钢琴作品的教学，演奏，分析之间的互联性探析

2021-01-02陈娟娟

科教导刊·电子版 2021年15期

陈娟娟

（西南民族大学艺术学院四川·成都 610041）

0 引言

分析钢琴作品，对教学和作品演绎有着非常重要的作用和意义。在日常的教学中，我们常常会发现这样一个现象：教师在教学过程中经常从技术层面出发来对学生的技巧进行训练和提升。毋庸置疑，这是非常正确的，从技术角度和难度进行突破来指引和开展我们的教学活动。但是，在笔者的认知里，技术的获取与相关应用有着非常紧密的联系。这是由于技术的获得与合理应用都蕴藏于音乐与音乐的风格、特点等方面中。不难看出，在音乐的理解层面存在或多或少的距离是每一个演奏者都存在的问题，例如：时代、地域风情与文化内涵之间存在一定的差异。所以，解决这种问题是我们钢琴作品分析的最终目的，也是我们无法逃避的。众所周知，钢琴作品演奏是演奏家对于音乐的再创作，他们的能力，表现力等综合表现会在其创造力的展示中彰显出来，而钢琴教学是上述能力的起源。钢琴演奏教学的一个非常重要环节是作品分析，可以展现他们的一部分综合能力，是一个理解作品的重要时机，也是进行再次创造的基础。所以，对作品赏析这一部分进行讨论和验证是必须的，对我们的钢琴教学和演绎有一个非常好的促进。

1 现代钢琴教学教育理论

1.1 关注素质教育

与国外的钢琴教学相比我国过往的高校钢琴教学理念明显落后，同时存在着一系列不好的现象：过分关注演奏的技巧，反而不重视学生提升自身的能力和修养，这不利于提升学生的综合素质。相比与演奏水平，学生的素质教育一样甚至更加重要，素质教育的概念随着被高校教学的当代教育理念引入，高校开始重视对于学生的素质的培养把学生当作核心，根据每个学生的情况进行相对的教学，对于学生的艺术水平修养的提高有着很大的帮助。高等院校需要把培养学生当作自己钢琴教学工作的重中之重，如果只是为了单纯地提高学生的钢琴技巧，从而把很多又难又复杂的作品当作学生的目标，就与高校钢琴教育对于人才培养的理念背道而驰，被这种教育模式培养出来的学生没有与需要的技术相匹配的能力，同时也失去了自己的广阔前景，给高校和学生都带来了相当大的损害。

1.2 提升学生钢琴基础水平

每个学生学习钢琴的起步都各不相同，这种现象导致了各个学生在高校钢琴教学中的进度难以相同，所以那些没有良好基础的学生无法与那些有着一定基础的学生一起进行难度较深的训练都是由于他们每个人的演奏水平参差不齐。比如，上海的一所大学因为开展了钢琴课程教学所以吸收了很多对钢琴很感兴趣或者有一定演奏水平的学生，但是因为有些学生的基础很好所以他们可以跳过最基础的教学课程，这给教师对于自己的课程进度安排带来了困难，同时也让那些基础较差但很感兴趣的学生感到担忧，一位李姓同学向我们表示，因为自己对钢琴的喜爱所以来到这所高校学习钢琴，但是她无法理解老师的教学内容因为老师的基础教学进度过快，最终只能被迫放弃，她非常难受。钢琴基础对于钢琴学习是非常重要的，需要他们提高对于钢琴教学的重视程度，老师也应该针对这样的不好的现象来改变过往的教学方式，从而提高教学的效率和口碑。

1.3 合理定位人才

高校钢琴课程教学的主要针对对象仍然是钢琴学科各个领域的大四年级学生，因此在他们毕业后遇到的就业问题我们必须予以正视，值得我们去思考。每个年轻人的钢琴教育发展方向都是需要高等院校根据他们的实际情况和合理的定位去进行确定，教学的最终目标之一就是培养现代化的人才，高校钢琴教学中现代化的教育理论核心就是从其实际出发，引导他们以后的主要职业和就业。如今，毕业于钢琴艺术相关专业的大学生们在寻找工作时会选择有以下几个选项，正规音乐乐队的钢琴指挥和演奏者，教育机构的钢琴老师。

2 作品分析与钢琴教程、演奏之间的理论联系

曲式就是指钢琴作品的样式，也就是说是钢琴作品的构成。音乐作品的内容决定了它的曲式，努力地与自己的内容保持一致。曲式分析课的最终目的，把讲授曲式结构当作重中之重（包括音乐思维发展的原则和技巧等）的同时，使学生可以养成全面地鉴赏钢琴作品，准确地理解作品及其表现手法的习惯。

众所周知，钢琴的学习是一门综合的课程，而不是简简单单地锻炼手指头。它需要学生在学习的过程中运用自己所学的音乐知识。例如乐理知识、和弦基础、和声技巧等，只有在这些基础理论知识的帮助下弹奏曲子，才能让学生拥有质的突破。

对钢琴作品的分析，首先，要对整个谱面进行一个大局的了解，把整个作品化整为零，一部分一部分地进行分析，接着要把握它的曲调、织体、旋律的方向。在旋律线角度来看是如何进行描绘一个需要的场景；同时，我们需要了解每个作曲家的创作手法和写作技巧。因为它们会帮助我们正确地学习音乐，不仅可以有利于学者分析作品，还可以更好地展现作者蕴藏在作品中的情绪；另一方面，也可以帮助初学者记忆琴谱，使他们思路清晰。

