服装设计中渗透中国传统文化的路径研究

2021-01-06卫薇

化纤与纺织技术 2021年5期

卫薇

武汉设计工程学院，湖北武汉 430205

随着现代社会经济的快速发展，在当代服装设计中，设计人员往往更加追求服装设计的时尚感与潮流感，而对我国传统文化的应用越来越少。我国是一个拥有56 个民族的多民族国家，有着十分丰富的民族文化资源，能为服装设计提供许多的创作灵感。尽管当下已经有许多服装设计人员尝试将我国传统文化渗透其中，丰富服装设计内涵，增加服装设计的大众认可度，拓展服装的市场影响力。但是，充分挖掘出中国传统文化精髓，并将其与服装设计完美配合的设计案例则少之又少，也很少有鲜明传统文化特征的服饰设计被广大群众所广泛接受。出现这种现象的主要原因在于许多服装设计人员引入我国传统文化时，仅仅是原原本本地、毫无新意地进行照搬照套，这种机械式的融入方式不仅不能够有效提升服装设计的内涵，也难以与群众的内心建立良好的情感联系，难以实现服装设计与传统文化的有效结合[1]。因此，从服装设计与我国传统文化之间的关系出发，探究服装设计中渗透中国传统文化的路径十分必要，有助于推动我国服装设计行业的进一步发展。

1 现代服装设计概述

从广义层面理解，服装一般表示为衣服。作为衣服，应当要发挥最基本的遮蔽身体、抵御风寒的功效。随着现代社会经济的不断发展，人们的生活水平逐步提升，人们已经不再满足衣服的基本功能，转而提出了更高的要求，要求衣服在保证御寒、保暖的前提下，不断提高造型的美观度。在现代社会，服装都具有良好的装饰与艺术功能，可以有效映射出人们的社会地位、身份等。因此，设计人员在进行服装设计时需要考虑更多的方面。首先，要注重衣服的穿着感受，在满足基础御寒、保暖的需求时，要确保选取的布料拥有良好的舒适性；其次，从衣服的外在设计来看，服装上设计的图案、字体和搭配的色彩等要具有一定的艺术性与审美价值。

2 服装设计与中国传统文化的关系

服装设计结合中国传统文化，不仅拓宽了传统文化的弘扬路径，对服装设计自身而言，提高了艺术的表达性，二者互为促进。

2.1 服装设计有助于推动中国传统文化的弘扬与发展

我国有着几千年的发展历史，在这期间积累了大量宝贵的传统文化资源，事实上，这些传统文化资源已经融入人们的日常生产与生活中，并散发着巨大的吸引力，引导人们持续不断地去学习与探索传统文化精神，推动传统文化的传承与发展[2]。当下，设计人员已经在服装设计中融入了较多的传统文化，比如著名的剪纸艺术、传统吉祥图案和古代文字元素等，通过这些传统文化元素的引用，一方面有助于强化服装自身的文化与艺术内涵，实现对传统文化的传播；另一方面也为服装创新设计提供了新的途径，推动了服装设计产业创新水平的提升。

2.2 我国传统文化有助于促进服装设计的进一步发展

从本质来看，设计是针对已有物质形态的进一步阐释与创新表达。设计不仅仅是一项技术，更是一门艺术，其设计的灵感、主题等一般源于生活，但又高于生活。服装设计本身是综合程度较高的艺术性设计，展现出了设计人员对事物的理解与表达，以我国传统文化为载体进行服装设计的人员是当代服装设计风潮下的佼佼者[3]。我国传统文化经历了长足的发展，在此期间已经逐渐与时代发展相辅相成，将传统文化渗透到服装设计中，一方面能够给人们带来良好的视觉体验，产生视觉上的冲击力；另一方面也能够促进服装设计与传统文化的紧密结合，这对加强我国服装设计产业总体发展具有十分重要的作用。比如，刺绣是我国传统文化与技艺，在现代服装设计中就大量引入了刺绣的技艺与变线手法，有效改善了服装设计的层次感，增加了服装的文化内涵，也向人们展现出了我国传统文化的艺术美感，在保证服装基础功能的前提下，让服装成为一件拥有较强实用性的艺术品。

