浅谈民间艺术在群众舞蹈创作中的应用

张学兵

摘要：本文在分析了群众舞蹈创作的必要性的同时，指出将民间艺术更好地应用在群众舞蹈创作中的策略，旨在继承和发展我国民族舞蹈文化，为我国群众舞蹈创作指明方向。民间艺术是民间舞蹈发展的基础，群众舞蹈作为民间舞蹈的代表，需要在创新、创造中加强保护，通过艺术元素点缀，丰富舞蹈内容，彰显舞蹈精神，以此打造群众文化艺术精品。

关键词：民间艺术;群众舞蹈;创作

各地域有独具特色的生活方式、文化形式、娱乐方式，这些都是群众舞蹈创作的来源。民间艺术丰富、历史悠久，在新时代下，如何更好地挖掘民族文化内涵，需要从民间艺术角度出发，丰富群众舞蹈作品，为群众提供多姿多彩的文化产品。

一、群众舞蹈创作的必要性

各民族、各地区都有属于自己特色的民间舞蹈，因为风俗习惯的不同，表现出不同的内容和形式，最终在人民的认可中形成了具有自己民族特色的舞蹈。由此可见，传统的民族民间舞蹈具有一定的语言趣味和韵味，以此展现出民间艺术的丰富性和多样性，对于这种流传和发展下的民间舞蹈，有强大的生命力，是需要继承和发展的文化遗产。早期，在民族历史发展过程中，人们过于注重生产力、经济等，忽视了对民俗文化遗产的继承和发展，导致民间文化和艺术丧失了价值，随着经济全球化、世界多极化的发展，人们开始重视发展民族文化、非物质文化遗产等。各地域文化工作者纷纷从民风民俗、民间艺术中挖掘舞蹈素材，充分利用民间舞蹈元素，促使多样化的群众舞蹈被搬上艺术舞台，但是在此过程中也出现了一系列问题。如何从原生态的民间艺术中，挖掘可利用的元素，将以非物质文化遗产作为代表的民间舞蹈再现文化舞台，形成独特的群众舞蹈，是当前需要解决的问题[1]。

二、民间艺术在群众舞蹈创作中的应用策略

（一）科学选择素材，彰显地方特色

在进行舞蹈创作时需要充分理解民间艺术的本质、内涵、意蕴等，以此选择民风民俗中宝贵的精髓，在科学选择素材、彰显地方特色的基础上，将素材的文化内涵、文化表现形式、艺术魅力等体现出来，促使群众舞蹈得到继承和发展。对于群众舞蹈作品内容，可以通过再现传统历史文化中的民风民俗文化活动，传达区域民众勤劳、质朴、美好的品质，最终有效体现民族地区浓厚的民俗风情，有效发挥传统民间舞蹈的价值和艺术内涵。在进行群众舞蹈创作设计时，可以将现代舞蹈理念和现代编导方法进行结合，对民间通俗易懂的舞蹈语言进行升华，通过个性化、细腻的舞蹈语言，提升舞蹈作品的时代性、协调性。在选择舞蹈表演形式时，需要从现代审美的角度对舞蹈元素、形式进行加工、历练，通过舞蹈、灯光、色彩等现代舞蹈艺术创作工具，促使舞蹈表现形式更加灵动、立体，充满画面感和思想内涵。

（二）创造精品舞蹈，注重创新

在对传统民俗舞蹈进行创新时，需要遵循舞蹈创造要求，在把握舞蹈艺术规律的基础上，寻求创新和发展，以此满足群众文化发展需求，通过创新促使舞蹈具有艺术价值和艺术魅力，推动舞蹈现代化发展。在进行舞蹈创作时，需要有独特的构思、设计，促使舞蹈表现内容和风格具有新意和个性特点;在进行舞蹈模式创新时，还需要注重把握传统，在遵循传统的基础上，克服和突破传统局限性，以此做到取其精华去其糟粕，最终更好地在民族历史文化、民间艺术基础上实现舞蹈的创新和再创造。比如，创作者在创新舞蹈语言形式时，需要把握舞蹈语言的交互性、融合性，避免其破坏舞蹈原有的风格、特点，在采用现代化舞蹈理念、技术时，对舞蹈审美视觉效果进行包装时，还需要包括舞蹈艺术本体性质。在打造群众舞蹈时尚时，对传统舞蹈进行彻底改变，需要从新奇的层面出发展现不同地域民族风俗、风情等，并注重采用现代创作手法彰显群众舞蹈精神和内涵，以此在未来的群众舞蹈创作中更好地把握方向[2]。

