如何测量玻璃桌的直径

聂景

我不想表达世界的外在表象和困惑，而是希望探索我们恐惧、希望和欲望的内心世界，并试图与我们居住的这个世界交流。

——阿诺·拉斐尔·闵奇恩

阿诺·拉斐尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen）出生于芬兰赫尔辛基，6岁时随家人移民到美国，在布鲁克林长大，1967年从瓦格纳学院获得英国文学学士学位，1974年毕业于罗德岛设计学院获得硕士学位，师从哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和亚伦·西斯金德（Aaron Siskind）。如今他是马萨诸塞大学洛厄尔分校的荣誉教授，全国摄影教育协会成员，赫尔辛基阿尔托大学艺术、设计和建筑学院讲师。

阿诺·拉斐尔·闵奇恩于20世纪70年代初以身体为题材开始摄影，在过去的50年里，他独自工作，在户外拍摄自己的身体，将扭曲的肢体优雅而有力地呼应自然元素的形式和构成。他擅长巧妙地编排每一个场景，将自己的身体融入到自然景观中，创作出发自内心的、诗意的图像，这些圖像往往似乎与现实背道而驰。尽管数字技术改变了影像制作的流程，但阿诺·拉斐尔·闵奇恩在他的作品中并不使用后期处理。他的作品将自拍和风景无缝地融合在一起，提醒人们人类是自然世界的一部分，精神和身体的相互联系是至关重要的，人类和自然也是如此。

2015年，阿诺·拉斐尔·闵奇恩获得约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖金，2013年获得露西艺术成就奖，另外还获得过2006年芬兰国家摄影艺术奖，入围过2008年毕加索大奖。他的作品已经出版了八本个人专著，并在世界各地的美术馆和博物馆举办过100多场个展和近200场群展。

印相工艺：收藏级艺术微喷

尺寸：20x24 in

拍摄/制作时间：2016

版数：25

售价：$5，000

签名方式：作品背面签字

代理机构：see+画廊

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阿诺·拉斐尔·闵奇恩的作品中采用非传统和超现实主义的元素。他的摄影作品只用风景和自己的身体来表现，作品颂扬的是一种永恒的、超越时代的灵性，一种对抽象和神秘力量的谦逊和诚实，这种力量既来自作者的内心世界，也来自镜头前的现实世界。