《社戏》研究综述与教学建议

2021-01-03欧宇

成长 2021年1期

欧宇

摘要：《社戏》收录在《呐喊》的末端，与同时期的《阿Q正传》《狂人日记》《故乡》《孔乙己》等直斥现实、无情揭露的篇章相比，显得“格格不入”，是一篇形式和内容都略显特别的小说。鲁迅的小说在语文教材中几经删减，而《社戏》在经历了无数次的课程改革和教材变更后，还能在语文教材中占有一席之地，其重要程度不言而喻。本文试图对《社戏》的研究现状进行梳理，并进行评述，最后给出教学建议，以期对广大研究者及一线语文教师有所帮助。

关键词：《社戏》;研究综述;教学建议

中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟。鲁迅是中国小说创作的先驱人物，其小说以“表现的深切”和“格式的特别”在文坛独树一帜，形成自己特有的风格。《社戏》作为《呐喊》中唯一一篇充满纯洁童真的作品，融小说的魂、散文的风、随笔的韵、诗歌的情等写作特点为一体，成为鲁迅从正面宣泄思乡情感的代表作，被李长之评为“永远耐读的好文章”。然而目前学界还没有对《社戏》进行过全面系统的研究，现有研究文献也较为零散，笔者认为对《社戏》的现有研究成果进行系统梳理，可以为后续的研究者提供便利，同时为《社戏》的教学提供参考。

1研究综述

1.1《社戏》的主题研究

学界对《社戏》主题的探讨主要集中在以下两个方面：

1.赞美理想人性。“童真”是鲁迅作品中最独特的一种存在，在描绘童年趣事时，作者收起了一贯的“辛辣讽刺”，表现出柔的一面，所以大多数研究者认为《社戏》的出发点在于立人，讴歌赞美纯美童真。张家松认为《社戏》代表了鲁迅早期的儿童观，而且这种儿童观是受到来自西方“培养自然人”、“儿童本位论”、“进化论”、“虚无主义”等观点的影响，作者在《社戏》中营造了一个理想中的美好社会，并赋予这片乐土中的孩子全部的热忱，赞扬了他们的机智、勤劳、勇敢、热情、友爱，寄托了对民族未来的美好希望。[1]荀泉则从“叙述之真”“风景之美”“人物之善”三个方面展开，认为鲁迅在《社戏》中发掘了人性的纯真与善良，尤其是赞美了儿童心灵的高洁与美好。[2]同时李明认为在《社戏》中，作者有感于对现实的不满，表现出一种向往童年、呼唤爱心、呼唤理解、呼唤人与人之间和谐、融洽的关系，提倡温情的思想倾向。[3]佟超认为鲁迅在《社戏》中要着力表现的是：否定自私、冷漠与隔阂的城市生活，讽刺小市民的自私、冷漠以及互不谦让，抨击麻木的看客，向往人与人之间的互相关爱，肯定人与人之间的和谐、融洽的生活，颂扬人与人之间“相爱相助”的精神。[4]这一观点立足宏观，概括前面“几家之言”，认为《社戏》的主题就是赞美理想人性，具有综合性特点。

2.表达思乡情感。“思乡”是鲁迅作品绕不开的一大主旋律，甚至有人总结出了其作品中独特的“归乡模式”，即“离去——归来——再离去”，但这些归乡模式的作品大多从侧面进行情感表达，且多揭露和讽刺。而《社戏》作为鲁迅唯一一篇从正面表达思乡情感的作品，其流露出来的情感也是有别于其他作品的。邓倩倩、胡燕君就认为鲁迅在《社戏》中描绘了一幅理想中的农村画卷，清新典雅的环境，将自然淳朴的风尚呈现在了读者面前;童年情境的刻画表达了作者浓浓的思乡情;民风的古朴，人性的纯美，勾勒出了作者梦中的故乡。[5]施军认为在鲁迅厌乡的情愫里，蕴藏着浓浓的思乡情，在鲁迅弃乡的思想里扭结着强烈的恋土意识;然而这种思乡、恋土的情感在《社戏》里尤其凸显，作者以散文化的笔法叙述了对城里戏院嘈杂、拥挤的不满之情，发出了告别中国戏的感叹。[6]

1.2 《社戏》的人物形象

目前学界对《社戏》中人物形象的分析比较杂，笔者把所搜集到的文献资料归结为三大类，即“我”的形象分析、“六一公公”的形象分析和“农民之子”的形象分析：

1.文章中的“我”。《社戏》这篇文章是以“我”的视角展开的，而“我”却不是文章的“主角”，因此“我”也常常被忽略。郭巍巍就针对大多数老师在分析文本时，忽略了文中的“我”的问题，提出了自己的观点，认为“我”是作者的代言人，“我”的身上凝聚着作者的思想感情和写作意图，因此“我”不可被忽视。[7]刘秀银从语言的角度，认为“我”的语言在文中适时地突现了主旨，“我”的语言在淡出中彰显了其他人物。[8]

