平面设计中图形的多元化表现和解析

2020-12-24李万辉

软件 2020年7期

摘要：在平面设计领域中，图形是不可或缺的重要元素之一。现如今很多设计者为提升平面设计质量，积极对很多图形元素作出创新，表现出明显的多元性特征，以使受众萌生多元化的情感体会。文章在阐述图形含义的基础上，从幽默性、融合性、创意性几个方面阐述图形在平面设计中的多元化表现形式，并较深刻探析平面设计领域中图形表现及阐释对应的规律。

关键词：平面设计;图形;多元化;表现形式;解析

中图分类号： TP3 文献标识码： A DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2020.07.051

本文著录格式：李万辉. 平面设计中图形的多元化表现和解析[J]. 软件，2020，41（07）：247-250

Diversified Expression and Analysis of Graphics in Graphic Design

LI Wan-hui

（Horqin Art Vocational College， Tongliao， Inner Mongolia 028000）

【Abstract】： In graphic design field， graphics is one of indispensable elements. Nowadays， to improve quality of graphic design， many designers make innovations in many graphic elements actively， showing obvious diversity characteristics to diversify emotional experience of audience. On the basis of expounding graphics meaning， the paper relates diversified forms of graphics in graphic design from aspects of humor， fusion and creativity， and analyzes corresponding laws of graphics expression and interpretation in graphic design field deeply.

【Key words】： Graphic design; Graphics; Diversification; Expression form; Analysis

0 引言

既往，很多设计者在开展平面设计工作期间，将图形作为载体去达到传递信息的目的。以上可以被看成是一项有秩序的工作，但是在视觉文化时代中其承受了较大冲击，主要是因为大众群体消费需求的多样化、个性化让他们能更主动、快捷的对平面设计中的图形作出主观阐释，那么图形应该作出怎样的回应、以怎样的表现形式去迎合受众群体多元化需求呢？此时，我们应该积极思考的问题是应该遵照何种理念开展图形设计活动，进而才能追随时代发展的脚步？为更合理的解答以上问题，我们应积极摸索平面设计中图形表现及阐释活动遵照的规律。

1 图形的概述

图形，即为图画、有形态之意。可以被理解为通过描制绘画、刻画、拍摄及印刷等多种手段促进图画记号的产出过程，其宗旨在于阐明某些概念或传递出某些思想观念。针对图形的属性，可以做出如下表述^[1]：其是和文字存在明显差异的说明性视觉符号;人们在使用图形过程中均赋予其一定功能性意义，不仅能对外传递出主观情感，侧重点是表述出特定信息。以图形为载体进行传达信息这一形式在商业形象塑造，印刷、广告、多媒体设计等领域中均有应用。图形可以被看成是设计工作运行期间的衍生物，传达视觉信息是其基本功能，“用图说话”是它自身独有的语言特征。图形也作为国际化通用语言，凭借自身的直观性、形象性，逐渐演变成信息化社会中一种常用沟通工具。

2 图形在平面设计中的多元化表现

2.1 幽默性

在经济高速发展的时代背景下，现代群体生活节奏快速，肩负的生活、工作压力与日俱增。有设计者以社会发展现状为突破口，加强一些幽默图片的使用，宗旨在于减轻人们的精神压力，放松身心状态。《反战招财》^[2]是福田繁雄的代表作，从某种程度上分析，高度简约性是该作品的典型特征，仅存有一个炮筒及一个射击出去的炮弹，而炮弹是反着方向射击的，最后其会被射会到炮筒中，其寓意者战争、战乱事件发起者的结局是“作茧自缚”。在“禁止吸烟”、“不做二手烟烟民”等健康生活方式被大力倡导的现代射会中，有设计者将幽默图片运用于《大家来找茬》广告设计中，欲要通过构建轻松、愉快气氛，减缩作品与受众间距，力图使受众能在笑声中领悟作品设计的内涵。

