方寸之间的思想探险与艺术探索

陈凌

对于一个出版人来说，好的书稿往往是可遇不可求的，这于一个书籍设计师更是如此。何偉老师交付给我的《天歌地唱——广西当代山歌笔记》一书正是这样一本好书，作者宋安群是漓江出版社原总编辑、全国外国文学出版研究会副会长，他之前出过一本《天籁地声——广西情歌之旅》获得了2019年第九届广西文艺创作最高奖——铜鼓奖。

宋安群先生对山歌的认识与研究令我吃惊！《天歌地唱——广西当代山歌笔记》是部很有特色的研究鉴赏类专著，30多万字，把评点、笔记（随笔）和广西当代山歌原作融合成一体，运用了古今中外的经典文论，谈及广西山歌与中外历史、文化事象的关联，评说广西山歌的精彩。越深入翻阅书稿，越了解其生动活泼的形态和内涵，这选题难得一见，质量上乘。

非常开心地是中央美术学院非物质文化遗产研究中心教授、博士生导师乔晓光的剪纸作品为此书插图。乔晓光的插图总共二十多幅，中西情调相结合的图式语言和造型方式，情节性、抒情性，特别是民间性，非常切合阐释书稿内容的本意，天作之合即是如此吧。

我不甘简略地如此打发这么精彩的插图。我不拘泥于原有的插图幅数，我要将它们运用到极致。我将二十几幅剪纸，分门别类，依据图像内容提拎、切割、剪裁，把一幅图像分解成了几十个部件和零件，有大、中、小、微四种幅面，使它们各各派上用场。这样，本书插图就不是二十多幅，而是101幅了。最大幅面的，是图像最丰富、最饱满的，用以做内封、环衬、目录、辑封、单元间隔等，各占一到两个页码。中、小、微型的幅面，则根据内容，安置于各个页面。大幅面的图版，犹如登高望远看的全景;剪裁、抠挖成的中、小、微型零件，犹如通过高倍望远镜看到的局部特写。以图版功能营造的宏观视野和微观考察，就较好地结合在了一起。全书文字和图版的结合，就形成了十分顺畅的线条，空间疏密有致，版式呈现疏朗气象。

乔晓光这些剪纸作品，内含极其丰富的图像。我密切配合文字内容，将其中的中外人物日常生活、文化生活的图景，各种交通工具和生活器物，活蹦乱跳的鸟兽虫鱼，千姿百态的树木花草，或全景、或局部地有机布局，使其五彩缤纷地贯穿，或展示、或跳荡，让这部书活力十足，一开头就将读者带入山歌田野的氛围里，而后渐入佳境，辅助他们领略更广阔的山歌田野的奇趣、妙趣和乐趣。

整本书的设计风格追求的是如山歌一般质朴的乡土气息与自由的音乐律性。我孜孜不倦地在每一个页面耕耘，书籍的每一页就仿佛一块野地，文字即是我的菜地与稻田，任由小羊、小狗、小猫、小鸡（乔老师的剪纸纹样）在字里田间自由地穿插、行走、撒欢。正文的版式也用不同的字体区分开山歌的原文、作者的释文与点评文字，并且不同的区域块面分布，再次强调了文字的属性。山歌的原文有自己的版心区域，与作者的评述正文版心有区隔和落差，于是便形成独特的节奏与疏密空间，恰如山歌的音乐性与节奏感。

书籍封面我挑选了乔老师的一幅作品《牛郎织女》。作品里男人、女人、娃娃和牛，组成了一幅万物和谐、天人合一的画面，颜色选择了传统的红色和金色，这是民间最传统和喜庆的颜色，正如山歌的炽热情感。 有幸为一本好书做装帧，不可求，恰可遇。

作者系广西美术出版社设计部主任