全媒体时代下的图形动画视听语言特征分析

魏 巍，丛红艳

西安工程大学，陕西 西安 710048

“如今，随着全媒体时代的到来，传统媒体新闻生产和传播的机制和方式已经不能适应社会发展的需要，这些骄人的过往逐渐成为历史的碎片，被纳入媒介的记忆，全新的一套机制亟待重建[1]。”全媒体的“全”指的是视觉、听觉、触觉等多方位的感受，针对不同的目标群体选择合适的媒介，针对传播者的传播目的，增强传播效果。全媒体时代不断发展，其动静结合、即时传输、交互联动的特点，使得图形动画也逐渐发展起来。

目前，国内外学者主要从图形动画的发展前景和传播价值进行分析。对图形动画的扁平化风格进行研究。其中严琰[2]在《“微时代”的MG 动画网络传播》一文中写到MG动画是一种新型的表现手法，其文章对发展现状，传播优势进行了总结，展望发展前景，优化了网络传播效果。夏珊蓉[3]在《MG 动画扁平风格中极简特征研究》一文中对扁平化的MG 动画风格的演变过程进行总结，通过分析和整理归纳出表现形式，总结极简主义对MG 动画扁平风格的革新，设想未来可持续性发展。

在现有的文献中大多是对图形动画的未来发展前景和传播价值、表现形式进行分析，对于图形动画的视听语言分析研究较少，文章对于图形动画的视听语言特征进行分析，并结合全媒体时代的特征，对图形动画未来的发展进行展望。

1 图形动画的画面语言

图形动画是一种新兴的动画表达方式,是实验性动画的一个研究方向。构图是画面均衡的重要构成，构图不同，画面所呈现的效果是不同的，要根据故事情节和情绪进行不同的视角变化。在图形动画中一般采用平视角度，角度表达着不同的创作意图视角。图形动画中景别在画面中也起着重要作用，不同景别给观众传达的不同的情感，观众产生不同感受，近景远景的切换穿插表现使之富于变化。对近景的刻画可以拉近观众的距离，使图形动画更有感染力；远景能使观众的视野更广阔。与传统动画有所不同的是，图形动画在画面中的构图应有远景近景交叉设计，大量特写镜头运动的运用能抓住观众的眼球，通过主角或元素的特写镜头，能加快画面的节奏。单个画面层次更重要，远中近层次的区分较为明显。

色彩是画面构成的一大要素，最直观地表现动画的风格，带给观众最直观的情感感受。色彩不仅给人们生理的认知，也是人们通向精神家园的方舟[4]。动画中的色彩能传达出创作者的主观情感，色调不同带给观众的感受也不同，红色黄色带给观众的是激情、活泼；绿色、蓝色带给观众的是清新。色彩明度不同，观众的感受就不同，在图形动画中创作者也应该根据主题的不同，选择不同的色调与纯度来表达。图形动画的色彩起着至关重要的作用，图形动画与传统动画在色彩上有着很大的差异，图形动画色彩要求冲击力更强，通过色彩明度的对比来达到色彩平衡，这样可以给观众一种心理上的满足感。在配色搭配中，主要分为单色配色、相似色配色、互补色配色等，无论是哪种配色方案，都应该遵循用最简单的颜色来进行搭配，这样可以保证画面的干净整洁。

图形动画中，角色设计和场景设计是动画趣味性和吸引力的来源，且更容易被观众所注意。角色的线条和细节尤为重要，图形单个符号与多个符号组合排列，扁平化的设计风格使得它可以融合平面设计的表现特征，掌握基本视觉原理，增强对比例与重心、对称与均衡、对比与和谐的把握。图形的设计应遵循简洁、明快、富有感染力的原则，降低三维效果设计，抛去阴影、光线、四周结构，图形变得干净利落，从复杂到简化、整齐，带给观众视觉震撼和视觉享受。

