刍议傩舞的表演

□ 曹安群

大凡一个演员，毕生奋斗的无非是“表演”二字，而表演水平的最高境界莫过于“出神入化”！然而，在我的演艺生涯中，最掣肘我也最能锻炼我表演的，则是对于傩戏傩舞中的形象塑造。

傩戏，是一个新兴的古老剧种。说其古老，是因为傩戏距今至少有六百年的历史，被当今的专家学者誉为戏曲的“活化石”；说其新兴，是因为傩戏虽然长期存活于历史和民间，但其真正被人们广为认识，还是在上个世纪八十年代中期以后。而安徽省池州市黄梅戏剧团，乃是全国最早介入，最早挖掘、整理以及开发傩戏的专业剧团。

傩戏，又被称之为“仪式性戏曲”，其同时兼有“傩舞——正戏——吉祥词”三段体。而傩舞，类似于亚杂剧。其塑造人物形象，几乎没有语言、声腔的有效手段，也不借助眉目等面部表情，而只是以戴面具为表演特征，以肢体语言表情达意。在我所饰演的傩舞诸多角色中，难度最大、也最令我钟爱的角色则是高跷马《花关索战鲍三娘》中的鲍三娘。

传说中的《花关索战鲍三娘》，是指三国时期，关公的遗腹子花关索长大成人，遵索员外之命西川寻父，途经鲍家庄，遇鲍氏三兄妹相阻，一场鏖战，最终结为秦晋之好的爱情故事。

饰演鲍三娘，首先必须男扮女装。男扮女装，在饰演反串角色的传统戏里并不鲜见，而对于我来说，却是一种性别挑战。因为鲍三娘是一位传说中的女英雄。不仅要表现出女性体态，女性柔情，而且鲍三娘还是一位待字闺中，具有侠肝义胆且身怀绝技的女中豪杰；其次，戴着面具表演，很难表现出人物的鲜明个性；再则，整个故事是在高跷上完成。高跷，高度一米五，腿脚绑扎其上，具有一定的高难度技巧和危险性，而且身著软靠，外罩布马，头戴插有翎翅的额子，手持双锏，尤其是脸上佩戴着眼孔很小、呼吸不畅的木制面具，表演中还要有大幅度的打斗动作，腾挪跨跳，“手舞足蹈”，其技巧之难，可见一斑。当然，技巧毕竟只是技巧，下足功夫练习，总能解决问题。事实上，每一个表演此傩舞的演员，首先都要过好这一关，我自然也不例外。而且，我与头马亦称关索的演员同属主演，演技理应高人一筹，把子功的交锋当然更其惊险，特别是脚下的功夫也更需娴熟，自不消说。困难的是，没有唱腔，没有念白，甚至也没有眼神，我们如何让观众能看懂故事，并且觉得饶有趣味，点头赞许，这才是目的。

