信息时代背景下的高校美术通识在线教育课程建设*

文茜茜

荆楚理工学院艺术学院，湖北 荆门 448000

对于大学生而言，除了专业课的学习，通识教育也是非常关键的，美术通识教育借助审美情趣的提升和创造美、发现美的能力的培养，让学生拥有更加完善的人格和更加丰富的内在精神世界。这类课程的核心为提升被培养对象的审美情趣，提高其发现美、创造美的能力，并以此为基础，让学生达到更高的文化艺术水准，从而成长为满足时代需要的综合人才。在现今的教育背景下探讨开展美术通识教育，不应忽略当前的信息化潮流。在信息时代中，高校开发建设美术通识在线教育课程不仅能够提高美术通识教育的效率，而且可以让这类教育活动拥有更富新意的形式和更丰富的教育资源，因此在通识美术在线教育的开发方面进行深入的研究和探索是非常必要的。

1 信息化给高校通识美术教育带来的契机

1.1 实现学生在美育活动中更强的主体性

传统的教学活动，无论是美育教育还是其他方面，教师都属于更具“把控能力”的一方：教师主动地传递知识、传授技能，而学生一方主要是以被动的方式接受这些内容，在美育教学中，就是被动地接受教师对各种“美”的内容的传播[1]。当信息技术得到进一步发展，学生获得了自己获取知识的能力，例如他们可以在网上搜索各类经典的艺术作品和美术作品，并借助对相关作品的欣赏、思考等获得感悟，从而改变了自己在学习中的被动局面。由此一来，教师不再像过去那样在教学中牢牢占据“一言堂”的地位，而是需要将教学重心转变为引导学生，让他们更多地通过自主探索和交流探讨等提高审美能力与对美的感知。这说明在美术通识教育活动中，信息化的教学能够打破以教师为中心的传统教学模式，让学生能够进一步通过独立的探索和学习形成更多的对美的理解。

1.2 更丰富的教育形式

美术属于造型类艺术，也可以称为视觉艺术，任何美术教学活动都涉及具体而且可以看到的各种形象，而视觉效果的好坏通常对美术教学的水平产生非常直接的影响。在信息化的帮助下，美术教师能够获取更加丰富的视觉教学资料，同时可以将这类资源同音乐和文字讲解等相互配合，将视觉内容以更吸引人的方式展示出来。教学内容变得更加丰富，信息化手段所具有的直观性同美术的视觉特性良好地配合起来，在教学活动中可以更好地吸引学生的关注，让其产生更强烈的求知欲和参与热情，从而实现美术通识教育在发展学生创造力和想象力等方面的优势。以微课为例，同传统课堂相较而言，微课有不少的优势。将传统课堂的一些学习部分（如导入和美术基本知识）做成微课，能够借助更加丰富多彩的学习内容和形式，让学生产生更强烈的学习兴趣，同时激励学生积极参与美术创造和审美的实践活动中去。另外，这类美术资源可以以数字的形式存储起来，上课时随时使用，非常方便。

1.3 交互性的双向交流促进关于美的分享沟通活动

信息化技术具备交互性，能够让师生之间实现更加有效的互动交流。这种交流是双向的，同时便于教师展示一些优秀的美术作品范例等，例如，教师可以通过信息平台将包括各种图片和动态美术作品在内的教学内容和学习要求分享给学生，并且在其后的教学过程中借助智能评估功能对学生的学习情况进行跟进，再根据具体的情况进一步对教学方法和策略进行调整。与此同时，学生也可以随时将自己在美术学习方面遇到的问题或是在生活中捕捉到的美好瞬间以图片、视频等形式分享给教师，同教师进行交流[2]。当然，这种双向互动不仅可以发生在学生和教师之间，也可以用于不同学生之间所进行的交流互动。在这种双向沟通性质的互动环境下，学生能够拥有更多的分享美、讨论美、理解美的机会，从而在审美能力和艺术鉴赏力的发展方面不断取得进步。

2 以信息技术为基础的高校美术通识在线教育课程建设思路

结合高校开发建设在线美术通识教育课程的大环境，笔者从在线环境下如何进行“教”和“学”出发，以全新的视角看待高校美术通识教育。经过思考，笔者认为在完成高校美术通识在线教育课程建设时，需要重点从三个方面入手进行探索和实践。

