探究摄影艺术在陶瓷装饰设计中的运用

张 翔 郑州工程技术学院

一、摄影和陶瓷设计的关联性

摄影这个词来自希腊语，它的意思是用光来绘画。1826年，法国人拍摄了世界上第一张摄影照片，曝光时间长达8个小时，但摄影图像不仅模糊还光线不足。第一张清晰的照片拍摄于1839年。摄影构图是很多摄影爱好者的关注要点，最初的构图是运用绘画的审美方式来模仿绘画的构图、光线和造型。为了获得类似于绘画一样的效果，也有摄影师故意对底片进行涂画、擦拭、刮擦、揉搓。摄影有浓厚的绘画艺术特点，两者是相互交融的，绘画作品《雷诺阿肖像》和摄影师拍摄的《雷诺阿肖像》在动力学和表现手法上几乎一模一样［1］。在陶瓷艺术的发展过程中，摄影艺术能最大限度地将现代陶瓷艺术发扬光大。

二、摄影艺术在陶瓷设计装饰中的形式表现

（一）摄影艺术能影响设计观念

摄影技术的出现、完善、发展，从本质上改变了艺术家看待世界的方式。将摄影艺术的构图、光影、色彩在实际的陶瓷装饰创作中应用，不仅丰富了陶瓷装饰艺术的语言，还促进了当代陶瓷装饰艺术的多元化发展。当下已经进入图像时代，时代变化和发展对艺术家的创作理念产生了深远的影响。以往传统的陶瓷艺术设计更偏向于用绘画来提升设计价值，目前该趋势也向着摄影作品的方向升级。而这种潜在的行业发展力量是必然存在的。摄影图像的流行和摄影艺术的发展，给大众的审美观念带来了冲击。在陶瓷装饰设计中，其创作形式、设计理念和题材选择也受到了不同程度的影响。摄影艺术应用于陶瓷装饰设计的意义不在于形成某种具体的风格，而在于利用摄影艺术进行陶瓷装饰设计，装饰设计可以获得新的启示，让陶瓷设计师的审美和情感表达出来。

（二）摄影素材能快速记录实景

陶瓷艺术创作需要建立在一定的素材的基础之上，一些写实的陶瓷作品更需要一定的材料载体作为支撑。传统的素材一般是通过素描写生获得的，但数码相机具有更高的记录速度和清晰度，记录起来更加方便。事实上，很多创作者在搜集陶瓷装饰创作素材时，用摄影影像代替素描的方式，因为相机可以快速捕捉画家的创作图像，也可以捕捉到物体在微光状态下的图像，记录创作中需要用到的灵感素材［2］。

（三）摄影艺术是一种艺术表现手法

现代陶瓷装饰强调作品的设计意识，从中可以体现出现代人的价值观和思维方式。现代陶瓷艺术在一定程度上减少了人们在艺术表现效果上对效率的盲目追求。摄影中有许多艺术表现手法，如光影、色彩、构图、镜头等的运用，各种装饰手法和个性化的表现手法都在表达着现代人的创作意识和审美情趣。用现代人的审美观念装饰，使陶瓷装饰艺术呈现出全新的艺术面貌，使现代陶瓷装饰艺术更加具有特色。

三、陶瓷装饰设计中的摄影艺术应用手段

（一）摄影图像的应用

因为现在是一个以图像为中心的时代，所以摄影图像的获取是非常简单的，困难的是怎样充分理解和合理运用图像，达到做好陶瓷装饰设计的目标。为了突出摄影图像的真实感，可以把摄影图像做成陶瓷装饰用的花纸直接应用到陶瓷作品中。例如，在一些陶瓷设计中，使用贴花纸将原作照片印在陶瓷载体上，并施陶瓷透明釉。比如威廉王子和凯特王妃在婚礼上用的瓷器，就是把新人的照片装饰在瓷器上，这更令人难忘。随着社会的发展，越来越多的消费者不再满足于刻板的流行风格，而是追求自我、个性，将丰富多彩的个性化摄影图像与陶瓷完美结合，这是展示陶瓷作品个性化的重要途径。例如，在购物网站上也有很多专门定制陶瓷杯、陶瓷工艺品的商家，这些陶瓷装饰创作的技术含量不高，但是已经能满足客户的个性化需求。另外，如果画面中需要特定的图像时，我们可以参照摄影图像，对其进行细致的描述，可以通过观察相同类型的摄影图像来提取典型图像，相互借鉴。例如，有时拍摄的图像在创作时不能提供灵感了，一些创作者便会从网络素材中搜集一些与之相关的图像，从这些素材中获得创作灵感［3］。

