传统工艺美术元素在VR设计中的应用

王建磊 江苏联合职业技术学院苏州旅游与财经分院

近些年VR软硬件技术飞速发展并在各行业中广泛应用，但VR技术并不是纯粹的技术应用，简单地将产品、建筑、博物馆、旅游景点等进行虚拟化展示，而是借助现代化信息技术对传统文化内涵进行深度挖掘和呈现，因此中国传统工艺美术与VR设计之间有着千丝万缕的联系。传统工艺美术是VR设计的灵感创意来源，VR设计对中国传统工艺美术的传承和发展具有巨大的促进作用。本文着重讨论中国传统工艺美术与VR设计有效融合的创新途径。

一、中国传统工艺美术内涵

起源于旧石器时代的中国传统工艺美术，在长期的历史发展和传承中，形成了石器、青铜、陶瓷、玉器、建筑、家具、服装、刺绣、漆器、扇艺等众多具有民族特色、地域特征的工艺美术门类。

中国传统工艺美术种类繁多的视觉元素和设计作品蕴含着丰富的设计思想，是现代环境艺术设计、产品设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等设计领域的灵感来源，同时为现代设计提供了丰富的设计素材，对现代设计产生了重要影响。

二、传统工艺美术与VR设计之间的关系

以VR设计为例，其作为近些年伴随着信息技术和计算机技术的发展应运而生的新兴设计方式，在产品设计、室内设计、建筑设计、工程施工、医学、教育、军事等领域具有广泛的应用，并且对中国传统工艺美术制作工艺、设计思想、文化内涵的传承以及经典作品的展示设计方面具有重要的影响，可以说中国传统工艺美术与VR设计有着相互促进的紧密关系。一方面，中国传统工艺美术的色彩、图案、工艺、造型等为VR设计提供了丰富的设计素材。另外，中国传统工艺美术蕴含着浓厚的人文思想和设计哲学，是VR设计的灵感源泉，对VR设计的视觉呈现和交互设计具有重要的指导作用。另一方面，VR设计作为一种立体化、交互式的新型设计方式，其真实的体验感、直观的交流方式、先进的营销手段、便捷的传播方式，可以更加全面、细致地展示中国传统工艺美术的产品和制作工艺，有利于提升传统工艺的传承和创新能力，拓展技艺传承与传播的途径，以更好地适应信息化时代。

三、传统工艺美术元素在VR设计中的应用策略

研究传统工艺美术元素在VR设计中的应用策略，主要是从中国传统工艺美术的设计思想、造型元素、图案纹理元素、色彩元素四方面进行分析，具体如下：

（一）传统设计思想在VR设计中的应用

深受中华传统文化和哲学思想影响的中国传统工艺美术，其设计思想和审美观念具有鲜明的民族特色，比如在古典园林、雕刻艺术、陶瓷艺术等工艺美术设计中所体现的追求温文敦厚、和谐协调的美学趣味，体现人与自然交流贯通的生态观等设计思想，在VR设计中具有重要的指导意义并得到广泛应用。

另外，植根于儒、道、佛思想的传统工艺美术设计所追求的“意境”，是中国美学的审美观念和东方思维中独特的设计哲学，像绘画艺术的“留白”、园林艺术的“借景”、玉雕的“因形而雕、循质而刻”的意境表现，都是VR场景设计、虚拟产品制作、传统技法展示的应尽之意，否则就会让VR设计成为流于形式的“模仿者”。比如，VR技术应用在苏扇技法展现、苏扇材料和经典作品展示中，需要对苏州浓郁的地域文化、苏扇作为“怀袖雅物”的历史由来以及江南浓厚的文墨风气深入了解，并对苏扇设计和制作的“意蕴”表达方式充分掌握，才能将扇骨的制作工艺、精美的雕刻艺术、精细雅致的艺术风格、扇面气韵丰沛的书画艺术等展现得淋漓尽致、栩栩如生。