2.1 把握课程体系及教学内容的构建

信息技术基础上的高校美术通识教育，首先应当做好课程体系和教学内容的构建。在这方面，应当主要把握好三个核心内容。第一个核心内容是打造特色。美术通识教育涉及的方面比较多，可以从中找到可以挖掘的点，并将其发展成特色课程。例如，我国文化源远流长，为包括美术在内的多种艺术领域提供了重要发展动力和灵感。以敦煌壁画为例，它的背后是灿烂的华夏文明和佛教文化，这些文化内容具有自己所特有的文化性格乃至人文精神，可以说，它们对佛教文化和中华民族文明所产生的影响已经超越了敦煌与莫高窟本身。在高校在线美术通识教育课程开发过程中，可以将佛教文化和华夏文明的解析作为一个特色之处，这样既能够让学生体会敦煌和莫高窟本身所带有的地域特点，又能让他们对华夏文明和作为中华文化重要组成部分的佛教文化有更加深入的了解[3]。第二个核心内容是系统呈现。还是以敦煌壁画和佛教文化为例，倘若针对这一内容开发在线课程，就可以构建“敦煌壁画背后的文化内涵”等为主题的课程，打造开放而具有立体性的课程体系。第三个核心是深入挖掘学习内容。在构建高校美术通识在线课程时，不能满足于对现象和理论进行一般性解释和介绍，而是应当引导学生深入学习美术现象及理论背后的内容，让他们准确掌握其本质与特点，唯有如此，学生才能从美术理论知识的学习转化到美术素养的修炼。

2.2 开发创意的在线美术通识教学模式

在进行高校美术通识线上教育时，应当在转化、升级传统教学思想与教学思路的前提下，利用最先进的网络技术开发具有创意的教学模式，需要将互联网同学生的兴趣点结合起来，开发生动活泼的在线学习模式，让教师和学生能够在一种具有开放性、共享性的在线学习环境中进行互动。这种教学模式下，学生在学习时间、学习地点等方面都拥有更大的自由度，无论他们在什么地方，只要能够上网，就可以通过教师专门制作的影音文件、文本文件或是PPT 文件等随时学习相关的知识。同时，学生还可以就自己有疑问的地方获得在线指导和解惑，在线上与同学进行讨论，练习、完成和提交作业，等等。在线上平台，可以专门设立线上讨论互动区，供学生就同课程相关的问题进行讨论或是咨询。在作业部分，还可以开发作业测试功能，完成自动“批改”作业的活动。如果学生通过了测试，则说明他们的作业符合要求；若学生没有通过作业测试，作业即被系统判定为不合格，学生不可以继续完成更高阶的学习。与此同时，为了更好地检验学生的学习效果，教师也可以通过线上完成作业批改活动，并配合使用网络技术为基础的在线评价工具，对学生的作业表现情况进行进一步的了解。此外，还可以在课程体系中开发随堂笔记功能，供学生在学习过程中将一些重要的知识点和信息记录下来。

2.3 注重在线通识美术课程的实践性

在开发高校美术通识教育课程的过程中，应当将实践放在一个重要的位置。在美术通识教育活动中开展美术实践活动，可以帮助学生加深对理论知识的掌握，并强化其运用这些理论知识的能力。与此同时，学生能够在实践活动中积累各种创作素材，获得更多的灵感和启发。实践活动是对理论学习部分的强化，同时是对这类学习活动的补充，这类活动能够让高校美术通识教育取得更好的效果。高校美术通识在线教育可借助有效的实践活动让学生更加深入地领会艺术的本质和内涵，使其在审美的活动中表现得更出色。当学生在在线学习过程中参与美术实践时，能够在夯实理论知识的同时强化自身的观察能力和表现能力。因此，高校美术通识教育课程需要将目光扩展到实践领域，例如，可以结合多种多样的线上资源和专门的学习工具开展具有互动性的美术实践活动，让学生通过线上学习参与到实际的美术创作中去，强化美术通识教育效果，如通过在线创作工具组织学生进行在线作图、绘画、设计等活动。

3 结束语

总之，在高校美术通识教育教学课程中，借助信息技术的帮助开发在线课程，是符合美术通识教育的趋势和时代发展形势的，也能够进一步挖掘学生在美术学习道路上的潜力。信息技术的出现给高校美术通识教育带来了更多的契机，让美术通识教育活动能够超越传统教学模式的很多限制，并获得更加“有声有色”的教育资源，让各种美术内容作为一类视觉艺术内容更生动地展示在学生面前，同时扩大教学资源库的“容积”。

信息化手段给教师与学生创造了一个更符合美术这种视觉艺术特征的教育环境，同时，将信息技术同通识美术课程进行整合，可以营造更生动的学习体验，将学生在探索美的活动中的积极主动性被调动出来。因此，今后高校的美术通识教育必须同信息化技术相结合才能产生最好的效果。相关高校可以结合所掌握的信息技术与自己的实际培养需求进行美术通识在线教育课程的建设开发。