山水画元素在玉石雕刻文化上的运用

文 刘 玉 曹力文

山水玉雕主要以表现中国文人山水人物题材为主，创作中赋予故事内容和诗情画意，最符合中国人从古至今的审美观念和传统意趣，给人以儒雅、古朴之感。人们对于内心精神的寄托，也可以完美地体现在山水玉雕当中。然而，当代社会山水玉雕的发展却面临着许多问题，像工业化的冲击、现代消费者观念的改变……面对这些问题，我们应当做好创新与改变，在挑战中寻找机遇，寻找山水玉雕的发展之路。

一、玉石、玉雕文化分析

玉石文化自中华民族新石器时代便绵延不绝，在时代的流转中逐渐形成了我国独特且极具魅力的一种传统文化。其深厚的玉文化，再加上悠久的玉石雕刻历史，举世闻名。《三字经》里提到过“玉不琢，不成器”；在玉石行业里也有句很出名的话“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。这都说明了玉雕对我们中国人的重要性。中国是“玉石之国”，六七千年前，我们的祖先就开始开发利用玉石，千百年来蕴含着深厚的文化底蕴。玉雕中的每一种图案，都是有其内涵与文化底蕴的。它不是随意的雕刻，而是一种“匠心”的存在，代表着人们对美好理念的追求和向往。一些吉祥图案在玉石上的运用更为广泛，这是好运与美好的象征，常常直接作为祈福珠宝而存在，这也是玉雕的重要功能之一。手工艺人在优美的玉石上施以独具匠心的雕刻技艺，不断地打造着属于我们中华民族的优秀手工艺品。

二、山水玉雕在现代社会面临的问题

（一）工业大批量生产的冲击

玉石文化因为拥有其独特性，加上中国的玉石文化源远流长，玉石雕刻作为中国传统艺术，更是代代相传，经久不衰。时至今日，随着现代先进的精密设备与工艺技术为其发展提供了广阔的发展空间，玉石雕刻艺术创新之路究竟通往何方，也成为玉雕匠人值得深思与探讨的一个深刻的时代命题。然而，当代的玉石雕刻文化却在工业化的趋势下不断萎缩，这也是因为过度适应现代文化所萌生出的问题。在现代工业化发展的大背景下，传统手工业存在的问题逐渐显露出来。一件好的玉石雕刻作品耗时长、难度大，卖力不一定讨好，相比现代机械化的生产体系是很难去传承的。

（二）现代消费观念的改变

在现代社会发展中，人们的消费观念正在发生改变，普通消费者对玉器的认识大多停留在肤浅的层面。市面上很多都是一些带有谐音祝福的机械工厂玉，真正能承载精神符号和文化气息的却已经很少见了。而我们作为年轻一辈，传承古代手工艺文化势在必行，将玉石雕刻的文化精神带入校园中，潜移默化地培养学生的工匠精神，从而达到传承中国玉石文化，继而带动玉石文化发展的目的。这是在当代环境下玉石雕刻的“事业”，也是我们对玉石雕刻文化内涵的追求。

（三）题材创新问题

将山水画元素融入玉石雕刻中，题材是我们首先需要考虑的问题。对于树石、云水、花鸟虫草、构图、点睛之笔、留白等这些山水画中的代表元素，在玉石雕刻中应该怎样去合理地运用它们呢？怎样的题材运用会比较有新意呢？这些都是我们需要去重新考虑的问题。

三、解决山水玉雕发展问题的方法

（一）因材施艺，山水玉雕要做好题材、造型的创新

在当今的时代背景下，面临着种种困难与险阻，要怎样去传承与发展山水玉雕呢？答案用两个字便可以概括———创新。机遇与挑战并存，困难和希望同在。玉石雕刻面临愈多的挑战，也代表着它的机会愈多。“创新”在玉石雕刻中十分重要，题材的创新、新元素的加入都是要着重注意的点，而且在造型方面也要有所改良与创新。根据玉石材料的不同，我们要有不同的构思，巧妙地根据玉石颜色、质地、形态的不一而设计，避开裂痕化腐朽为神奇，为玉石注入人文灵魂与想象空间，这是一件优秀作品的关键，也是“因材施艺”十分重要的原因。