（二）摄影构图的应用

摄影作品的结构、构图是对客观对象的表达，构图可以是多元化的，但是必须要有主次之分，确定一个主题。但是摄影构图的局限性在于无论是静态的还是动态的、美的还是丑的都会包含在摄影画面中，这使实际的构图水平不同。根据主题的要求，立足于现实生活，有主题的摄影作品比现实生活更有感染力。在画面中进行组织和安排，可以充分表达主题。我们将这些非传统、夸张、新颖的摄影作品运用到装饰中，以缓解人们的审美疲劳。如今，陶瓷装饰中许多独特的构图也是通过摄影的开放构图而来。广角镜头、长焦镜头和变焦镜头让摄影图像中的空间感变得更加丰富。许多陶瓷作品的表现范围有限。如何展现它们不同的艺术特色？可以用严格的透视营造出深远的空间，用精确的透视来解决画面构图的问题，用广角镜头俯视、仰视产生的视觉效果，达到形式与内容的完美结合。它绝非技术手段的产物，而是营造出一种奇特的空间感，是一种营造氛围、烘托情感的造型语言。

（三）摄影色彩的应用

在摄影中，色彩和光线的使用有着密切的关系。与绘画相比，摄影画面更鲜艳。在装饰设计中，最重要的元素是色彩、材料和形状。人们对物体的最初感受是色彩，色彩是摄影中最直接的表现形式。陶瓷装饰的色彩在原始社会已经出现，足以说明色彩的重要性。在西方现代艺术思潮的影响下，现代陶瓷装饰艺术具有很大的开放性。就颜色而言，现代的摄影作品中色彩丰富鲜艳，各种颜色的相互分配可以产生千变万化的丰富色彩。人们的审美眼光与过去相比发生了很大的变化，但仍有部分消费者钟爱传统陶瓷装饰。以青花写意画为例，虽然彩色摄影不能用于青花画，但通过电脑技术可以将彩画转化为黑白色调，表现出水墨画的效果，在瓷器上应用也更显典雅大方［4］。

（四）摄影光影效果的应用

摄影是光影的艺术。如何利用光影的关系形成图像和色调，是摄影专业的一门必修课。光影表现技法很多，因相机不同方向、位置、角度等因素的影响，会产生不同的光影变化。还有一些作品在陶瓷画中表现光影效果。因为光影对比最强烈的地方往往是拍摄作品的关注重点，而其他部分则被省略掉了，造成了一种明暗对比的氛围，综合运用集中照明和柔和灯光效果，大面积阴影很好地衬托出被摄物。在光影的运用上，陶瓷作品会与摄影中的一些照明方法恰当地结合起来，进行整体色调的调整并进行光线引导，形成自己独特的光影语言。

（五）摄影特殊效果

摄影艺术可以用来表达自己的感受，陶瓷装饰设计师将摄影的特殊效果运用到陶瓷装饰中，这与以往的陶瓷艺术实践有所不同。还有一个比较有特色的，就是在摄影中使用广角和鱼眼镜头拍摄一些独特的摄影图片，让摄影作品独具特色，使陶瓷作品产生更强的艺术效果。当然，艺术家也可以通过摄影产生的特效来发展我们的创作思维，从而让创作灵感如泉涌。

四、结语

总而言之，实际的陶瓷设计过程中，应用摄影艺术优化设计效果是非常普遍的事情，它可以最大限度地丰富陶瓷设计市场的灵动性，让整体的设计更加符合现代人的审美特点，此外，这样的方式也令陶瓷设计的商业价值和传播价值都有很大的提升。多样化的摄影艺术应用到陶瓷设计中，一方面能让多样的摄影艺术得到充分的展现，另一方面扩大了陶瓷艺术的传播范围，这样对中华传统文化的传承和发展都是有很大价值的。