炼细节，而不是用过于分散注意力的广角镜头。我当时采用手持拍摄，因此将ISO提高到400确保足够的快门速度。”

2 相机设置

这张照片使用佳能EOS 5D Mk IV与100-400mm镜头加装偏振镜拍摄。Verity将光圈设为f/13确保整个场景清晰锐利。她的快门速度为1/320s，这意味着无需使用三脚架，感光度设为ISO 400。

3完美条件

雾霭在秋冬季节更为常见。“这样的拍摄条件通常出现在起雾的早晨之后，”Verity说，“当光线开始透过雾气洒下来的时候。一定要选好拍摄位置，一旦出现这样的拍摄条件你就能很清楚该去哪里。使用圆偏振镜可以帮助你恢复雾中的细节与风景的色彩。”

4 兴趣点

画面中的船为前景增添了兴趣点，可以吸引观众的眼球。在构图中利用这类元素可以获得更强的画面效果，并且在视觉上更令人愉悦。

5 色彩

鲜艳的秋色拍出来很美，特别是透过薄雾。阳光勾勒出背景中的枝叶，让这些斑斓的色彩凸显出来，并为场景增加了纵深。

新系列！

城市摄影

第1/6部分

7|城市

投身城市！

城市环境是学习摄影各个方面的完美场所，Tim Cornbill如是说。

城市是社会的熔炉。它们包罗万象，从风格各异的建筑——邻里之间或是隔街相望都各不相同——到咖啡馆与公交车站上形形色色的人们。在这个系列中，我们将分享城市摄影的成功技巧，从一些常规建议开始这个话题。城市摄影的每个方面都有各自的需求和器材方面的考虑。例如，如果没带三脚架你就无法成功拍摄长曝光。不过正如其他人以前说过的，最好的相机就是你现在拥有的这一台，因此无需过度依赖设备。

一般来说，其他因素对你的摄影会产生更大的影响——我不能夸大事先做一点准备就能带来的巨大影响。了解你身处的城市以及事先踩点同样是拍摄取得成功的关键。一个拍摄位置可以提供巨大的拍摄机会，这取决于你看向哪里，如何选择画面构图，以及拍摄当天的时间和天气。城市摄影提供无尽的拍摄对象与无限的拍摄手法。这是可以获取扎实的摄影技术并发展个人风格的完美题材。

www.timcornbillphotography.com

Tim的摄影哲学

1 正确选择相机

你需要知道什么样的相机类型能够获得你追求的照片，哪些附件值得买，哪些硬件和软件可以让你的照片更出色。权衡一下用最好的设备带来的好处更大，还是轻巧便携塞包里就能出发的器材更方便舒适。相机支持手动功能并不是最重要的，也不一定非要手动拍摄，但是手动拍摄可以带给你更大的创作自由度。

2 镜头选择

变焦镜头非常实用，让你可以使用很大的焦距范围——可以更好地控制放大和裁剪——而无需更换镜头或改变所处的位置。不过，如果你追求的是高画质和大光圈，那么最好还是继续使用定焦镜头，脚下勤走动来获得最佳照片。当你身处一座宏伟的建筑旁，使用广角镜头可以创造出大气恢弘的画面。

3 曝光

我最喜欢的莫过于探索一座城市，漫步街头，通过摄影重新审视一座座建筑。试着到一处新的目的地旅行——你的相机将成为出色的伴侣。如果做不到，你可以探索一处你非常熟悉的地点，看看用摄影的眼光去观察会不会带来不同。探索并不局限于字面意思：还可以尝试新的技法、拍摄风格或流程。

4 编辑RAW文件

使用相机拍摄RAW文件最大的好处就是由它开启的编辑能力。对于RAW文件，由于文件提供的数据是不会改变的——不过需要使用专用软件才能将其充分利用。我的笔记本电脑安装了Adobe Lightroom，非常适合在旅途中编辑城市照片。如果你正在进行详细、精确的编辑，添加一只鼠标甚至一块绘图板将会受益匪浅。

8|肖像

像在家中一般放松

旅行摄影师Jeremy Flint揭示了拍摄环境人物肖像的五大秘诀。

谈到旅行与摄影，总有太多机会可以捕捉到新的、令人兴奋的影像。也许你会专注于绝美的景色，或是聚焦于在这个国家生活工作的当地人。太多选择真的让人不知所措。如果你希望寻求一种方法可以结合壮美的风光与人物肖像，那么作为肖像摄影下面一种门类的环境肖像非常值得一试。

Jeremy Flint在一次中国之旅中拍摄了这张照片：照片中拍摄了当地传统的中国人通过鸬鹚捕鱼的习俗。在此他展示了拍摄环境肖像的五大技巧——以及需要避开的陷阱。

www.chrisbaileyphotography.co.uk

1 清楚自己想实现的效果

根据你想拍摄的环境肖像类型，事先搞清楚你希望实现什么。对你要拍摄的对象有一个概念，考虑好如何用光。制定拍摄计划有助于拍摄顺利进行。

2 做好准备

你可能在任何地方偶然遇到绝佳的拍摄机会。当我拍摄工作中的人时，他们通常都很忙，没多少时间放下手中的工作让我拍照。准备好你的相机，不要过多考虑相机设置，这样可以让你更专注于摄影。

3 享受当下

不要为了担心能否拍到完美的照片而烦恼。享受与拍摄对象相处的场合与时间，享受拍摄的乐趣。希望他们也能获得美好的体验。你的拍摄对象也应该更放松，而你的照片会因此更出色。