2.“农民之子”。首先是双喜，双喜是文章的主角，有举足轻重的作用，可以说勾连起了整个文章的脉络，大多数研究者对双喜的定义都是“聪明”。如王莉认为双喜的聪明体现在洞察力、表达力和思考力三个方面，并认为双喜聪明形象的塑造对揭示写作意图具有不可或缺的作用。[9]而林大伟则认为双喜这一人物，可不止聰明这么简单，通过分析文中对双喜的九次语言描写（其中三次是间接引用）得出双喜是一个勇于担当、心细如发、善于沟通协调、拥有敏锐的洞察力、能掌控全局的聪明中带有一丝“狡猾”的团队领导者。[10]显然，后一种说法更全面客观。

除双喜以外，学界对别的单个“农民之子”形象的研究较少，且都停留在较为浅显层面。大多从宏观层面进行论述，如陈利群认为这样一群天真烂漫、纯洁无私、热情豪放、勤劳勇敢的农村孩子可爱的形象，在他们身上，寄托着作者对农民的浓厚感情和热烈期望。这是一群可爱的农民后代。[11]就像余华说的“回想中的往事已被抽去了当初的情绪，只剩下了外壳。此刻蕴涵其中的情绪是我现在的情绪。”也就是说，作者透过《社戏》中“儿童”角色的塑造，表达此时此刻独特的情感，完成了一次“精神还乡”。

3.六一公公。文章对六一公公的描述不多，但其地位也是举足轻重。胡俊国认为在对乐土的诗意追思的最后出现的六一公公，正是鲁迅所要疏离的一切“招魂”的人物。是打破“乐土”的宁静的人物，然而希望与幻灭总是如影随形，回顾中夹杂着深刻的质疑，令人向往，却缥缈得难以企及，这才是真正的鲁迅精神。[12]王兴伟对六一公公的“淳朴”提出了质疑，对传统的把六一公公归为淳朴乡民的代表的做法进行了批判，从标点符号、与八公公对比和六一公公夸张的言行三方面进行论证，认为六一公公是一个精明、世故的小生意人。[13]笔者认为这种说法值得商榷，作者在文章中流露出来的情感是对这一方面水土、这一群人的热爱，而没有丝毫批判，而六一公公身上流露出来的些许“小市民”特性，也是那个时代甚至当今社会普遍存在的，正是有这样的一些人存在，才让这一方“乐土”与现实搭上关系，而不是让人无法企及的“桃花源”。

1.3《社戏》的写作艺术

矛盾曾评价鲁迅“常常是创造‘新形式的先锋，《呐喊》里十多篇小说几乎一篇有一篇的新形式”。当然，没有融入作者情感的文章是寡淡无味的，新的形式背后也要蕴含独特的情感。易劲帆认为《社戏》在创作过程中的确很注重艺术形象的真切、艺术情感的真实流露与准确传达。鲁迅先生巧妙地将自己的情感融铸在对客观事物的形象化认识之中，通过给欣赏者提供富有感性的、美的特征的艺术形象，激发出相应的情感活动，并成为诗化小说的代表。[14]李绍文则选取《社戏》中独特的方言视角，认为文学是一种语言艺术，方言作为一种地域性语言，承载着多样性的地方历史文化信息，因而在文学创作中具有独特的功能和作用。而《社戏》在利用方言丰富语言的表达形式、刻画人物性格、展现地方色彩、增强小说情感等方面都十分得当。[15]除了形式和语言的考究，作为一篇小说，当然离不开巧妙的情节设置。其实《社戏》这篇小说的内容十分简单，就是“我”在外祖母家和一群小伙伴去看戏，以及在看戏归途中发生的事，这只是在每天的平凡生活中发生的一件平凡小事。而作者却写的“一波三折”，除了作者对童年乡村及儿时友谊的一往情深之外，更主要的是作者运用了一些写作技法，如“片言居要法”“层层铺垫法”“迂回曲折法”“情景交融法”“出人意料法”“余音绕梁法”等，正是这些小说技法的成果运用，才使得短短的小说有了张力，一件普通的童年小事才显得有情有味。[16]