节目在我兄妹三人追杀关索的战鼓声中拉开帷幕。虽曰追杀，但作为一个待字闺中的女儿家，乍见一位身材魁伟，相貌英武的年轻俊彦突然出现在自己的面前，自不免有一种本能的怦然心动，而这种倏忽一闪的念头，当是不经意却又不可或缺的故事切入点，我把这切入点定义为“爱情的原点”。既然是爱情故事，爱情的火花何时点亮，如何点亮，却颇伤脑筋。由是我苦苦思索，反复提炼动作。我想：鲍三娘虽系一寨之主，或有落草之嫌，但她毕竟还是青春少女，对爱情自有向往，特别是她对突然从“天上掉下个林妹妹”岂能无动于衷？她虽有正常人的七情六欲，但又有少女的本能羞涩和为将一方的矜持，行为自不可轻佻露骨。通常，傩舞的肢体语言多属粗犷而夸张，但于此处，非但不宜夸张，更不能粗犷。所以此时，我便设计了面向关索将头轻轻往上一昂的动作，表示眼睛一亮，潜台词是：“哟，帅哥”！但仅仅这样一个微妙的“神态”，不能让鲍礼、鲍义二位兄长有所感知，更不能让关索有所察觉，同时又有意识地表达了自己的心绪。只此一举，相信观众看到了我罩着面具的脸上双眉一挑，两眼出神的表情，从而也心知肚明我的心理活动。在接下来的打斗中，关索果然英气逼人，一柄大刀，左砍右杀，前挑后挡，如入无人之境，其武艺超绝，勇猛过人，令人叹服，不免顿生敬意乃至爱意。所谓强将面前无弱兵！为了凸显关索的英雄形象，我兄妹三人，也不能做轻易就范的无名之辈，于是我排兵布阵，施以计谋。阵势中，我欲擒故纵，似真或假，借助阵势，挑逗有节。二兄长也前后夹击，不容稍息。关索虽是将门之后，怎抵我等智赚。值其疲于应战之际，二兄长箭步上前，抡鎚挥枪，欲毙其命。就在那千钧一发的紧急关头，我不由含胸前倾，卖个破绽，突然作马失前蹄状，对峙双方旋即住手。随之我体态复正，背对关索，面向二兄长，右手在左腹下轻轻摇摆，示意二兄长不可贸然加害。这含胸前倾，急中生智，就是我反复琢磨后的舞蹈语汇，我自诩为“神来之笔”。如此神情，化解危机，一石三鸟，不露痕迹。同样，这里的语汇也不能像正常表演傩舞时的过于放大，而只是表达爱意的露而不露。其实，关索并非懵懂之人，包括鲍礼鲍义二兄长，对此情此景想也察知一二，因是，在接下来的双方过招中，彼此欣赏而又不轻易就范，互相制衡而又各有礼让，直战斗到最后，仍是难解难分。故事就在这起起伏伏、曲曲折折中向前推进，而最终的杀手锏乃是鲍三娘抖出长达数米的裹脚布以代绊马索。我手持绸带，上下翻飞，一番挥舞，令人眼花缭乱。设若此时真将裹脚布抛向对方马腿，说不定便能一招制敌，致使对方人仰马翻。殊不知如此一来，表演的不但不是舞台故事，而势必会酿成舞台事故。因为马腿，即演员脚下的高跷，在受到面具的视力范围限制的情况下，具有相当的危险性，所以断不能有任何一点闪失，否则，舞台上会因为连锁反应而一倒一大片，那样岂不是弄巧成拙？由是，我瞅准关索挥舞的刀尖，将裹脚布奋力一抛，恰被关索刀挑正着，关索随即持刀裹拽，揽我入怀。我亦半推半就，顺势“过河”，且头偏一边，以手遮脸，略表含羞，此时观众也就报以会心一笑，一段美丽的爱情故事就此结束。

傩戏表演

池州曹安群，高跷马

对于傩舞的表演，开始我是懵懂的，盲目的，不感兴趣和毫无自信的。总认为不说不唱，一种表情从头至尾，何以感人？再加之传统的傩舞语汇非常简单，没有多少“玩意儿”，更没有多少可视性，所以我也就没有什么积极性和主观能动性。殊不知，傩舞不但在其流传的乡间有着根深蒂固的市场，而且在城市及涉外的舞台上也广受欢迎。究其原因，兴许是傩舞的原始、古朴、神秘、稀罕抑或其本身的功能所致，让这尊活化石具有内在的蕴藉之美。而同时，与专业剧团参与创作所迸发的艺术灵性亦不无关系。我想，傩舞的表演毕竟是活人真性情的表演，总比受人操作、代为言行的木偶剧与皮影戏等表演形式而真实可感，乐于为人接受吧？有了这种思考，我便端正思想，从不自觉到自觉，由无意识到有意识的摸索、实验乃至创作，始终信奉“心里有，身上才有”的创作理念，一步步艺海觅珠，努力创造出符合现代审美需求的雅俗共赏的表演模式。而且这种创造是不伤及傩舞根本特征的辩证思维，是不喧宾夺主的适度分寸，是丰富表演的恰到好处。

傩舞《花关索战鲍三娘》，每每演出，极为震撼。之所以有如许绝对良好的剧场效果，不仅是因为舞蹈脚本有戏，导演有招，也不只是因为演员技巧炫目，而是我们几位演员通力协作，助力导演求变创新，不断磨砺，为使节目有看头，有嚼头，可赏可品，演员各自更赋予角色以血肉，以灵魂，让各自角色成为有神采，有神韵，形神兼备，形神毕肖的典型环境中的典型形象！