论互联网背景下雕塑与观众互动关系的新变化

单 江 贵州工业职业技术学院

在雕塑艺术领域，我们必须追问，谁是雕塑艺术的观众。这一问题的答案无疑是：有多少雕塑艺术，就有多少观众。举例说明，在天安门广场上的纪念碑，它的观众又是哪些人呢？我们会想到一些答案，比如来自外国的参观者，以及来自全国各地的游客，最多的就是北京市的常住居民。这些人可以根据国籍、种族、政治身份、性别等标准划分成不同的利益群体。以此类推，除了北京天安门广场的雕塑作品，在全国乃至全世界的城市景观都可以是雕塑艺术的一种，而其观众群体也是很庞大的。因此，雕塑艺术与观众互动关系的研究就显得很有意义。

一、互联网背景下雕塑艺术的艺术家情怀

（一）互联网背景下雕塑艺术家不断创新雕塑形式

在互联网背景下，雕塑艺术包括雕塑、工艺以及装置、艺术、饰品艺术等，除此之外还有极具互联网特色的计算机艺术舞台信息和公共艺术等。随着互联网技术的发展，很多雕塑艺术家也在不断拓展自己的雕塑艺术思维，探究出不同于往日的艺术表现形式，如瞬间表演艺术以及传递社会信息的行为艺术。

（二）互联网背景下雕塑艺术家不断探讨艺术的哲学内涵

一名合格的雕塑艺术家懂得艺术与技术的创新融合。因为某些艺术种类如音乐、戏剧、舞蹈的不断发展不仅需要艺术家的努力和技术的创新，而且需要艺术家和公众共同参与探索雕塑艺术的新前沿。当然，创新性的冒险也总有被无知的公众势力扼杀的危险。因为有他们的阻挠，便不可能产生重要的公共作品。解决这一困境的唯一途径，就是让社会公众参与到艺术创作的过程中来而教育他们。比如，有些问题可能会影响到艺术家在公共雕塑中的角色，甚至影响到艺术家的创作。所以只有艺术家和公众相互合作，才能创作出更多更好的雕塑作品。

（三）互联网背景下雕塑艺术的公共评价

在互联网背景下，衡量雕塑艺术的成功与否很大程度上取决于公众的认可程度。比如著名的建筑学者哥瑞斯沃尔德曾有恰当的论述，可以引来作为我们讨论的起点——艺术要象征一定的系统背景和社会背景，这样才能更好地促进观众对艺术的理解，进而引起共鸣。其复杂程度远甚于评判一幅绘画或其他美术作品的价值。很多建筑雕塑作品中，我们要关注审美价值以及市场价值，并由此来判断一件艺术作品是否能得到观众的认可和引起观众的互动。在衡量一件雕塑作品的成败时，除了美学价值之外，我们还得考虑作品的伦理问题和社会含义，就是作品给观众带来的态度和情感信仰，以及作品所传达出的价值取向和心理变化。在一些情况下，观众的体验与互动可以成为衡量一件艺术作品价值的重要影响因素，但艺术家和观众之间的沟通有时候缺少一种客观的判断方式。而我们正是要建立这种评判方式，创新艺术内涵和形式，让观众多关注艺术作品，进而提升雕塑艺术的社会影响力。

二、互联网背景下雕塑艺术的观众视域

（一）互联网背景下雕塑艺术要匹配观众的审美层次

在互联网背景下，对雕塑艺术存在一个分歧，一些人认为公共雕塑艺术应该是人类形象在艺术领域的再现，比如林肯和杰弗逊纪念碑等。这些雕塑艺术的目的在于向公众传达一些价值观念和信仰，但是很多传统类的雕塑艺术作品并不能表达社会底层人民以及社会大多数群体的价值观念。尤其在当今价值观日益多元化的时代里，艺术家更应该担负起公众责任，在通往雕塑艺术的新途径上不断创新，而这也是一项较难的任务。在表达多元艺术价值的过程中，艺术家要提出不同的艺术语汇来达到艺术层面、思维层面的共识，不断迎接艺术领域的挑战，促进雕塑艺术现代化发展，促进雕塑艺术与观众之间的沟通，最终实现观众对雕塑艺术的评价和认可。比如，在公众场所放置巨大的抽象雕塑，这一实践常常会造成观众的不理解，所以在一些文化程度不是很高的地区，可以放置与观众的思想观念和审美水平相匹配的雕塑艺术作品，从而促进观众对雕塑艺术的认可。

