话筒人声信号调制的几点思考

周力子

摘 要：话筒是一种换能器，它是把声能转换成电能，还有一种说法，话筒是拾音器，这个比较好理解，拾取声音的工具。本文仅谈谈话筒在舞台上使用时的一些问题。

关键词：话筒;人声信号;调制流程

我们把话筒接入调音台。第一个动作，就是拧gain。“gain”即：增益，是对信号进行的第一次放大。一般是嘴对着话筒发出一个比较大的声音，然后一边拧gain，一边观察这一路的输入电平，当电平达到红灯临界点的时候停止，获得一个最佳的信噪比。还有另一种方式，是需要开启成套设备的，做法是先把这一路的推子推到零，然后一边对着话筒发出声音，一边拧gain，同时听到场地内音箱扩出的声音，当觉得声音够大声的时候停止。我还见过一种对gain的处理，就是在拧gain的同时，观察这一路上面的工作指示灯，两个灯就是一个绿灯一个红灯，或者三个灯中有一个黄灯，调音台这儿跟着拧gain，当看到绿灯亮的时候就停止，俗称起表就行。

对好了Gain之后，下面就要做一个低切的动作。因为话筒收到的声音是全频段的，而很多音源发出的声音不包括低频和超低频，这些声音也会被转为电信号进入扩声系统，经过一级一级的放大，占用了很多放大资源，特别是低频区域。所以要把这些不必要的低频切掉。在使用数字调音台做低切的时候，要放弃在模拟调音台上形成的最多切到120Hz的概念，因为我们的目标是得到一个干净的低频，人声中会造成浑浊的低频也要切掉。

EQ的中文意思是均衡，这是在调音台上最具有吸引力的操作界面。现在一般调音台上面每一路都会有四个EQ资源可供使用，分别是：增益衰减、扫频、Q值。四个EQ资源确实比较少，在使用的时候，就要有一个总体的规划。我一般会用到三个资源，剩下一个资源备用，三个资源会分配到三个位置，一个在中低频，注重丰满和浑浊的调整;一个在中高频，注重清晰度;一个在高频，为了获得透明的空气感。剩下的那个备用资源，是为了捕捉和处理不同的艺人特有的声音现象。调EQ最好的状态就是听到某个频点不合适，就直接对那个位置进行处理，但大部分的时候因为各种客观原因，没法准确的做到这样，那就有一个手法，提升某一频点，然后通过扫频，找到需要处理的位置进行处理。调EQ没有什么定式，就是挖掉你认为不好的声音。现在好多数字调音台的EQ显示界面上面叠加了频谱分析功能，这大大的方便了调音师对实时声音的认知。

Compressor简写作Comp，意思是压缩。压缩的主要作用是：使声音更稳定。过小的信号会被本底噪音或者其他的音频信号所掩盖，过大的信号会失真。这时候压缩器的作用就显得特别重要。压缩器有一些基本的参数可供调整，包括Threshold（压缩阀值）、Ratio（压缩比）、Knee（拐点）、Attack（启动时间）、Release（释放时间）、Gain（输出增益）等。简单地说一下，我们着重关注压缩阀值、压缩比、拐点、启动时间和输出增益。因为使用人声作为操作的参考，那么拐点就要放到最大，也就是最平滑、最柔软的状态，这儿说一个概念，我们所做的人声信号压缩，要做得很自然，要让演唱的艺人都听不出有压缩的动作。简单介绍两种手法。第一种：压缩比2：1、启动阀值在1ms、根据信号调整压缩阀值，使这个信号最多被压缩3db，这样就是最大的信号被减了3db，然后在输出增益上增加3db，就是把减掉的3db找回来。这里着重说一下1ms的意思，根据频率不同周期不同，1kHz一个周期是1ms，启动时间设为1ms，就是1KHz以上的信号都可以有完整的周期通过，而以下的信号就会在最初期被压缩掉。这是一个选择的思路，你也可以选择2ms，分界点就是500Hz，或者0.5ms，对应的就是2KHz。3db是电信号的倍值，但是我觉得6db更合理一些，因为我们会用录音成品作为一个参考，我知道在录音棚里录音的时候，嘴和话筒的距离一般要求控制在20cm到40cm之间，按照反平方定律，就有6db的差值，所以我觉得压缩掉6db，再用输出增益找回6db，更有道理。

第二种手法是比较普遍的，和前面说的第一种手法最大的区别是启动时间的不同。概念是这样的：我们知道一个声音发出到它的最大声能，是有一个过渡时间，即使是瞬态很快的声音，你把它的波形放大，也能看到，从声音发出到声能最大，也会经过几个毫秒的过渡期。那么我们是不是需要把最大的声能完全压缩掉？答案是不一定，让过一部分的音头再压缩剩余的音头，会获得一个更有力、更明确、更坚定的声音。必须要用到压缩功能吗？我经历了三个阶段。最初接触的是模拟调音台上没有这个功能，独立的模拟压缩器用不好，所以干脆不用，那声音也还不错，比方说早期的许多经典音乐录音。会用压缩器了，哪儿哪儿都要加上，加上以后就觉得心里踏实了，觉得信号更稳定，对整套扩声系统更有保护。

混响在演出中给人声用的混响效果不多，主要是三种：板式（plate）、大厅（hall）和延遲（delay）。现在的数字混响会给到很多模式，调用很方便，有两个参数用的比较多一些，如预延迟（pre delay）和混响时间（reverb time），也叫混响深度。预延迟就是混响效果声的起始时间，混响时间就是混响效果声余韵的长度。板式混响也叫金属板混响，意思就是通过最近的一块金属板获得能量最大的一次反射声，它的特点就是一次反射声的高频多一些，弥补在扩声中散失的一些唇齿音。大厅混响顾名思义，就是模拟在一个大厅里面发出声音所获得的混响效果。这个混响效果的特点就是温柔，如水一般，所以也是最常用的一种效果。好些人想要很大的混响，但是又不希望人声被掩盖住，我就会把预延迟的时间放得很大，人声和混响声有明显的脱离，人声就很清楚，混响声也很清楚。

delay就是延迟效果。延迟效果可以增加人声的空间感，因为是在音乐中体现，所以要有符合音乐节奏的律动。现在的数字调音台在针对于延迟效果上面，一般都会有一个TAP功能，并且可以设置成快捷方式，通过两次敲击，就能定义延迟时间，我们可以一边听着音乐，一边定义符合这首歌速度的延迟时间。再有一个呢，是大于一次的延迟声，但除非是特殊的效果需要，一般不建议超过四次，因为太多了会使一首歌变得很浑浊凌乱。这些效果，就像人的影子一样，有一种伴随感。