当代陶瓷山水画的表现形式

赵小龙

（山河颂陶瓷工作室，景德镇市，333000）

0 前言

山水画在我国绘画艺术中算是比较晚出现的一种绘画语言，从仰韶文化和马家窑文化出现的彩陶也是大部分为花鸟人物的表现，壁画也是如此。魏晋南北朝时期人物画已经非常成熟，山水画是在隋唐时期出现。从文学艺术的演变可知，山水画是人文精神达到一定文明的表现，所以有山水体现道，山水画理论家宗炳在《画山水序》中也提到山水以形媚道。可见山水画是文明的体现。当代陶瓷山水绘画也是一样更多的是体现人文精神，且不但体现我国单一的人文，当代山水更多是体现世界的人文特色，因为各国文化艺术相互交流，从而出现新式的陶瓷山水的表现形式。

陶瓷山水画是很有欣赏价值的画科，陶瓷山水画依附在陶瓷器皿上或者瓷板上，且画与瓷完美结合，不但体现了山水画的美，还能体现陶瓷质感的美，是艺术中一种独特且受人们喜欢的一种艺术新式。本文就从当代陶瓷山水画的概念和内涵以及油画与中国山水画结合谈起，重点对当代陶瓷山水画的表现特征进行了论述，以期加深大众对陶瓷山水画的认识。

1 我国山水画的重要性

陶瓷山水画与陶瓷花鸟画、陶瓷人物画一样，都是我国陶瓷艺术的重要部分，一代一代的陶瓷山水画艺术家为我国陶瓷艺术的发展做出重要贡献。我国的陶瓷山水画艺术是一门较强的艺术体系，看我们的陶瓷绘画艺术不能是简单的陶冶情操，还需要了解山水画艺术的概念和内涵以及人文精神等，从这些方面去了解陶瓷山水画艺术更利于培养我们优秀的思想品德和高尚的艺术情操和文化修养，是一种难得的审美，综合的审美。由此可见，对我国陶瓷山水画的发展是了解和创作当代陶瓷山水画的重要一项。

2 近现代于文人画家参与陶瓷山水画的创作

近现代时期由于文人画家参与陶瓷山水画的创作，釉上彩山水画得到很大的发展。尤其以珠山八友为代表的粉彩山水画最具代表，珠山八友中多半的文人出身，喜画山水，也是我国率先让陶瓷艺术具有书卷味气息，是一项重要的贡献。近现代陶瓷艺术家们在陶瓷绘画材料和技法的成熟条件下，再结合自身的艺术修为和不断创作，再根据陶瓷材质的独特性，把陶瓷山水画的艺术表现形式发展到新水平，这一时期的陶瓷艺术家们创作出一批优秀的山水作品，且影响至今。那时候的书卷味表现形式是一种大胆的创新，当代借用油画技法与中国传统山水画结合也是一种时代创新，为我国的陶瓷山水画的发展写下浓重的一笔。

3 油画与我国山水画的结合

近现代，在“五四”爱国运动时期,随着摄影技术和油画从西方传到中国，艺术家们曾经为中国陶瓷山水画和国画山水的前途与发展进行辩论,激进派画家们开始对中国传统的山水画变现形式进行反驳围攻,有关传统山水画的各种形式的去留与保守派进行过激烈讨论。但实践证明中华民族的广大人民和艺术家，依然热爱我国传统文化传统艺术,因为只有传统的艺术才具有民族的特色,才深受广大民众的欢迎，才有广袤的根基,如果没有传统就没有中华民族璀璨的文化,传统象征着民族的气质与精神。 时代在不断发展，我们有需要跟随时代，艺术也一样要在传统的基础上吸收西方优秀的技法为我国的陶瓷山水画艺术增加色彩。

在这次东西方山水的辩论后,我们国家的艺术家以及广大人民更加亲近大自然。从大自然中提练绘画营养,从“外师造得心源”的古训中获得了新的内涵。经过实践总结出“非取神即可变形,更非写意即可记形”的规律。凡画山不求真似其山,凡画水不求真似其水。但求山川浑厚势竣,气韵生动,笔墨精彩。凡是大家用笔意气纵横,水墨淋漓,率意中表露出自信的从容。弘扬传统,拓宽视野,振衰起弱,补偏救弊,欧风东移,立意创新,开创未来。凡是僵化传统型、泛传统型、非传统型、套用西画型等过激的教条观点,都不能占据主流位置。

西方油画注重写实写景，我们国家的山水画讲究写意写意境,西画与中国画两者互鉴并行,各有特色,各有所长,文学艺术没有高低贵贱之分，而因多样而繁荣，因多样而互鉴,此乃当今世界东西方文化两大绘画体系。

笔者很早就学习山水画，借鉴古人，师承两宋，近师承海派山水画家，在结合西方油画，自成一体,开拓创新。其作品通过西方油画色彩语言和中国画构图的巧妙结合，呈现出一种独特的色彩张力和东方韵味，张扬了陶瓷绘画的哲学空间。刻苦研究的实践中摸索出一种独特而又新颖的艺术作品,它既传承着先辈的传统工艺又揉进去了现代艺术气息,给人一种全新的艺术架构。同时也是一个崇高的艺术起点,整个创作过程是对艺术的顿悟,也是对艺术的升华。在国画范畴中,大自然是艺术工作者的老师,是艺术工作者的挚友。只有投入大自然的怀抱与其融为一体才能对大自然产生热爱之情。

4 陶瓷山水画作品赏析

从图1作品可以看出这是一件中西结合的作品，是在中国传统陶瓷山水画的基础上融入油画技法的集大成作品。既有中国陶瓷山水画的散点式构图，又有油画的笔触和每座山每块石头以及每一株树明暗的关系。近实远虚近大远小的处理让整幅画面空间感极强，体现了可游可观之湖川景色之美。再看湖面之上山腰之间，烟雾弥漫、水汽浮动，使得一座座山若影若现，鸟儿也是一只只从雨雾中穿出，意境十足。作者技法熟练，一座座石山在灵动的笔墨出现，大小不一的石块层层叠起，形成逼真的石山，山间与山峰长满树木葱葱郁郁。湖面间几帆小舟跃然于水面上，漫游在山水间。从东西方艺术特点我们可以知道，我国的陶瓷山水画艺术讲究的是意境，留白，虽草草几座山，淼淼流水，却能江中国文人墨客向往深山隐居的生活表现出来。西方的油画风景比较写实，像照片，他们是更加客观的表现自然山川，却缺乏生气。两者结合定能让山水在瓷面上另有一番味道，果不其然，从这件作品中是最完美的体现

这件作品可以看出作者在山水画的创作上有自己的独特风格，油画漆画的笔触，灵活跳动的笔尖变现山水。他绘画的山水画色彩饱满明亮但不失雅致，清新脱俗。山与山之间叠叠壮壮层次分明，大好河山的雄伟壮丽展现在观众面前，让人不禁赞叹大自然的鬼斧神工，更惊叹陶瓷绘画艺术家的精雕细琢。

艺术的最高境界是什么状态？最高的艺术境界是对现实的批判，是对文化进化方向的探索，按大师的意思，是不是中西文化的进化方向是一致的？

5 总结

其实各国的艺术家虽然对作品的表现手法不一样，陶瓷山水画这门独特的艺术在不断地发发展离不开陶瓷艺术家的笔上耕耘，更离不开他们大胆的突破，大胆的创作，不断出新出尘格，不断为中国陶瓷山水画艺术注入新兴血液。