（二）互联网背景下雕塑艺术积极的公众评价

有一些异常成功的例子，比如，罗斯福纪念碑把自然环境与近代的抽象形式结合起来，既能说明罗斯福新政的激进性质，又不至于让公众感觉疏远。再如，把阵亡将士的名字写在“越战纪念墙”这一人性化的处理效果，也超越了单纯的抽象的雕塑形式的局限，不同于“艺术家为观众创作”的概念。在这个过程中，艺术家和观众一起为一个共同的计划而创作。20世纪90年代中期，“雕塑芝加哥”工程在芝加哥临近地区发起了一系列名为“行动中的文化雕塑艺术实验”。在那里，艺术家们可以以全市的任何一个社区为背景，探究社会和政治的热点。“雕塑芝加哥”致力于通过这些实验，让那些平常不可能与艺术发生关系的人参与到雕塑艺术中来，通过培育社团间的合作，促进雕塑艺术的发展。

三、互联网背景下雕塑艺术的互动变化

在互联网时代，雕塑艺术的开放性质常常会鼓励艺术家对全社会进行心理治疗，在民主社会发挥着重要的作用。在这个过程中，雕塑艺术家要紧扣互联网的时代背景，通过雕塑艺术展现出新生的活力。因此艺术家要将雕塑艺术视为制造意义的过程，通过不断开发新艺术作品和艺术形式，创造出艺术的活力。但随着环境的变化，艺术家们通常需要明白人民群众对雕塑艺术的理解。事实证明，一些艺术家的作品不可能永久地留存于人世间，因此雕塑艺术家要明白自己的作品只是暂时的实验品，它的价值是在有效的期限内，而要想让它的价值得以延续，必须得到公众的认可和公正的交流。从某种程度上讲，雕塑艺术在展示一个国家成就的方面有重要的意义，甚至比国民生产总值更加重要。雕塑艺术家要与观众实现互动，就表明一个国家在这方面的重视，它会产生一种国家文化，让这种国家文化像古埃及的金字塔和古希腊的神庙一样成为整个国民的精神寄托和精神象征。在过去，雕塑艺术取决于艺术家所构造的主观世界。

四、结语

总之，在雕塑艺术发展的当今时代，雕塑艺术不光是国家软实力和影响力的重要标志，更是这个国家国民生产总值或GDP增长的一个重要标志，在国家文化传播的过程中，雕塑也是重要组成部分。比如，古埃及的金字塔和古希腊的神庙，这些雕塑艺术不光成为一代人心目中的精神寄托，更加成为后世以及全世界其他民族、其他种族人群追求艺术和精神寄托的探索之地。我们在定义雕塑艺术的过程中要实现人们对未来的想象或对当今时代的判断。

综合上述可以看出，从历史角度来定义雕塑艺术是十分有效的。雕塑艺术要和近现代当中的新概念结合起来，比如，社会雕塑初看起来似乎是一种现行的艺术形式，然后细细品味，雕塑不光是现行的艺术形式，更是一个国家传统文化的体现，它不是一个简单的复制粘贴，而是一种主观能动性，是几代人的创造结果。创造活动可以是广泛意义上的一种观念，而这个主焦点已经从固定的材料转换成一种社会活动了。目前，促进雕塑与观众之间的互动是十分有意义的，其意义不光对艺术界还对经济、文化、政治有很大的促进作用。因此一个好的雕塑艺术家必须重视雕塑与观众的互动。