1.4 《社戏》的教学处理

1.教材定位。一篇文章在教材中所处的位置，决定了这一篇文章在该套教材的作用以及育人功能，同时也是教师进行教学的一大参考标准。如现在使用最广泛的人教版和部编版两套教材，对《社戏》一文的定位也是不一样的。人教版教材把《社戏》收录在七年级下册第四单元第一课，同时选入该单元的還有《安塞腰鼓》《竹影》《观舞记》和《口技》，该单元的单元导语是：“‘语文是人类文化的重要组成部分。这个单元选的是文化艺术方面的文章。通过阅读，我们可以从中看到作家对艺术的体验和感悟，及由此生发的对人生的思考和认识，可以提高自己的文化素养，陶冶情操。”单元后的综合性学习主题是“戏剧大舞台”。由此可见，《社戏》在该套教材中的定位是给学生传达“文化艺术”方面的知识，也就是说，教学《社戏》时教师应着重引导学生体验和感悟文化艺术的魅力;部编版教材把《社戏》收录在第一单元第一课，同时选入该单元的还有《春酒》《安塞腰鼓》和《庆祝旧历元旦》，该单元的单元导语是：“民俗是民间流行的习俗、风尚，是由民众创造而世代传承的民间文化。本单元的课文，或表现各地风土人情，或展示传统节日习俗，从中能看到一幅幅民俗风情画卷，感受多样的生活方式和深厚的民族、地域文化。”不难看出，虽然两套教材都有共同的选文，但是教学目标却大相径庭，部编版把《社戏》定位在民风民俗，意在传承民间文化，培养学生接受包容多种文化形式的能力。但是单从“文化”或“民俗”的角度来教《社戏》是否过于片面或单一。胡俊国认为应该承认每一种理解的“合法性”，但对文学欣赏而言，判断的标准则应该掌握在学术权威手中。何况《社戏》谈的根本不是“社戏”，作为文化或民俗的“社戏”在文中仅仅是个引子。[17]确实，鲁迅的文章不管是形式或内容都有其独特之处，但从某一方面来进行概括难免偏颇，在实际教学中应综合考量。

2.教学策略。对《社戏》教学策略的研究多集中于各师范大学的硕士论文和语文一线教师，说明学界对《社戏》教学的关注度颇高，但相关研究多停留于理论层面，实践方面涉及较少。曾媛媛结合当下语文核心素养教学理念，以单元编排、助读系统、练习系统三个方面为参照，对比部编版、苏教版、沪教版三套教材，确定了《社戏》的三大教学价值，即情节矛盾、语言与审美、故乡情节。[18]高殿杰尝试从《社戏》文末的一句“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了”出发，以“好戏”和“好豆”为主线，从后往前“倒着教”，并通过资料助读、原因分析、内涵挖掘等，让学生明白豆“好吃”和戏“好看”的前提，是因为这里是作者向往的“乐土”，是作者理想的寄托。[19]

3.写作教学。2017年版新课标提出了“文学阅读与写作任务群”，倡导把“文学阅读”与“写作”联系起来，改善原来阅读和写作割裂的教学局面，许多研究者的观点与该任务群理念不谋而合。如名师王君就认为《社戏》是“写心情”的范例，并从心情之“急”、“喜”、“倦”来具体论述写法，让学生在具体的作文写作中加以积累运用。[20]还有的老师考虑到课堂时间有限，以《社戏》为例引入作文的“片段式”教学和“微作文”模式，这些大胆的尝试都为“文学阅读与写作任务群”的实施提供了宝贵的经验。

2 《社戏》的教学建议

1.从教师角度谈。首先教师是教学的主导，是教学发生的过程中唯一统观全局的人，教师要对自己所讲的内容做到心中有数，并宏观把握。鲁迅先生的作品因其特殊的时代背景和写作风格，一直以来在“教”与“学”中处于“两难”的境地，而这种困境的解决对老师的要求更高。首先，需要老师熟悉鲁迅作品，不要求篇篇精读，但是文章中的常识性问题要有所涉猎。如《社戏》中的“阿阿”，有的学生会以为这是一个人名，但通过对比鲁迅其他作品，“阿阿”一词在《孔乙己》《在酒楼上》《离婚》等作品中都有出现，由此推断出这是鲁迅惯用的一种语气词，而非人名。如果老师不熟悉鲁迅作品，不善于发现问题并提前解决，就会在课堂上闹笑话，且教学是“一次性”生成的，二次纠正很难有一次教学的效果。其次，教师的教学要“回到鲁迅”。回到鲁迅创作的原点，提供全面真实的鲁迅形象;回到鲁迅的创作环境，提供鲁迅创作的历史语境。就是我们所说的“知人论世”，了解鲁迅生活的时代背景及个人经历。为什么作者那么多作品都是辛辣讽刺，偏偏《社戏》温暖柔和;为什么鲁迅要在四十几岁，写这样一篇充满“童心”的文章。这些都和作者所处的时代和个人经历有关，作者借城市“戏”和农村“戏”、成人世界和儿童世界、大城市和板桥村的对比，突出城市的喧哗、浮躁、拥挤，表达对板桥村“桃花源”世界的向往。第三，在教学中要关注鲁迅的写作风格。鲁迅小说区别于其他小说的地方在于，他对人物、情节、环境做了特殊处理，比如十分注意对于环境的暗示性描写，对于人物塑造的高度典型性，故事本身的极度生活化，而且并不刻意追求情节本身的紧张和曲折，而注重细部的描写和刻画，这些特点都直接导致了许多人对《社戏》本身小说性质的质疑。这也是鲁迅小说区别于普遍小说的明显特征，被称为“诗化小说”，但是在实际教学中把《社戏》当成散文教学的例子比比皆是，老师只有把握鲁迅小说的这种写作特征，才能在教学中选取适合的教学方法。

