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电视导演掌握导播技能的重要性

2020-12-29姚华红

卫星电视与宽带多媒体 2020年22期
关键词:导演电视

姚华红

【摘要】一个好的电视导演同时也应该是一个好导播,电视导演掌握导播技能非常重要。伴随电视节目制作工艺的精细化分工,导播也逐渐被分流成一个工种,就像服、化、道、灯光、音响一样,成为隶属节目生产的协作部门,但笔者认为作为一名全面的职业电视导演,仍然需要掌握导播这门技艺,因为在电视视角的最后呈现,导播是节目内容镜头表达的重要核心力量,是大型直播节目和各类节目录制中非常重要的统帅人物,是不可代替的节目总协调总指挥。

【关键词】电视;导演;导播

中图分类号:TN943               文献标识码:A               DOI:10.12246/j.issn.1673-0348.2020.22.040

导播的职责兼顾了节目在艺术术创作与技术操作实践的双重领域,导播必须深谙节目内容又精通转播技术手法,是节目编创组与转播技术部门之间的良好沟通者、重要的桥梁。因此作为节目生产主导力量的电视导演,掌握导播这门技艺就显得尤为重要,尤其在录制过程中,导播要协调节目生产的各个部门、各工种工作人员,为节目主体的最后呈现服务。就拿直播来讲,导播就是节目内容呈现的最后一道岗。所以作为电视导演自身来说,只有学会并熟练运用镜头语言,才能让节目中从前期到现场执行,游刃有余酣畅淋漓地表达节目内容与细节呈现,才能捕捉导演思维下设计中最想要的,最佳画面语言表达。

1. 电视导演和电视导播的内在关联

电视导演(以下简称“导演”),各类电视节目艺术创作和艺术呈现的总负责人。导演的任务是将各类艺术脚本所提供的节目元素转换成电视的“视听语言”,并借用电视、网络等各种传播载体,搬上屏幕展现给受众,导演是艺术创作的核心,同时也是具备组织和指挥才能,能够随时调动各部门、各工种的工作人员,发挥各自领域的艺术创造力,为节目的最后呈现添砖加瓦。

电视导播(以下简称“导播”),这是一个具有独特工作性质的节目画面职业呈现者。导播需集结全面的电视、音乐、美术、灯光、舞美、音响、造型以及摄影等等专业知识,能够自如运用视听语言,熟练掌握并操作相关设备,有快速精准捕捉节目精髓的反应能力,同时又有沉着冷静和机敏迅捷的双重性格,在监看和调度N个讯道,摄像机实时反馈的画面以及其他的画面信号源,利用视讯切换台,选择并切出最后的合成画面(俗称PGM),是一个眼耳嘴手脑并用的过程,同时导播必须口齿清晰、语言表达准确。

如果说导演是节目内容的第一呈现者,一度创作,那么为了能够将节目再次进行二次传播,或者实时直播,导播就是在充分理解节目意图和内容设计后的二度创作。导演和导播在某种意义上,它们的关系不分彼此甚至不分伯仲,对于现场型的节目来说,导演是把控全场的核心人物,但对于大量的录播和直播节目,导播台才是心脏,导播是画面表达的统帅人物,现场导演也需要配合导播的切换节奏。因此导演掌握导播技能非常重要,能够省去很多中间环节,彻底将自己的导演思路从前期到录制,完全淋漓的展示透彻。

導演在现场实施节目创意方案的时候,需要一定的统筹能力,需要对多个环节涉及的各个工种,进行合理有效的统筹安排,尤其在大型节目的录制中,参演的人员多,舞美、灯光、音响、服化道以及插播小片EVS等等各工种内容琐碎、环节众多,只有科学合理统筹各项工作,才能确保节目生产有条不紊。那么对于导播来说,切换台就是核心调度区,在切换的过程中,同样需要上述的这些部门,通过导播的统一指挥和调度口令,让演播室各个系统、现场各工种,在蒙太奇的镜头语言中给予一一回应与配合。导演和导播分别是现场和转播的核心领导人物,因此导演和导播在节目生产和转播录制中的核心地位密不可分,能够合二为一就是最高效最统一的工作模式。

2. 节目内容和导播

导播岗位可能是众多幕后角色中,较易被“忽视”的一个,很多时候并不被大众所熟知。但导播又是相当重要的角色,无论看直播还是看录播,受众都是通过导播视角来观赏节目。只有切出受众喜爱、受众关注的节目内容、重点信息及微小细节,大家才能看清楚、看明白,真正感受到和现场看节目一样的效果,身临其境感同身受,反之就会不知所云。作为一名合格的导播,他的工作不仅只是动动手指,选选画面这么简单,在节目录制前,导播必须提前做好相应准备,为节目录制定制计划和需求。

首先,需要对所录制的节目有一个整体了解,相对于常规节目,大型活动或者大型直播节目的要求会更高。导播必须提前进入前期的节目会,提前阅读主持台本或者节目流程,和节目导演了解内容、了解需求。

其次,需要和导演一起看场地、看舞美、灯光的设计图稿、从导播视角参与节目创作。

另外,导播也需要和导演一起看彩排、联排(有条件的就可以带机参加联排),导播和导演进行各个节目的沟通讨论,这样才能编创镜头和设计画面。这一点也是导播提前定好机位,设计好重点节目的镜头画面,在节目开录后,摄像师就能够迅速找到本机位最美构图和最佳视角,以便在录制中随时提供、配合导播的各项指令。