传统手艺经过几千年的实践，除了题材与造型的创新外，玉雕手工艺人应十分珍视玉石材料的自然品质。拿到一块玉石，最先关注的便是玉料本身的纹理与颜色等要素，然后在这个基础上进行构思创作，在创作中赋予故事内容和诗情画意，创作出符合现代社会审美观念和意趣的作品，这也是对玉石作品文化底蕴的提升。古代玉雕艺人进行构思与创作时主张“相物赋形”与“量料取材”，到现代便通称“因材施艺”。古代优秀玉雕艺人这种卓越的匠心思维在几千年中代代传承至今，一直都是作为玉石雕刻艺术创作中的指导思想而存在的。在当代，我们应将其优秀文化加以传承创新，并不断摸索，相信会有更好的创作理念。

（二）山水玉雕应注意意境的表达

山水画作的灵魂是生动而多变的，我们或浓墨重彩、或清浅缥缈，色彩的渐变和画面的层次感便可娓娓道来，“渲染”这个词，用在山水画上显得格外高级。精致又有趣味的中国玉雕作品在世界上享有很高的声誉，备受瞩目，是中国文化一颗耀眼的明珠。蕴含着山水元素的玉雕保留了传统山水画的精髓，历代的玉雕师更是利用各种玉石材质将山水画元素的题材发挥到极致。山水画中的元素多为大自然之景，充满着生命力与无限生机。所以，我们在刻画山水玉雕上切忌古板、死气沉沉，更应刻画出山水、树石生机盎然之意。要想雕刻出一件称心如意的玉雕作品，需要的不仅是熟能生巧的雕刻技艺，更为重要的是丰富的想象力以及对自然生命的感悟，这种对自然的感悟以及想象力，应投到自然中真情实景慢慢感受才可意会。

（三）山水玉雕应注重作者情感的投入

将山水画元素融入玉石雕刻中，可谓“锦上添花”。山水画元素中的气韵与意境同玉石中的温润、细腻相结合，可以将二者的美完整集中呈现在一件玉器中，将人们内心的精神寄托很好地表现出来。而想要表现出这样的美，最重要的便是匠心。玉石雕刻者的匠心属于手工艺人智慧的表达，是在传统艺术文化背景下对时代艺术的完美展现，甚至可以说一件好的玉器中蕴含的是其一个时代文化的缩影。简单来讲，优秀的玉雕作品相当于把作者内心所理解的一句古诗词、一个历史故事中的片段或一座走过的山川提炼出来，运用玉雕艺术完整地呈现给观赏者，动静结合，彼此连贯，凸显真实却又十分有意趣的美感，让人久久凝望，而久久不忘，这便是匠心在山水玉雕中的作用。

山水画与玉石雕刻作为中国传统艺术的两大不可或缺的载体，其中的密切联系不言而喻。在先秦时期的《诗经·小雅》中就已经显出了人们对于山水意象的认知：“高山仰止，景行行止。”此处的“高山”比喻的就是君子的高尚德行，这与玉石的君子特质不谋而合。它们二者都在中国传统艺术的熏陶下不断成长，成为中国传统艺术的象征者，是中国文化精神的产物，更是传统美德乃至信仰的载体。我国玉石雕刻文化历史之所以十分悠久，历经千年而不衰，其不变的根本核心是玉雕文化的不断创新。无论时代怎么变迁、历史如何发展，玉器都在不断发展着。匠人之心，玉雕山水，以诗入画，意境悠远，栩栩如生，以玉为纸，描绘出我们心中所想。将山水玉雕文化传播到大众生活中，让更多人了解、欣赏山水玉雕的美便是我们所追求的目标，也是时代发展下玉雕文化的必然趋势。