（二）传统造型元素在VR设计中的应用

中国传统工艺美术历经几千年的历史传承，形成了青铜、陶瓷、漆器、玉器、金银制品以及竹雕、砖雕、石雕、木雕等工艺门类，不仅具有较大的艺术价值和深厚的文化内涵，也是中华民族优秀传统文化、民族精神、社会文明程度、人们理想信念的重要体现。因此，众多造型优美、文化内涵丰富的工艺美术作品和经典造型在VR设计中的应用，不仅可以大大提升其视觉美感效果，而且可以丰富其文化内涵，让使用者了解造型所蕴含的历史文化知识、精神品质。中国传统工艺美术的造型元素一直在各设计领域广泛运用，比如陶瓷作品的造型、雕刻艺术的镂空设计等都成为当下VR设计的流行装饰、点缀。

在VR设计的场景制作、物品展示中，往往会吸纳中国传统工艺美术作品的经典造型元素，让传统造型与现代设计相融合，形成一种新的造型元素和艺术表现形式。中国传统工艺美术造型元素在VR设计中的应用，一方面，可以增加VR场景、产品和交互界面的古典韵味，丰富VR设计的文化内涵，形成一种古朴高雅、和谐融洽的艺术氛围，从而增强观赏者对传统文化的认同和对原始艺术美感的追求。另一方面，丰富的工艺美术造型元素为VR设计提供了丰富的设计素材，提高了VR设计的真实性和交互界面的人性化程度。

（三）传统图案元素在VR设计中的应用

中国传统工艺美术所形成的众多精美的图案、纹理，是劳动人民在长期的生产劳动和社会实践中所创造出来的，是传统设计思想和审美理念的重要体现。从图案元素的基本形态、审美心理、创作意图等方面来看，传统图案包含了实用意识、审美思想、哲学思想、伦理道德、民风习俗、宗教信仰等众多内容，既有形式上的设计美感，又有内在的精神内涵和人文韵味。比如原始社会彩陶上的精美几何图案、战国青铜器上的“饕餮纹”、明清建筑雕梁画栋的彩画、戏曲的脸谱图案以及木刻年画、刺绣、服饰中色彩纷呈、形式各异的图案在VR设计中的运用，可以呈现出一种自然空灵的视觉艺术美感，对VR设计行业发展具有不可估量的影响。

中国传统工艺美术的图案元素并不是一成不变的，而是随着人们的生活方式、审美理念和价值观念的变化而不断发展，并且在发展中不断注入新的内容而与时俱进地创新，因此传统工艺美术图案元素在VR设计中的创新应用，既是对VR设计视觉美感的提升和文化内涵的丰富，也让中国传统工艺美术的个性特点和民族特色以一种全新的形式进行更为立体直观的展现。

（四）传统色彩元素在VR设计中的应用

对于中国传统工艺美术来讲，色彩作为视觉信息传递的重要载体，可谓是最能呈现其审美价值和文化内涵，最能直接作用于欣赏者感官的部分。伴随着中国传统工艺美术的发展，形成了宝石红、宝石蓝、孔雀绿、鱼子黄、茄皮紫等具有地域和民族特色的色彩体系，再加上“描金”“抹银”等制作工艺，形成了艳丽多姿、自然真切、古朴典雅的色彩特征。在品类繁多的中国传统工艺美术作品中，其色彩表现和配色方案具有较高的审美价值，因此无论是在中国传统工艺美术作品中还是在现代设计中，都需要借助于造型、材料、制作工艺、质地等因素去彰显工艺美术的色彩美。

中国传统工艺美术色彩元素在VR设计中的创新应用，一方面是充分利用传统色彩元素所蕴含的审美情趣、地域文化、民族特色、审美思想和文化内涵等，进行VR设计的氛围烘托、情感彰显，以满足观赏者不同的审美情感需求。另一方面是具有人文情感和视觉美感的色彩元素，通过冷暖对比、色彩过渡等设计手法，并且与形态、质感、线条等相互配合，可以打造富有人文气息、民族特色的VR设计产品。

四、结语

中国传统工艺美术中的设计思想和设计元素流传至今，是现代VR设计的巨大财富。中国传统工艺美术的设计思想以及造型、图案、色彩等元素在VR设计中的应用，不仅是提高VR设计水平的催化剂，更是继承和弘扬中华传统文化的必经之路。