2.2 融合性

现阶段，不管是文化，还是审美均表现出融合发展的態势，这就提示着将图形用于现代平面设计领域中也要予以融合性一定重视。图形和其他元素有机融合，不仅能呈现出崭新的面貌，还能富有了新的内涵，文字图形化是最常见的融合形式。文字图形化等同于在多种设计表现手法的协助下，促进文字和图形两者有机整合过程，并转型为新的视觉图形语言，在以上过程中文字持有的表意也被转型为图形意象而被传达，这样平面设计作品就不仅是为传输内容而刻意的附加文字，是内涵较为深刻的“艺术符号”。在信息膨胀、多媒体技术多元化发展的时代中，文字和现代群体将会构建更为紧密的关系。基于平面设计对图形提出高标准、高要求的实况，若能够把文字图形化整合至平面设计领域中，则其将会促进该领域的发展另辟蹊径，不仅能使文字形象化特征更为显著，予以其“字形”表现更高的重视，还能强化文字图形内涵的深刻性、精确性，促进“意象”的表达过程，文字图形化能明显提升图形的生动性，使“字形”与“意象”两者的契合度更上一个台阶。对文字“图形化”，一方面增加平面设计作品出传递信息的功能与效果，另一方面其还作为视觉载体而持有新图形的表现力，在视觉体验及设计效果方面均明显优于其他设计元素。图1 为蒋华为庆祝香港回归祖国而制作的海报，远观其是大红色的双喜，而若将其按照逆时针方向旋转90°后能惊喜的发现其还是香港的英文名字（HONG KONG），可谓是立意新颖，淋漓尽致的呈现出香港与我国文化的互通、互融，也流露出设计者面对香港回归大事件表现出的喜悦感^[3]。

2.3 创新性

和传统图形进行比较分析，我们能较直接的感知到创意图形包涵更多新意，有利于深化平面作品思想内涵，更为充分传达出设计者的情感及构思的独特性。比如，同构图形被定义为两个或数个图形经组合处理后共同构成一个新的图形。设计要点是原始图像之间在某一个方面存在相似之处，也要明确同构设计并不是简单堆叠图形，而是力求传达出新的含义。图2是由王炳南创作的反吸毒海报，使用中国人耳熟能详的汉字作为图形，对黑色的“毒”字和红色的“寿”字进行同构，旨在利用标语式文字图形告诫大众吸毒等同于减缩生存寿命这一道理^[4]。

2.4 含蓄性

众所周知，平面设计和我们日常生活常见的普通公告、通知等存在明显差异，对其成因进行分析，主要是因相比之下平面设计艺术性色彩更加浓郁，其以艺术的形式为支撑，将各种信息、思想及情绪情感等表达出来，诱导受众想象过程，使他们形成丰富的审美体验，而并不是直接通告或解说。在平面设计进程中应用含蓄图形，是呈现作品艺术性的重要形式之一，在受众能领悟到设计者用意，或连续赞誉后，主观上将会获得极为深刻与快乐的感受。比如，在《胜利的代价》海报中（图3）^[5]，画面主体选择为一只手掌，摆设出“V”造型，实质上就是取得成功、获得最终胜利的手势。但对这张海报认真观察后，我们不难发现这只手掌多个手指存在着残缺，暗喻我们在战争中并不会产生绝对意义层面上的胜利者，战争参与者均会遭受不同差点的损伤，甚至会付出惨重代价，这预示我们应高度珍视和平时代，并对其加以用户，借此方式去减少或规避战争及战乱。

3 平面设计中图形的表现与阐释活动的规律分析

3.1 以图形为符号媒介进行的信息传递活动

在语言交际活动中，信息发送者是信息的始源，接收掌握则扮演着阐释、解析信息的角色，信息是促进两者沟通的直接动力信息需要起到的作用有^[6]：

（1）需要构建一个语境，即信息传送者与接收者均能清晰感知的环境。（2）以整体或局部共享信码为支撑，完成交际活动。

（2）接触是交际活动依附的一个环节，等同于在物理及心理层面上建设信息发送者、接收者两者的相关性。交流是否能达到顺畅无阻，受众是否能成功解析语言符号，语境、信码以及接触均起到一定限制作用。站在符号学的视角分析，图形、语言两者对应的表现与阐释活动本质基本无差异，均是以符号为载体进行信息传递活动。图形设计者为信息传送者，其决定传送什么类型的信息及以何种图形表现形式去实现预期传送目标，图形的受众即为接收者，其感知、辨识及解析图形内涵。图形表现与阐释的本意是传导信息，只有本着这个原则，方能较好的维护平面设计作品的功能性。在以上过程中，图形内涵解析的成功与否，预示着受众是否能准确领悟作品的创作的意义及表现的主题，需要做到如下几点：一是设计者能把所有或部分设计信码分享给受众;二是创设一个能合理使用图形的环境，其关系着信码选用正确率是高是低;三是开通一个适宜度较高的传输渠道。

