根雕艺术的生态美学特点及表现

2021-01-07吴金雪江西省鹰潭市美术馆

天工 2021年10期

吴金雪江西省鹰潭市美术馆

根雕艺术与其他艺术最主要的区别在于艺术体现物上，根雕艺术是以大自然中比较有特色的树木根部作为材料，艺术家在树木的根上倾注了自己的情感，使其变成了一种艺术。根雕艺术呈现出来的艺术美实际上是一种自然美，而不是人工化产物，更加具有灵性与天性。本文对根雕艺术的生态美学特点进行了阐述。

一、根雕艺术历史介绍

根雕是一种通过雕刻的方式将美感呈现出来的艺术，是中国传统雕刻艺术中的一种。该种艺术通常是对树根的自身形态以及畸变形态进行雕刻，以其作为基础呈现出一定的艺术性以及美感，在雕刻的过程中将创作者的思想以及立意融入进去，使创作出的人物、动物以及器物等呈现出别样的美感。根雕艺术在创作的过程中，既要将自然的美感凸显出来，也要在其中融入一定的人为因素，让其呈现出一定的创造性，以人为因素与自然因素的糅合，实现艺术的完美呈现。根雕工艺更为讲究“三分人工，七分天成”，自然呈现出来的艺术更具美感。因此，在进行创作的过程中，需要将自然的美感进行凸显，将其天然形态呈现出来，再以人工雕刻作为辅助，将其美感进一步具象化。因此，根雕艺术又可以被称为“根的艺术”。

在根雕艺术中艺术家进行创作的对象往往都是大自然界中呈现自然形态或是畸变形态的树根，他们发挥自己的奇思妙想对树根进行适当雕琢，使其变成一件有着丰富内涵的艺术作品，将大自然的鬼斧神工与人类的巧夺天工完美地结合在一起。在根雕艺术创作中创作者往往都强调将树根作为作品原型，通过自己的雕琢使其既能够呈现出自然美和意境美，又可以呈现出人的奇思妙想，即使人们的欣赏角度不一样或是感悟力不同，都可以从中感受到作品蕴含的艺术魅力。

根雕艺术在我国历史悠久，在原始社会就已经初步出现了根雕装饰品，到了夏商时期开始成为一门成熟的艺术，而到了明清时期更是获得了辉煌的成就。在明代，有以竹根雕著称的以濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。在根雕艺术的发展中，根雕艺术的创作者以及艺术家不但对木根以及竹根进行雕刻供人欣赏，还通过根雕的方式实现了对木根、竹根的再次利用，使其成为更具实用价值的家具。从明代苏州画家仇英笔下的《金谷图》以及《桃李园图》中，能够直接了解到当时的根雕艺术以太师椅、拐杖等方式呈现。其在《五杂俎》中有记载：“吴中有苦木根作禅椅，盖本于此。”在几千年历史中，我国根雕艺术佳作有很多，如战国时期的角形器、南北朝时期的如意、明清时期的八仙过海等，都是利用树根创作的。在我国不论是皇亲贵胄还是平民百姓都喜欢根雕艺术，因为根雕体现了天人合一的理念，具有极为深远的意境，能够让人产生很多联想。

我国于1982年在湖北的江陵马山一号楚墓出土了战国时代的根雕作品《辟邪》，该作品是我国目前发现的最早的根雕作品，该根雕作品的出土进一步证实了我国根雕艺术历史的久远，通过《辟邪》，能够更为清晰地了解到劳动人民在根雕艺术方面的造诣以及雕琢水平，将历史上自然与人文的结合水平凸显出来，呈现出别样的艺术美感。

二、根雕艺术的生态美学特点

（一）根雕艺术的奇

根雕艺术的美学特点有三个，其中之一就是奇。奇主要指的是奇特和奇怪。根雕艺术中唯一的材料就是那些奇形怪状的树根，这是人们肉眼可见的表象特征，能给人带来新奇的感受。树木生长过程中，树根面临的环境比较复杂，为了能够给枝叶输送更多的养分会不断生长，但是受到空气、土壤、地质、气候等因素的影响，树根不断调整生长方向，这样就形成了奇特的形状。而这些奇特的树根给根雕艺术家提供了更多的想象空间，他们将这些树根变成富有魅力的艺术作品，赋予了它们生命力和艺术感染力。

