景德镇粉彩瓷工艺与装饰的创新研究

2021-01-05李唯

陶瓷 2021年10期

李唯

(景德镇艺访文化传播有限公司江西景德镇 333000)

1 粉彩瓷工艺与装饰的创新价值

主要包括两方面：其一，符合时代发展要求，具有时代发展特征。从清代至今，我们发现粉彩瓷的发展离不开时代背景、文化以及科技的发展，它是时代的产物，反映当时人们的审美，也代表了社会发展水平。在新时代发展背景下对其工艺与装饰的创新，面临着较大的挑战，要求从艺人的艺术理念不断创新，立足传统文化的根基，展现出较强的时代性、创新性等特点，能符合新时代的发展要求。

其二，为陶瓷产业创新发展增强动力，并赋予较强的“生命力”。粉彩作为众多陶瓷品种之一，具有很强的文化价值和艺术价值，粉彩瓷的创新发展必然也会推动陶瓷产业的创新发展，从而影响人们的审美、价值理念，甚至生活方式。要充分意识到陶瓷产业发展，对我国综合实力提升的影响性，重视粉彩瓷的工艺创新和装饰创新，从而推动我国陶瓷粉彩的稳定发展[1]。

2 不同时期粉彩陶瓷工艺与装饰的发展与创新

粉彩瓷创烧于清康熙时，是以瓷胎为基础，经过设计画样、勾线、配色、打底、洗染、填色、烧成等多道工艺才能够完成。烧成后色料不仅固着在瓷器釉面上，而且像釉一样光泽晶莹，粉润柔和，其画面用手触摸有微微凸起感，具有立体效果。由于它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。

粉彩瓷是借鉴珐琅彩和五彩的基础上创新出来的，康熙时期盛行“瓷胎画珐琅”彩瓷工艺，其中不透明的珐琅料和康熙五彩的透明颜料相配合就是粉彩瓷的前身；由于处于初创阶段，装饰手法还保留了五彩瓷的影子，这时期的粉彩多在白瓷上绘粉彩图案，如胭脂紫、大绿、蓝色、黄色等，多绘以折枝花卉等，一般采用平填法，装饰上较为简朴[2]。

雍正时期，粉彩瓷绘十分流行，成为彩瓷的主流，粉彩瓷借鉴珐琅彩的一部分颜料，创新出“玻璃白”工艺，玻璃白是在含铅和含硅的珐琅彩白色彩料中引入了砷(As)作为乳浊元素，形成一种烧成具有不透明、玻璃光泽的新材料。玻璃白的引入是粉彩制作的关键，为后面的色地粉彩、轧粉彩、落地粉彩、水电粉彩等工艺奠定了基础。玻璃白在装饰形式上的创新主要表现在以下几方面：(1)用玻璃白打底，多用于花卉、人物衣服等的洗染打底，有增白、衬托的作用，烧成后手触有凸感，有增强画面的立体效果。(2)与其他不透明颜色调和，将其粉化，形成多种颜色的不透明色。(3)玻璃白单独使用，如雪景的雪的绘制，首饰的立体效果的处理等[3]。

在玻璃白上渲染的工艺也渐趋成熟，渲染分为两种：点染和洗染。点染是在用净色在已填好的“玻璃白”上以点的方式染出物象的明暗。洗染是用净色在已填好的“玻璃白”上先渲染出需要的深浅关系。雍正的粉彩装饰构图多留白，装饰风格受中国画的影响，并常题诗词，具有较高的艺术价值。

乾隆时期是陶瓷工艺集大成的时期，也是装饰最丰富的时期。乾隆时期创新使用粉彩与其他工艺的结合，如在画面上加绘青花、黑彩、五彩、斗彩等并绘于一器之上，充分反映了乾隆制瓷工艺的精湛，如“瓷母”各种釉彩大瓶；此时的用色和施彩工艺也有了新发展，可以作为装饰色对陶瓷的仿木、仿石等进行装饰；装饰形式上出现色地开光、锦地装饰、锦地开光等装饰手法等，乾隆时期的粉彩瓷装饰工艺及手法极为丰富，是粉彩瓷发展的鼎盛时期。粉彩瓷在清朝经过康熙、雍正、乾隆三朝盛世，从嘉庆开始走向衰落[4]。

民国时，在国家内忧外患的动荡时期，景德镇陶瓷艺人仍然以创新求变的精神，使粉彩瓷得到创新发展。以“珠山八友”为代表的“新粉彩”绘画艺术家，在传统粉彩与浅绛彩的基础上借鉴中国画的构图、用笔、形式、风格，“以瓷代笔，以画入瓷”将中国画内涵与陶瓷技艺相结合，成为当时粉彩瓷装饰的主要手法；除此之外，他们在工艺革新方面也做了尝试和探索，如刘雨岑首创“水点桃花”工艺技法，即用含料多的羊毫笔蘸取用水调成的杨红色料，直接于较薄的玻璃白上拓出花朵的明暗关系，效果类似写意花鸟画。

建国后，政府对陶瓷艺术的振兴极为重视，促进了粉彩瓷的发展。陶瓷手工艺人弘扬粉彩瓷的装饰工艺，在吸收优秀传统文化的同时，学习国外艺术的表现形式，开展了一系列探索研究[5]。

改革开放至今，粉彩进入一个多元化的时期，出现了一大批风格迥异，表现形式多样，具有较高文化修养的陶瓷艺术家，他们凭借自身传统粉彩工艺的基础，艺术修养，对传统粉彩绘画进行革新，创造出具有创新意识，富有思想，追求个性的瓷绘作品，例如尝试粉彩与其他陶瓷材质的综合表现，或探索粉彩与现代陶艺的结合，展现了当代粉彩瓷全新的艺术活力。