插画在服装设计中的应用

张培旸，曾军梅，韩 笑

西安工程大学，陕西 西安 710048

随着社会经济的快速发展，社会大众的审美水平、艺术修养均得到不同程度的提升。比如，在服装穿着方面，大众对艺术个性化的追求越来越高。值得注意的是，以服装设计的艺术标准为基础，将插画艺术元素与服装设计相结合，可以有效突出现代服装设计元素的特点，进而提高服装设计的效果[1]。与此同时，相对规整的图案或图画，比如花卉图案、几何图案等，是在服装设计中展现服装材质的常用方法。在服装设计中应用插画艺术，能够使服装外形及形式更具自由性、灵活性、主观性的想象空间。此外，插画艺术语言的表现形式相对多样，不再局限于传统方式，具有视觉冲击力大、形式新颖等鲜明特点，进一步有利于形成色彩鲜明的服装文化。为了提升服装设计的质量，文章围绕“插画在服装设计中的应用”进行分析研究，具有重要的价值和意义。

1 插画艺术的概念及价值分析

1.1 概念

根据研究资料可知，插画艺术最早出现于19 世纪，演变发展至今，插画艺术历经无数次的变化及更迭，始终保持和谐优雅的设计主调，倾向利用大胆及新颖的颜色配色和结构标准，突出其鲜明的艺术特点。将插画艺术与服装设计相结合，可以全方位地展现服装的色彩[2]。其中，花样是服装设计中插画艺术的主要组成部分，具有华丽柔美、苗条轻盈等特点，如今艺术形式设计中有相当一部分的设计师主张将夸张的图案与鲜明的色彩相互匹配，以达到彰显现代服装设计艺术效果的目标。此外，插画艺术的历史悠久，属于古老的服装设计形式之一，从现代服装设计艺术效果提升角度考虑，合理科学地融入插画艺术具备显著意义。

1.2 价值

随着国内外科学技术的快速发展，使各行业领域的生产方式发生了翻天覆地的变化，尤其是机械化作业方式的出现，极大地提高了生产力。以服装行业为例，机械印花技术的应用，使服装生产的效率及质量大大提升。同时，机械化生产模式具备便利性的鲜明特点，进而使机械化生产模式方法被广泛应用到服装设计制作领域，有助于推动服装行业步入全新的发展阶段。然而，即便机械印花技术的应用优势突出，但是仍存在技术层面的不足，例如模板制作成本高昂、忽略消费者个性需求等。不同于机械印花技术的是，插画艺术形式的优越性更高，例如插画艺术的图案丰富，且样式多变，兼具多种艺术风格特征，能够满足服装设计师的多重设计要求，即可自主选择图案进行二次创作，在满足服装设计个性化、多元化要求的基础上，使服装设计的商业潜能充分发挥出来。

2 服装设计中插画的艺术风格分析

2.1 波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.2 抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

2.3 具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

3 插画在服装设计中的应用要点分析

如前所述，对服装设计中插画的艺术风格类型有了一定程度的了解。从服装设计质量水平提升角度考虑，还需掌握插画在服装设计中的应用要点。总结起来，具体要点如下。

3.1 以了解文化变迁为基础，合理应用插画

改变服装形式及设计风格，是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此，可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时，插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素，通常被视为展示民族文化的有效途径，不仅在我国，插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久，由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17 世纪50 年代后期的法国为例，社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变，即在此时期下，大众普遍通过插画了解服装的变化，从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20 世纪初期，时尚类服装报刊及杂志的出现，完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分，在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用，已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段，以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外，在此时期下，插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材，利用插画表现方式，在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间，这样不仅有利于服装文化的长远发展，而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

由此可见，在服装设计过程中，需以了解插画艺术的文化变迁为基础，进一步合理应用插画，从而使服装设计的合理性及科学性得到有效提高。

3.2 合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素，而在具体设计期间，较多的现代服装设计师主张运用插画艺术，激发自身的设计灵感，以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时，插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法，均被广泛应用在服装设计领域，包括男装设计、女装设计领域等。由此可见，将服装设计与插画有效结合，可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式，进而打造出全新的服装造型。并且，在造型、色彩及图案等要素选择过程中，有必要结合插画的技法要求，综合考虑设计师的个人设计风格，再进行合理的重塑、归纳、改进。此外，可适当添加夸张技法，开拓设计师的设计思维空间，进一步增强服装设计师的创新意识，最终设计出优秀的服装设计作品。总之，需合理应用服装设计技法，从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

4 结束语

综上所述，插画艺术是一种融合性强的艺术形式，适用的领域相对较广，且具备显著的应用效果。因此，相关服装设计人员需秉持“具体问题、具体分析”的工作原则，将插画艺术与服装设计有效结合，全方位展示插画艺术的特点，突出插画艺术魅力，并侧重增强服装设计的美感及创新性，以此保证服装设计的外在美感，推动我国服装设计行业向多元化方向转变，在全面提升服装设计质量水平的基础上，进一步为我国服装设计行业长远、稳步发展奠定坚实的基础。