因为导播提前熟悉了节目,所以在切换过程中,导播需要有节目的参与意识。比如由主持人参与的节目,导播甚至还要有和主持人或者节目主线同步,甚至超前的思维意识,这样节目的拍摄录制就能更加顺利流畅。从事导播这行,经验、审美、创意构思等节目思维也都需要随时在线。经验可以依靠时间和摸索来累积,审美和创意构思则需要在自我总结中,结合后期的实践不断领悟和更新。导播其实就是把美好的画面和节目情绪尽量真实地传递给受众。这里虽然会有导播个人审美和喜爱偏好,但在实际操作层面,导播也会考虑大众的审美和需求,实现愿景平衡。

3. 节目拍摄机位的设置和导播

导播的机位图也是依据导演的节目内容以及舞美设计等等因素考虑。现场录制中,导播的口令被称作“调机”,这也是导播在充分理解节目内容后,考量各个机位的拍摄角度、景别、运动样式等等之后,和摄像师之间的一个互动配合,其目的也是为了更好的呈现节目。

现场设置的每个机位,它们都有固定明确的分工,摄像师就像导播的眼睛,每位摄像师把现场的节目信息,通过摄像机捕捉并拍摄下来,最终通过光缆传输,呈现在导播间的各个监视器上,提供导播筛选、组接画面,摄像师和导播之间分工配合,才能完成整个录制过程。

作为一名导播,不仅要清楚各种不同样式的节目形态,具体适合哪种拍摄手法,还要有迅速融入新团队并达成共识、形成默契的能力。每个摄像师都有自己的拍摄风格和执机习惯,而导播切换风格也是仁者见仁智者见智,因此大家的配合和合作,一定要有团队精神和理念,求同存异、共同努力,尽心配合完成录制。

其中摄像师与导播的配合,看返送PGM按键尤其重要。一般来说,多讯道切换系统的摄像机上,都有一个看返送的按键,有经验的摄像师会时常借助返送按钮,一方面知道导播所切的实时画面,及时调整本机的画面构图,备好不同景别的画面,提供给导播随时切换,另一方面是看返送的推、拉、摇、移等一些运动镜头的速度,以备好相同的运动节奏来配合导播。看返送能增加摄像师和导播之间无声的交流与配合的默契度。

4. 节目技术参数和导播

安全导控,提醒导播需要眼看六路耳听八方,在节目录制过程中,需要关注相关节目技术指标,做好宏观监听工作。即节目信号是否正常(比如有无马赛克,黑画面等等)、音响音量有无异常(比如忽大忽小)、画面光圈是否合乎规范等等诸多细节问题。导播发现后,就必须联系相关工种,快速解决。

其次每次开录前,导播还要让摄像师提前执机,仔细检查摄像机使用有无问题,尽量把一些设备问题在录制前解决,比如检查聚焦、水平有无问题等等之类。

5. 协调各工种和导播

导播的协调很重要,不仅因为导播熟悉全部节目流程和环节,而且导播从镜头里,方方面面照顾着所有节目呈现的细节,同时导播也是各个工种的“百度联系站”,协调和指挥各工种、各部门按照导演的整体思路,导播对画面的理解,互相配合统一工作。

好的节目一定是集体智慧的结晶。导播在切换的时候,灯光、音响这两个工种都应该看实时画面,并且在一定时候给予配合,尤其灯光更为重要,看实时切换的画面,必要时根据切换的画面,临时快速调整灯光设计,让镜头语言的表达更加主旨突出。

举一个最简单例子,在一首歌曲的录制中,导播用的是传统机位布局的一、二、三号机位。音响看到画面给到起幅鏡头后(一般是大全景构图),就可以等导播给口令后起音乐。如果二号机开始用全景缓推,这时候灯光看到此画面,就可以调动大场面灯光变化,道理很简单,因为画面里能看到。同时一、三号摄像师看到返送后,就知悉了画面缓推的节奏速度,如果导播切了一号机,三号机就马上可以调整构图,用不同于一号的近景准备。以此类推,这样的各工种间的配合,就能达成某种默契。

导播和各工种在节目录制中,大家相辅相成,都是配合导演一起完成一场节目。这些配合并没有固定的模式,完全靠导播自身的艺术修养、经验以及与摄像师、各工种之间的沟通和交流来磨合建立。但所有工种的创作方向,还是依据导演的节目内容和节目思维。

6. 关于导演和导播的一点小建议

导播的职业魅力就在于,即便同一位导播切同一个节目,他自己都不可能每一遍切的完全一样,每一遍的镜头组接甚至可以千差万别。当然导播不能把画面切换变成一个不动脑子的行活,意思就是把节目切成看不出内容细节,仅仅符合一般电视转播要求的镜头组接,这样就看不到节目预先设计的埋笔、更谈不上看到节目内在结构、错落有致以及起承转合,所以要认真对待每一次导播工作。

其次,因为有导播的切换,个人不建议全部机位单挂录制,这样不仅失去导播切换的意义,还增加后期剪辑的素材压力。因为凭经验来说,没有导播调机的机位,很多时候素材并不好用。

另外,作为职业电视人,在录制节目的过程中,无论导演还是导播,应该也和摄像师一样具备良好的职业着装习惯,黑色服装、鞋子或者帽子。

综上所述,这些都是导播需要掌握和协调的具体事宜,但若导演自身可以掌握导播这门技艺的话,省去很多中间环节,并且在节目的录制过程中,可以更加自由和酣畅地表达节目内容设计,导演口令和指示能够更加清晰明确,节目的风格更加统一。因此导演应该掌握导播这门技能,一个好的电视导演应该锻炼和培养自己的导播技能。

参考文献:

[1]杨志强.微媒体环境下电视导演公众号应用能力的培养[J].西部广播电视,2020,41(17):19-21.

[2]刘玮.新时期电视导演的素质对栏目创新的重要性分析[J].记者观察,2020(23):72-73.

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