浅谈中职美术色彩教学的策略

吴晓昕

摘要：美术作为一门视觉艺术，色彩表现是最重要的组成部分，是给予人们视觉冲击和审美意识的主要内容，因此色彩教学就成了美术学习当中最为关键的一个环节。为了进一步促进色彩教学赶上世界潮流，本文对中职美术色彩教学的现状展开分析，进而提出相应的教学策略，提高中职美术色彩教学的教学质量。

关键词：中职美术 色彩教学

美术的艺术性主要体现在三方面，其一为线条的勾勒，其二为结构的安排，其三就是色彩的运用。一幅优秀的美术作品，必须要兼具多方面的艺术性，这足以证明了色彩在美术当中的重要程度。为了促进我国美术教育的持续发展，就必须要强化和改进中职美术的色彩教学，提高学生对于色彩的艺术理解。

一、中职美术色彩教学的现状分析

（一）色彩教学的方式模式化

随着时代的发展，美术的教育体系已经逐步成型，它可以为学习者梳理美术体系，提供学习专业美术知识的平台，但同时也将教学的方式模式化，色彩教学就是其中鲜明的一个例子。美术教师的教学手段单一死板，不懂得灵活和变通，导致学生在学习美术色彩的过程中找不到对艺术的热爱，渐渐成为被动学习的形态，让色彩教学的效率大打折扣。

（二）学生学习的方法固定化

由于教师的色彩教学方法形成了固定的模式，所以学生学习的方法也随之固定，一般学生只能通过临摹作品来学习优秀作品中的色彩运用，这就导致学生的个性化发展遇到了阻碍，对艺术的追求也逐渐降低，成为了一个循规蹈矩的艺术搬运者和模仿者，而不是一个艺术创作者。

（三）色彩教学的理论局限化

如今关于色彩教学的理论，基本都是以条件色写生为主，这一理论是根据物体本身的颜色与光源的颜色以及周围环境的颜色相结合形成的色彩理念，通过三种色彩的聚焦和对比，来展现物体原本的样貌。从教学角度而言，这种理论对于学生学习美术基础知识有着促进作用，但是从艺术的角度来说，它极大程度上限制了学生的艺术发挥，成为学生进一步发展的瓶颈。

二、中职美术色彩教学的策略探究

（一）融入多元文化，激发学生的创新意识

艺术与文化是紧密相连的，要想拥有更广泛的美术认知，首先就要学习更多元的文化色彩，我国的优秀传统文化中就存在着很多关于美术色彩的因素，比如传统戏曲当中从背景大幕、舞台装饰、人物服装、油彩妆容等方面，无一不透着色彩的搭配和运用，彰显着色彩的艺术气息;而瓷器的烧制过程中，也注重彩釉的色彩表现，让色彩本身成为艺术的一部分。在国外的多元文化中，他们的建筑、戏剧、陶艺等多种文化中也格外注重色彩的运用，比如哥特式建筑中，经常会出现巨大的色彩斑斓的玻璃画，其中的色彩艺术就体现得淋漓尽致，拥有独特的艺术风采。教师需要带领学生们进行广泛学习和了解，让他们拥有更宽阔的视野，才能将多种文化相结合，产生新的创作思维，从而诞生新的具有创意的艺术品。

（二）善用科技手段，优化学生的学习环境

如今科学技术发达，对于美术色彩的学习，仅仅通过普通的眼睛欣赏和教师的语言解释，学生很难产生深刻的认知，更难掌握实际的运用方法。而现代科技却可以将艺术作品进行相应的色彩处理和分析，通过三维技术、图像制作、效果对照、色彩解析等多种方式，让学生清晰直接地看到一些艺术品的色彩处理方式，让学生学习和了解一些著名的艺术家在创作时的灵感，从而帮助学生获得更高的审美意识和色彩运用的技能。比如在研究印象派画家莫奈的画作时，以肉眼只能看到他对于大自然环境和光线的极致表现，但是透过信息技术，将其色彩进行解析后就会发现，其色彩的运用还能够表现出物体在特定环境下和时间背景下的视觉感受，他对光色和明度的掌控力远远超出我们的想象，他让色彩有了感情和表达的能力。

（三）彰显艺术个性，基础与艺术双向发展

美术作为一种艺术，其个性发展是特别重要的，但是基础知识也同样不可缺少。知识就像是地基，而个性就像电梯，只有地基越稳固，艺术的大厦才能稳稳伫立;只有电梯充满能量，才能顺利达到艺术的顶峰。所以教师在进行美术色彩教学时，要以理论为基础，教给他们走进艺术大门的捷径，但是不能局限学生的思维，要让他们在创作练习的过程中，充分彰显自己的想象力，逐步形成独特的艺术风格和创作特征，让学生具备艺术创作的思维和能力，形成自己的色彩观，利用色彩和线条将自己的情感和情绪渗透于作品之中，这样的艺术品才有感染力和生命气息。

结语

综上所述，关于中职美术色彩的教学，教师需要采用新的教学策略，通过融入多元文化、使用科技手段以及将美术基础与艺术性相结合等方式，可以促进美术色彩教学达到新的高度，进一步促进我国美术教育的行业发展。

参考文献：

[1]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨[J].才智，2013（35）.

[2]郭薇.優化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].戏剧之家，2019（05）.

作者单位：安徽省明光市滁州机械工业学校