2 图形动画的叙事结构

分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段[5]。图形动画与传统动画不同的是图形动画是以简单的线条、单纯的色彩为主要元素，设计时遵循简约但又要富有创意，因此分镜头在表现时要抓住整体风格，确保其流畅性和节奏。分镜头不能简单地描述动作，还应有一条明确清晰的逻辑线，境号、时间、旁白、画面缺一不可。分镜头的风格模式也不能依附于叙事结构，在分镜头脚本的设计时加强对景别的把控，对于把控剧情、中心思想而言，空间感的是必不可少的。图形的运动是场景与前景做的反向运动所致的错觉感，因此在分镜头脚本的设计重要把握运动形式，避免出现混乱的空间感。

全媒体时代下，图形动画的制作创意构思要认真地构想，依据各个地方的信息进行基础架构，并加入各种特效和转场进行配合。创意构思对于图形动画的制作而言看似简单，但是所需要的元素居多，不断地组合与打破，再重组，要对整部动画有引导作用。创意源于生活当中，根据在生活中获得的灵感，不断打磨和修改。图形动画的文案以配音旁白为主，必须具有逻辑性，符合观众的听感。在文案的创作过程中，必须考虑文案与画面相互间的补充关系，文案是以画面作为为前提进行创作的。需要充分考虑和画面之间的关系，既要顺畅的画面语言，也要对画面中不足的地方进行表达，让整个图形动画画面与文案相辅相成。

3 图形动画的镜头语言

在图形动画的创作过程中，镜头是整部作品的核心内容，镜头将动画的故事发展情节和动画的节奏表现出来，镜头语言可以更生动地把图形动画的艺术视觉效果表现出来。镜头主要分为水平、自上往下、自下往上、物体视角等移动方法。水平方向在过度镜头中较为常见，自上而下和自下而上通常带给观众的是不一样的情感体验，例如塑造一个角色的高大，通常采取自下而上的移动镜头，而在表现背景时，则是从天空到建筑物再到地面的自上而下的镜头。物体视角则是不同于前三种的镜头设计方法，是从主体角度带给观众的视角，常见于摄像机拍摄视角。

前期的大量准备离不开转场的最终修饰，图形动画的转场要简单，不能追求炫酷，过度的转场会干预观众的注意力，使观众眼花缭乱。巧妙地利用转场可以使动画衔接得更自然，对于主题的讲述也能起到一个转移的作用。通常，转场分为遮挡、镜头移动、变形、跳转等，遮挡主要借助一些图形和物体直接遮挡住画面，镜头移动是常见的转场方式，主要靠推进、平移、拉远处理、局部放大缩小和溶解等也可以引出第二场景，较为巧妙的含有技巧性的变形需要设计师的想象力，可以通过图形、颜色等进行变形。跳转直接利用画面的节奏性，在不违和的情况下使用。

4 图形动画的有声语言

影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分， 也是区别于其他艺术门类的重要特性之一。图形动画的生动离不开音效、节奏、音乐，好的音乐和音效能给观众带来更好的效果，声音赋予了动画角色的生命力。图形动画在剧本确定后，配音员根据剧本和动画风格去配音，配音演员应该把握好创作需求，根据需求去调整音色。图形动画的旁白多以客观自述和主观自述两种，客观自述由主创者或第三者身份进行讲述，主观自述则是以剧中某一角色来讲述。图形动画中背景音乐和音效是提高动画质感的关键，音效对于画面而言可以起到画龙点睛的作用，它可以增加趣味性。增加转场的音效有助于形成画面节奏，音乐可以渲染图形动画的画面气氛，加强连贯和构建完整的动画作品。它像一种独特的语言符号，随着情感和故事的起伏带动着观众，是图形动画的重要组成部分。

5 结束语

视听语言是图形动画创作必不可少的部分，视听语言结合画面的视觉感受和声音的听觉感受为一体。构图、色彩、分镜头脚本、声音，无论是哪个元素都发挥着作用，缺一不可。配合着文字、文学、绘画等多种元素视觉部分，可以直观地了解整个作品的结构，搭配声音部分全方位地与观众交流信息。总的来说，全媒体时代下，传媒行业迎来新的潮流，图形动画作为一种现代艺术，其色彩丰富，视觉中心明确，对于信息的精准化传递和观众的注意力吸引都是有优势的。图形动画能抓住画面的中心，对主题的表现更加明确，但是对于制作者而言，准确把握图形动画的视听语言特征，并做出新颖的有趣的作品是一个挑战。