其次，一定要加强对于学生的听觉培养重视。因为听力是音乐的主要载体，作曲家通过动态音乐的演奏将自己心声发挥得淋漓尽致。纵向角度看，需要引导学生重视每一种和声在各自方面的音色和效果，例如：小三号和弦都是轻柔的；大三号和弦也很明亮；减七和弦能够使人们感受到震撼的视觉效果等。

3 钢琴作品的教学，演奏，分析之间的互联性

3.1 钢琴作品教学提升演奏能力

著名钢琴音乐家周光仁先生曾经说过：学习钢琴本质上就是为了学习音乐知识和内涵，最终目的就是去表达对音乐的热爱和展现音乐的魅力。因此，在日常的教学中，为了使学生能够准确地演奏作品，并且表达作曲家的内心感受，与听众产生共鸣。老师需要着重地提升学生的演奏表现力。第一，提升学生的个人素养尤其是音乐方面，并且提高对艺术作品的分析理解能力。理解作品是学生演奏的第一步，只有通过对乐谱上专业术语的解读才可以明确作品的演奏节奏和作曲家的内在感情，从而了解它的演奏风格；对力度标记的解读有利于学生对作品意境的感受，甚至可以猜测到具体的创作年代。第二，老师应该引导学生正确地深入地理解作品，从各个方面去体会作曲家创作的情感，使作品的演奏更有张力。对作者创作意图和背景的了解，可以更好地帮助我们想象他作品里的画面，体会作品的整体意境。例如，在演奏者弹奏俄国著名作曲家柴可夫斯基先生的《悲怆》时，需要他们设身处地的感受沙皇统治时期的时代特色，理解作者内心的悲怆。在那种艰苦的环境下，无数的作曲家为了释放自己内心的压力，纷纷通过自己的音乐作品来传达内心的情感，用作品中蕴藏的悲凉来展示阴暗的现实和对人的折磨。因此演奏者能够更加精准地把握作品整体意境的关键在于对作品的深入剖析，这种演奏往往更能是听众产生共鸣。

3.2 钢琴演奏基于钢琴作品分析

对于有一定钢琴演奏基础的表演家和刚刚接触钢琴演奏的初学者，他们的整个学习过程都牢牢地被作品分析包含的这几个内容贯穿，要学会从浅显的层面入手深入，从简单的表面开发的。简而言之，如果想要准确地理解钢琴演奏家的创作思路，并且能准确地将意图表现出来，不仅需要我们努力提高自身的演奏水平，更要不断地加深对作品的理解分析，最终能在钢琴的演奏过程中展现自己的魅力。

二十世纪八十年代初，著名的唱片公司DG公司为了制作钢琴演奏教程，特地邀请了顶级钢琴家埃申·巴赫先生进行演奏。在演奏途中，让人惊叹的是他成功地将所有具有演奏曲性质的小段落都给予了音乐的生命力，让枯燥的乐曲变成了富有灵性、优雅的小品，无数人都在怀疑“还是原来的曲子吗？”那些在无数人手里都是枯燥无味的钢琴教材，竟被一个人演奏的如此精彩动人。如今，大家之所以觉得钢琴家是钢琴家，是折服于他们高人的演奏水平，以至于能演奏复杂深刻的钢琴作品，但这只不过是冰山一角，更多的原因是来自于对作品的理解和掌握和对理想音乐的无限追求。作品分析在钢琴演奏中扮演了一个至关重要的角色，因此我们需要在每部作品的学习过程中都坚持完成，形成一个良好的习惯。这不单单包括对作品曲式的赏析，更包含演奏者对作品的创作背景、风格、主题、格调等方面的理解。

3.3 钢琴作品分析助力钢琴教学、演奏

在日常钢琴教学中，老师非常重视对于钢琴知识的讲授和对学生的掌握程度。常见的是在练琴的过程中，学生往往只关注乐谱的表面并机械地仿照乐谱重复训练，而很少专注地思考作品中的速率、节奏等进。非常盲目地随意地进行学习。导致这种现象的主要原因是过于单一地进行学习和缺乏对作品的深入理解，久而久之养成了轻视理性，重视技术的不良习惯。解决问题的关键在于要将枯燥单调的技术教学转化为蕴含多样理论知识共同参与的教学，提高对钢琴作品的理性重视程度和对作品内涵的理解，加深对音乐的感受。

钢琴作品的分析之所以是教学的关键是因为它们无一不承载着演奏者表达思想和生活感受，用各种各样的符号来记录一种需要表现的物质，我们依据它们来进行客观的艺术再创作。倘若缺少了这个环节，学生对于作品内容、特点的陌生是在所难免的，我们也是不可能准确表现音乐内涵的。因此，不难看出，我们在弹奏钢琴作品时往往都是先产生思维，再获取感受；先遵从理性，再依靠感性。这是一种以理性认识和思维为根本的感觉活动的弹奏方式，感性与理性共同参与钢琴的弹奏并且具有丰富的创造性。像著名钢琴家霍夫曼曾经说过：“在我们的手指做好演奏的准备之前，整个作品的声音和画面都应该呈现在自己的脑海中。在我看来，乐谱上的一切都是作品的音画。”在大师的教诲中我们可以领悟到理性分析是非常关键的。