3.2 共享信码与关注语境

“信码”还可以被称之为“语码”、“代码”，其均是由英文“code”翻译而来的。被定义为由社会、组织在发展中形成的文化惯例与习俗，以此为基础构建的一套较完成的符号编辑与解析过程中需遵照的规则。“信码”出现使人类听与说的可解读性不再是天方夜谭，并且在人们的概念与语言之间搭建出可转换性，这一转化形式促进了文化内部有效传播过程。对影响图形被受众解析成功率高低的因素进行分析，认为设计者和自体之间是否同享了相同的“信码”是最根本的。

“语境”对应的英文是“context”，是指符号被使用及理解时所对应的环境，“语境”始源于上个世纪20年代。从图形设计的视角去分析“语境”，其等同于我们在表现与解析图形过程中所依附的环境与气氛，涵盖了内部、外部认知环境，图形符号自体是构建内部环境的主题要素，后者囊括了受众的心理、学历、社会及生活状态等因素^[7]。“语境”的功能在于其能结合索构建环境及气氛差异性，有目的性的选用“信码”并对其进行相应转换。奥图 · 纽拉创作的“伊索图形系统”就是以“知觉信码”为依托对客观物理表象予以归纳，造就出简易图形，进而将吻戏沟通传统形式取而代之，力争在繁杂的环境条件中能精准、快捷的传导信息。

整合以上分析的内容，我们能清晰认识到在设计者和受众在图形表现与内涵解析是否达成统一的问题上，“语境”、“信码”起到决定性作用。在是在现代平面设计实践中，部分设计者并没有予以这两大要素一定重视，最终以图形表现与解析失败告终。例如，SONY 公司过往将一则耳机广告投入泰国，因为没有考虑不同文化中受众群体“语境”、“信码”的差异性，以致改则广告遭到有佛教信仰的泰国民众的强烈抵制，这一广告信息在泰国未能成功传达。

3.3 力求迎合受众多元化的图形阐释

“理解”与“阐释”均是依照信码对设计的图形开展解析活动，但是这两种解析活动在本质上存在差异，“理解”通常是个体以被动的姿态接受信息，而“阐释”一般是指受众结合主观所属语境自助选择信码去解读图形，形成了差异性的解读态度^[8-9]。在视觉文化时代中，“阐释”已经被看成是大众理所应当持有的权利，这就要求在设计领域中，应积极抓住与利用这一规律，在充分尊重受眾阐释权利基础上，对产品进行创新、个性化的设计。

另外，在视觉文化时代中，受众群体在不同语境即信码层面上形成的阐释态度与形成表现出多样化特征，这就意味着同一图形在不同个体之间做出的阐释结果存在区别。这就要求在设计图形期间，设计者应将更好的迎合受众对图形作出多元化阐释结果为目标。这就要求设计者加强受众群体社会文化习惯的调查、研究，立足于不同语境下受众持有的阐释能力、方法及角度等，审视问题^[10]。尽量选择能被广大受众同享的信码处理图形素材，并合理应用相关表现方法，尽量减少或规避设计者的主观臆断。只有这样，才能保证图形表达与阐释两者的统一性，当然信息传达的成功率也相应提升。“瑞典绝对伏特酒”在设计过程中，就是考虑到不同语境下受众群体的差异，提升图形表现的针对性，进而迎合不同受众群体多元阐释的主观需求，同时本作品也建设了完善的文化语境、提升文化信码的共享效率。

4 结语

总之，在视觉文化时代中，平面设计实践中应用图形时应重视其表现与阐述的多元性。从本质上分析，其是作品设计者和受众群体以图形为载体进行的一种信息传达活动，提升图形表现与阐释成功率的重要支撑是设计者依照不同受众群体语境、信码差异性，以适宜方式强化图形的多元性，进而迎合受众多元化阐释图形内涵的主观需求。

参考文献