（三）利用传统音乐，凸显舞蹈主题

从艺术创作历史来看，舞蹈早于音乐。音乐起源于舞蹈，也促进了舞蹈的发展，我国古代就将舞蹈和音乐作为一个艺术整体进行论述，这个艺术整体叫作乐舞。古代时期歌舞音乐的出现促使音乐逐渐分离出来，唐代也以歌舞作为戏曲的雏形，比如《霓裳羽衣舞》，就是一种音乐歌舞剧，进入到明清时代，歌曲逐渐以故事情节作为表演方向，推动了戏曲的出现。对此，在进行群众舞蹈创作时，可以借用民间音乐的表达形式，通过节奏性、抒情性特点彰显舞蹈的艺术魅力，并从音乐乐章和乐曲中丰富舞蹈动作形态，凸显舞蹈主题，表现舞蹈演绎过程中的人物、故事情节、情感等。另外，在选择群众舞蹈艺术造型时，也需要通过音乐来表达创作思想、创作主题，民间音乐素材丰富、风格各不相同、曲调不一，对此，在进行群众舞蹈创作时，可以从民间传统音乐中挖掘可利用的素材，以此有效凸显舞蹈主题。

（四）利用传统美术，彰显舞蹈意境

从群众舞蹈创作艺术角度来看，舞蹈表演过程中需要用到的布景、服饰、化妆、道具等都来自传统美术，且在进行群众舞蹈舞台、场景创设时也需要以美术视角来进行设计，对此，群众舞蹈创作过程中的人物形象、表达方法、艺术美等都和美术有着直接的关系。比如，民间传统美术对舞蹈有一句这样的评价：“画中有戏、出口要利、人物要俊秀才可以使人百看不厭”。因此在进行舞蹈创作时，需要以美术来赋予人形象，创设灵动的舞蹈意境，以此实现舞蹈和美术的相通。比如，在舞蹈创作时，可以通过服饰、化妆等技巧塑造不同人物形象、品质、个性特点等，以此确保舞蹈中的人物形象各有特色。另外，通过运用美术素材也可以营造舞蹈主题意境，比如，我国春晚节目中的《剪纸姑娘》，就是将传统民间剪纸艺术和奥运会主题节目进行融合，通过舞蹈表现出来，以此彰显我国人民的民俗风情，激发群众对民间艺术的向往。

（五）利用传统文学，丰富舞蹈形象

传统民间文学艺术形式较多，具体有语言表达、音乐表达、行为表达、物象表达等，民间文学主要采用语言文字和行为艺术来表达人物形象、环境场景、故事情节，最终传递事件、人物特色等。群众舞蹈主要以形态动作来表达生活现象、人物形象、情感等，群众舞蹈和民间传统文学虽然有着一定的差异，但是它们从艺术创作手法来看，却是相似的，都可以通过形象塑造，促使群众产生情感共鸣。比如，“跳萨满”是传统宗教文化中的一种祭祀礼仪，该艺术通过唱跳、吟唱等，将舞蹈和口述文学进行了融合，形成了一种别样的文化形态。再如具有群众色彩的太平鼓舞，也在鼓舞形式的基础上，采用说唱表达人们的思想和情感，极大地丰富了舞蹈艺术形象。对此，在进行群众舞蹈创作时，可以有效利用传统文学语言表达、行为表达等构思方法，丰富舞蹈形象，以此提升舞蹈的舞台魅力。

三、结语

总之，在把握民间艺术本质规律的基础上，从传统民间风俗、风情、习惯及传统历史文化中挖掘可利用的舞蹈素材，以此促使民间艺术在群众舞蹈创作中得到继承和发展，最终打造独具特色、内涵丰富、生命力旺盛的群众文化精品，促使民间艺术焕发新的生机，在经久不衰中为人们提供多样化的精神服务。

参考文献：

〔1〕李晓波.传承民间艺术，创新群众舞蹈创作[J].文艺生活·文海艺苑，2019，（001）：237-238.

〔2〕孟武.浅谈藏族民间舞蹈的创作“继承”与“发展”[J].环球慈善，2019，（007）：1.