3 服装设计中渗透中国传统文化的路径

3.1 在服装设计中渗透中国传统色彩

我国传统色彩体系是在漫长的历史周期中逐步形成的，与我国传统民族特色有着密切的联系。对我国传统服饰进行分析可以看出，传统色彩是至关重要的一部分，涵盖了我国特有的民族特色。我国传统民族色彩通常以红、黄、绿、黑、白等色彩为主，这些颜色不仅在民族服饰上有着广泛的应用，同时在人们的生活用品中也有重要体现[4]。在我国传统色彩中，不同的色彩代表的含义也是各不相同的。具体来说，红色在我国传统色彩体系中有着至关重要的作用，是我国传统文化中使用十分频繁的颜色，代表了活力、吉祥和喜庆，在传统中国结、服装等方面都有着广泛的运用；黄色在古代是帝王专用的颜色，像帝王的龙袍等服饰一般均为黄色，象征着尊贵和威望；绿、黑、白等颜色在我国民间也有着广泛的运用。服装设计者在将中国传统色彩融入现代服装设计时，应当充分理解和领悟不同颜色代表的含义。总之，服装设计人员要想在服装设计中充分发挥我国传统色彩优势，必须全面掌握各个颜色的象征意义，在此基础上进行创新，不仅要提高对传统色彩运用的灵活性，还要贴合当下，与现代社会审美理念相贴合。此外，设计人员在对传统色彩进行二次设计与创作的过程中，要突破传统色彩运用的束缚，进一步改善传统色彩的表现效果。

3.2 在服装设计中渗透中国传统图案

传统图案是我国广大劳动人民在社会发展历程中通过反复的探究、思索所产生的艺术结晶[5]。我国传统图案具有自身的特征，无论是在造型的体系上还是在内容精神的传达上，都具有一定的丰富性和寓意性。传统图案拥有鲜明的历史意义，对我国艺术表现形式的发展产生了较大的影响。我国传统图案包含的内容丰富多样、精彩纷呈，这些传统图案为当代服装设计带来了宝贵的设计元素与资源，比如动物、植物、祥瑞图案和特殊文化符号等。不同的图案体现了不同的寓意，传达出了我国劳动人民对幸福生活的憧憬和多样化的生活情感。比如芙蓉花图案代表了荣华富贵；鸳鸯图案表达出了夫妻间的情意满满；凤凰图案代表了人们对幸福生活的祝愿等。设计人员在服饰设计过程中可以依照实际状况合理选取传统图案，将传统文化与时代精神融合起来。事实上，设计人员在将传统图案渗透到服装设计中时，必须深入探究与分析各种传统图案的内涵与寓意，并对其进行进一步挖掘，寻找出传统图案与当代服装设计的契合点，从而将传统图案元素有效结合到服装设计中。另外，设计人员在充分掌握传统图案内涵的基础上，可以对传统图案及其相关元素进行创新，在保留传统图案特征的同时，还能够展现出当代设计韵味，更好地传达出设计人员的思想。

3.3 在服装设计中渗透中国传统造型

我国传统文化有着非常悠久的发展历史，得益于传统文化的深厚底蕴，使得我国传统造型展现了不一样的内容与情感。与此同时，我国是一个包含56 个民族的大家庭，而不同民族的文化特色有着明显的区别，从而逐步产生了不同类型的民族特色造型。将我国传统造型渗透到现代服装设计中，一方面可以加强传统与现代的紧密结合，另一方面也能够促使中西方文化的相互联系，为提高我国现代服装设计水准奠定基础。我国传统服饰设计更加偏向于“意”的呈现，而西方国家服装设计更加重视服装“造型”。无论是实现服装的意蕴美还是造型美，都需要加强对服装设计的创新。因此，在将传统造型应用到服装设计中时，设计人员要全面认知不同造型的内涵，灵活运用各种造型，精准掌握服装设计的总体架构，联系当代造型特征转变设计思维方式，为大众带来更加美好的感受。