2.从学生角度谈。现代学生与鲁迅作品的疏离感是现今鲁迅作品教学的最大难题，也是最需要迫切解决的问题，甚至有人认为鲁迅作品已经过时。鲁迅作品“过时论”这种说法显然过于偏激，任何伟大的作品都不会过时，在任何时代都能找到作品的影子，任何时代都能有新的诠释，鲁迅的小说就是这样一种常读常新的存在。所以要让今天的学生不至于把鲁迅作品看成是“老古董”，就要把鲁迅小说带入我们生活的时代，加入这个时代有特点的一些东西，消除学生的距离感。现代的学生身上散发出来的特性是探索、开放、多元、创新、表达、质疑……原来那种唯老师是从，只会埋头“吸收”的时代已经过去。今天的学生远离鲁迅作品，一个主要原因是大家把鲁迅作品定位为一种不可“冒犯”的权威，认为解读只能有一种，如果别人胆敢有别的解释，那就是不尊重。这在很大程度上限制了学生的想象力和创造力。所以老师不妨大胆一点，在不偏离主线的前提下，给学生更多的空间，让他们自行搜集资料，自己解读，老师只需要适时点拨，他们的创造能力，一点会让人惊艳。

3.从教学手段角度谈。首先，注重导入的艺术。于漪曾说：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花。”这“第一锤”无疑就是一节课的导入，许多老师不注重导入的艺术性，更有甚者直接没有导入，导致学生在上课之初还处于懵懂状态，就直接被拉入课堂，这显然在一定程度上会影响后续的教学效果。所以老师在教学之初，可以综合各方面因素，确定适宜的导入方式。如在教学《社戏》时，可以抓住文章中的“儿童”和现实中的“儿童”这一关联点，从“儿童视角”切入，把自己也当成是这一群小伙伴的“朋友”，和他们一起去畅游太平村。其次，读写结合。鲁迅的许多作品都是学生写作的范本，《社戏》中的语言描写，人物刻画更是可圈可点，教师要在阅读教学中培养学生积累、利用素材的能力。第三，选用多媒体作为教学辅助。如今时代的标签是多媒体、数字化，在教学过程中，教师不妨把这些资源利用起来，用更直观的视频或图片，把学生带入到鲁迅的作品中去。如在教学《社戏》时，就可以很直观地给学生放一小段“社戏”，引发学生“对于一个和我们年级差不多的迅哥儿来说，社戏到底好不好看”的思考，把学生带入真实情景。

参考文献：

[1]张家松.《社戏》与鲁迅早期儿童观[J].广西教育学院学报，1996（01）：107-111.

[2]荀泉.故园的静谧安详与童真的高洁善良——论《社戏》的真善美之境[J].牡丹江大学学报，2012，21（12）：10-13.

[3]李明.反传统进行曲中的不谐和音符——《故乡》《社戏》的怀旧倾向[J].郴州师专学报（综合版），1997（01）：13-16.

[4]佟超.《社戲》主题及教学策略探析[J].语文教学通讯，2013（32）：66-67.

[5]邓倩倩，胡燕君.理想中的农村画卷——浅谈鲁迅《社戏》中的乡土情结[J].安徽文学（下半月），2010（01）：39-40.

[6]施军.解不开的思乡恋土情结——从《社戏》析鲁迅[J].宁夏社会科学，2000（01）：100-102.

[7]赵凤霞，郭巍巍.不可忽视文本中的“我”[J].中学语文教学参考，2016（08）：21-23.

[8]刘秀银.“我”的语言不容小觑——再读《社戏》[J].语文教学通讯，2017（05）：61-62.

[9]王莉.品典型人物析写作意图——以《社戏》中的双喜形象探究为例[J].安徽教育科研，2019（20）：30-32.

[10]林大伟.双喜：怎一个“聪明”了得？[J].语文教学通讯，2013（14）：57.

[11]陈利群.看！《社戏》中农民的孩子[J].语文天地，2001（12）：5.