4 拍摄日常生活环境

在环境肖像摄影中，日常生活环境与生活中的人们可以很好地解释你的拍摄对象。与经过一番设置的影室肖像不同，日常生活环境需要更为坦诚的态度。你可以拍摄身处市场或工作场所的拍摄对象，让观众更多地了解这个人。

5 使用大景别画面

不必将拍摄对象填满整个画面。在你可能拍摄某人身处工作场所的情况下，让人物在画面中所占比例更小一些，考虑纳入场景中更多的其他元素。使用更广的镜头，但要记住你的拍摄对象必须仍然作为主要焦点。

9|肖像

打造廉价影室

Claire Gillo帮助你只花1000元出头建造家庭摄影工作室

Claire Gillo

你可能认为需要大量花哨的器材才能组建一间工作室，其实并非如此。在本期DIY项目中，你会学到几招省钱的好办法。我DIY的工作室花费大约在300英镑（约2677元），如果你选择购买二手或非知名品牌的装备，还能省下一大笔钱。全部花费只需要大约150英镑（约1333元）。

当你拍摄肖像（特别是儿童）时最重要的是不断与他们互动才能获得理想的效果。如果像我一样，你也用闪光灯拍摄，可以将输出功率降低到1/4或1/8，同时将相机的ISO增加到400到800。这样一来闪光灯在拍摄中的回电时间将会大大缩短，不必等待太久就能抓住最佳瞬间。我的快门速度为1/100s，与闪光灯同步，光圈为f/7.1。

一次设置一盏灯。你的主光（本例中为闪光灯）是最主要的，因此从它开始设置并拍摄测试照片。接着可以对设置进行调整，并在背景中加入更多的灯光，直到获得满意的效果。

组建自己的廉价工作室

我的Nissin日清Di700A闪光灯是二手的，花了不到100英镑（约892元）。如果你打算买二手或廉价的型号（同样可以出色完成工作），可以看看永诺、神牛等高性价比品牌，可以节省一大笔开销。

这款来自Lastolite丽图徕的柔光板可以帮助柔化闪光灯发出的光线，获得更加均匀的照明效果。你可以花10-80英镑（约90-700元）购买一块，也可以自己剪一个方形的纸板框架、中间贴上一层防油纸来DIY一块。

我用的白色卷帘是从宜家买的，大约15英镑（约133元）。你也可以挂一张熨平的白床单作为代替。如果你没有背景架，可以在家中寻找合适悬挂的装置，例如窗帘杆之类的东西。

我恰好有一对富余的三脚架，所以我用它们当作灯架；你也可以上网购买便宜的灯架，大约20英镑（约178元，国内更便宜）。可以多看看选择最合适的折扣。

你可以花10英镑（约90元）多一点的价格买一套相当不错的五合一反光板。这样就可以让光线色调变得更暖或更冷，以实现额外的创意效果。你也可以找一块纸板包上锡箔纸来代替。

我用两盏LED常亮灯，从两侧打亮背景。这款曼富图灯单价大约60英镑（约535元）而且质量非常好，不过市场上还有质优价廉的品牌可供选择，例如神牛。

10|挑战计划

近摄

放大局部，通过研究生活中的小事物激发你的创造性思维。

在我们指尖大小的地方就有整个世界，而我们很少注意到这一点——但是任何专注于近距离研究物体与拍摄对象的人往往收获颇丰！微距或近距摄影是一种奇妙的题材，不论你选择什么拍摄对象——一旦开始拍摄，你无疑会捕捉到此前并不了解的世界！对于本期挑战，我们想考虑一下你希望拍摄什么样的对象，以及采用怎样的技法。谈到选择适当的器材，一支1:1放大倍率的微距镜头是非常实用的，但并非必不可少，因为有许多方法可以绕开它。一个简单的倒接环让你可以把镜头反过来用，真是伟大的发明。

在这种场景中老款带手动光圈环的镜头更适合倒接使用，因为对于现代镜头来说，倒接时相机就无法读取和设置光圈了。此外你可能会惊讶于使用长焦镜头（例如70-200mm镜头）拍摄的近摄效果，因此不要因为没有专用的微距镜头就止步不前。

拍摄建议

前面的建议提供了很多如何实现更大放大倍率的方式。随着拍摄范围的缩小（放大倍率的提升），你会发现观察和构图的方式都有很大变化，不起眼的结构变得充满吸引力，不怎么鲜艳的部分也会变得五彩斑斓。此时最好的办法是忘掉你正在拍的是什么，将注意力更多集中在取景器或者是相机屏幕中的画面。放弃具象的思维专注于抽象的表达，此时你会对微观的结构与色彩产生新的认知。通过改变光线或者背景将这些微观世界的主体更好地表达出来就是接下来不断尝试的目标了。

Charlie Marshall

黑白人物肖像的获奖者是

Chris Mummery

祝贺黑白人物肖像挑战的获奖Chris Mummery，他拍摄了一张非常有力的肖像照片。照片中的老人让人联想起老年化这个话题，无论你是从自己逐渐成长变老还是从旁观者的角度观察一个人的衰老过程，你都能从照片中找到一些答案。照片中暗色的桌面和椅子形成了一个框，将老人几乎完全框在其中，令人有一种被困其中的感觉。此外，老人面向镜头却又迷离的眼神给照片添加了几分不安。

Chris Mummery