根雕艺术家在选择材料时不是选择那些成活的树木，而是选择那些已经死亡或是枯槁的树木，而这些树木往往都是因为火烧、雷劈或是洪水浸泡造成的。大自然是神秘莫测的，是人们创作的源泉，就如根雕艺术中这些奇特的树根，给艺术家提供了更多的想象空间。根雕艺术中树根是最重要、最不可或缺的部分，树根的选择会对其艺术作品质量产生重要的影响。艺术家需要有一双慧眼，选择自己需要的奇特的树根，利用合适的手段将其变成艺术作品，将其变废为宝。这一过程更像是让已经死亡的树根再次焕发自身的光彩，根雕的奇不仅呈现在其艺术形式上，也奇在其自身的哲学领域中。在艺术家的手中，死亡的树根便不再仅仅是树根，通过精雕细琢，能够化腐朽为神奇，使其呈现出别样的美感。这奇便奇在通过雕刻的方式让已经坏死的木根呈现出全新的艺术形态。在根的选择方面也较为特殊，越是“奇”的树根越受根雕艺术家的青睐。树根可以是被水淹过的死根，也可以是被雷劈过的死根，只要其呈现出可雕琢的美感，便会成为艺术家呈现艺术的载体。

（二）根雕艺术的韵

韵主要指的是韵味、趣韵、身韵以及气韵。对于根雕艺术来说，韵是蕴藏在这些奇形怪状的树根里面的，通过艺术家的艺术加工使其具象化，从而可以让人欣赏到的一种韵味。根雕艺术的奇从某种意义上说代表的是根雕艺术作品的生命，而韵则是灵魂。奇属于载体，韵则是体现，两者的关系可以用一句话概括——奇生韵、韵活奇。根雕艺术作品是否创作成功，往往都要看艺术家发现的奇有多奇特，体现的韵有多深的感悟。

在创作根雕作品的过程中，创作者都是针对这些奇形怪状的树根发挥自己的想象，寻找这些树根中富含的韵，并将其展现出来。在根雕艺术中最注重的往往不是形，而是里面的韵，作者通过对树根进行雕琢，将原本朦胧的韵直接具象化，清晰地展现在人的眼前。

（三）根雕艺术的巧

巧主要指的是工巧、思巧。奇为树根的形态和生命，而韵为树根的灵魂，巧则是在两者基础上去确定的。根雕艺术中的巧主要指的是将人工的巧与自然的巧相结合。巧往往是艺术家创作手段的体现，同时也是根雕艺术最为明显的生态审美特征。巧具体可以体现在以下几个方面。

1.材料巧

在大自然中有数不尽的树根，而如何从这些树根中选择自己需要的，可以变为根雕艺术品的则是最为关键的。树根要有奇特的天然形态，并且从这种奇特形状中还可以看出一种神韵，能够感悟其中的神韵。而这就需要艺术家在选择好材料之后，反复对材料进行观摩和联想，感悟其中蕴含的神韵、气韵。如在某些树根上会有很多的瘤结，一般人看到只会觉得丑陋，而艺术家却能够从中想象到喇叭裙。

2.造型巧

根雕艺术除了要有意境美外，还要有造型美。造型指的是要对树根进行雕琢，使其具有一定的形似和神似。在艺术创作中，形象是艺术作品生命与灵魂共同的载体，同时也是人们从中感悟作者思想的窗口，因此造型塑造也是极为重要的。

3.技艺巧

技艺主要指的是艺术家利用刻刀雕琢和塑造的方法与手段。不同树根、不同主题所需要的技艺也不一样。艺术家需要对所有的技艺了如指掌，知道在哪一部分该用什么样的方法和技艺，通过刀法的灵活运用将作品的趣味展现出来。

除了上述三方面外，还包括命名巧和配座巧，在此就不一一赘述了。