瓷展

吴诗雨

得见精致细巧的瓷器，耳边便流淌起汩汩的倒茶声来，似乎也能嗅得清茶的香了。

陶与瓷是土的艺术，本是深受践踏的宿命，因为水与转台，以及一双巧手而被尊为精美的器物、赏玩者的至宝。

我喜欢瓷器。厚重的泥土经过拉坯与炙烤，在上千度高温下淬炼出一份冷峻和一派“一蓑烟雨任平生”的淡然。展台中的瓷器不再因为曾经的卑渺羞怯，转而呈现出端庄冷艳的美感。

这是我第一次见到釉里红。与想象中的通体正红不同，它的红是铁红向褐色的过渡，鲜明却又克制。瑞兽似绕了碗周跑了一圈，狰狞的爪镇压不住吉祥的喜悦，白底红纹反差极是鲜明，更显底色之洁、纹路之艳。

晶莹剔透的展台上，一片錾有阿拉伯字佛经的瓷片静静搁置。厚约一厘米，表面平整，月白为底，蓝黑摹字，勾画精绝巧妙，繁密中隐隐透出些禅意。侧面发灰，显是久历风尘，碎裂后残存的不规则边界锋利尖锐。凝视这块瓷片，脑中不自觉将其延伸开去，一片漫无边际的天地，一个深奥字符的原野，这派无穷无尽的想象因为瓷器的残缺变得罗曼蒂克起来。“一个人写自己不懂得的东西容易浪漫。”王小波如是说。对未知的幻梦亦然，美总是在缺失的端口跳舞，瓷板破裂的那声脆响之后，它营造出一场梦境。

慢慢踏入这间昏暗的展厅，右侧天光乍现，使展厅中唯一一件展品得以为人们所见。一尊极大的青花瓷，幽暗地呈现在正中。一条张牙舞爪的游龙将瓶身盘踞，祥云飘飞，静态的瓷器竟端出一派气势磅礴。它立于高度同我所差无几的透明的台子上，下方杂乱无章地堆叠满碎裂的瓷片，均与其同一纹路，好像没有玻璃的禁锢就快要溢出。

我的心为之震颤。瓷海翻涌，似是悲愤不平。它们本也有被呈现于台前的机会，而微小的瑕疵让它们粉身碎骨，被工匠随手丢弃。葬送万千成就一尊，工匠精神后又何尝不是一種残忍。

但即便是破碎的瓷器，也可以拥有永存的浪漫。

老师评

写工艺品很容易陷入死板的、低级的“说明文”式窠臼之中，很庆幸诗雨同学没有。她从瓷器的碎片、纹路、色泽掘开历史，直击现场。表面上是赏瓷，其实是自己对社会、人生的思考与诘问。文笔细腻，言之有物。

（指导老师：刘从心）