简析小提琴演奏中右手运弓的重要性

冯巍玮

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

小提琴起源在意大利，是西方音乐中最为重要的乐器之一，并被誉为“乐器皇后”。小提琴音色优美、接近人声、表现力强，因此也对右手的运弓技术提出了较高的要求。正所谓“三分左手，七分右手”，只有充分地掌握右手运弓的具体操作技巧，才能更好的运用小提琴来表达音乐。

一、小提琴简介

小提琴是一种起源自意大利的乐器，现代意义上的最早的小提琴大约产生于十六世纪中叶。如今，小提琴更是成为交响乐队的支柱，同时也是具有高难度演奏技巧的一件独奏乐器。小提琴是一件歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上演奏出具有歌唱性的、丰满而动听的声音，是我们在演奏中最为重要的问题。这就需要在练习小提琴演奏时能认真体会右手运弓的感觉，提升运弓技巧，提高小提琴演奏水平。

二、小提琴演奏时右手运弓的重要性解析

（一）右手握弓手型

握弓的基本手型是一个扁椭圆型。在初学时可以在手里面握一个煮熟的鸡蛋啦体会握弓的手型。手指保持松弛、自然的状态放在弓子上，就得到一个好的手型。小提琴学习者在握弓中会遇到各种各样的问题。

最常见的问题是握弓过紧。这就要从大拇指的支撑力说起。在右手握弓的手型中，大拇指是唯一一个向上的手指，其支撑力往往是自然的、无意识的。通常的大拇指都是松弛的状态，所以不太会注意到他是怎么用力的。常见的握弓紧张问题都是由于大拇指过度的支撑力所引起的。因此我们在握弓的时候需要有意识的的去放松大拇指，只有在其支撑力适中时才会更好地帮助整个右手臂放松。

其次，右手发力问题。在运弓时，手的平衡会对声音产生很大的影响。通常，当我们想把声音拉的饱满而响亮时，会自然的用食指去压弓杆。而实际上，如果应该不要单纯的用食指给压力，而要把力量分散到中指一些，这样才会得到更加圆润饱满的音色。

（二）弓段的分配

在我们学习演奏小提琴的初级阶段，采取在弓子上面贴胶布的方式来区分弓段是一种很好的训练方法。

1、A-B B-C C-D D-E，分成四段

3、A-D B-E，分成两个较长的弓段

节奏型越快，所用的弓段就越短；反之，节奏型越慢，所用的弓段就越长。

运弓过程中在琴弓的不同部位观察手与琴弓的关系。在弓根时，大臂（即肩关节）动。到达中弓时，手臂与琴弦、琴弓出现方形区。此时，演奏者的大臂与琴弓平行，小臂与琴弦平行。这时以小臂运动为主，大臂运动为辅。这一段是最适合于演奏快速的16分音符的弓段。而在弓尖时，大小臂需要同时参与运弓，做一个向前“推拉门”的动作，这样才能确保琴弓与琴马平行，也就是我们常说的“弓直”。

（三）小提琴运弓的平面以及平面间的转换

众所周知，小提琴有E、A、D、G四根琴弦，这四根琴弦构成了七个平面。即：E弦平面、A弦平面、D弦平面、G弦平面四个单弦平面，和EA弦平面、AD弦平面、DG弦平面三个双弦平面。在不同平面演奏时，右手臂的位置也要随之改变。也就是说，右臂始终要同琴弓在同一平面上。

换弦实际上便是运弓平面的转换，这种转换分为以下两种情况。

1.相邻琴弦间的换弦

第一，从重要性和满意度来看。首先，厕所环境、布局、管理、数量和男女厕比例等方面的重要性感知高，突出“干净的”、“好找的”、“不臭的”，旅游厕所的实用性、舒适性和方便性成为游客的主要关注点。满意度上，旅游厕所总体表现一般，游客对标识、管理服务、如厕环境、特殊人群设施四个方面相对比较满意。

相邻弦间的换弦需要右手臂提前做好准备，慢慢向后者靠近，好像“过桥”似的感觉。换弦的过程流畅而自然。

如《克莱采尔42首小提琴练习曲》第13课，演奏时，小臂手肘像是在画一个扁椭圆一样进行换弦。而同是这部练习曲的第29课，也是相邻琴弦的换弦练习，一弓4拍，演奏时，右手换弦动作就像是湖面上的波光粼粼，音色均匀而灵动。

2.跨越琴弦的换弦

跨弦换弦需要大臂带动整个手臂来进行运动。手臂的动作要稳，做到不碰弦、无杂音。这就要靠整个手臂来进行平面的转换，琴弓要抓弦演奏以更好的集中声音，再放松换弦，之后再次抓住弦演奏。在具体实践中可以通过《克莱采尔42首小提琴练习曲》当中的LESSON 7来进行上述练习。

（四）化繁为简是小提琴运弓的关键

常用“拉”字来形容小提琴运弓，那么要怎样“拉琴”音色才会好听呢？这个“拉”字可以理解为依靠琴弓自身的重力，加上演奏者右臂的自重作用于琴弦上来演奏，发音力求自然而纯朴。不砸、不砍、不拽、不提，弓毛紧贴着琴弦才叫“拉”。

运弓的动作较为复杂，需要大臂、小臂、手掌、手指以及右臂所有的关节配合才能够完成。有时我们会过分地注意运弓动作的某一细节，过分的去钻某一具体动作的牛角尖。比如：在初学小提琴练习空弦时，老师会强调“下半弓动大臂，上半弓动小臂”；又或是会说“弓根换弓时，右手食指要像弹簧一样弯一下”等等。这些要求本身是十分正确的，但我们在练习时却往往会过分地关注某一位置，如大臂、食指等，忽略了运弓的完整性。这样往往会引起总体上的失误。右手臂及手指的每一个具体的运弓动作，犹如一个个小珠子，好的运弓感觉就像是穿起这些珠子的一条主线。只要牵动这根主线，所有的珠子都会自然协调地随之而动，从而一气呵成的完成运弓动作。

（五）何为小提琴发音的三要素

一首音乐作品当中，音量有强弱，音律有高低，音乐情绪有缓急。要想将上述对比呈现出来，需要演奏者高超的运弓技术。是什么在影响小提琴的发音呢？归纳起来，影响小提琴发音的要素有三个，即：重量、速度、发音点。这三个要素相互关联，相互制约，只有将进行拆分练习再融合到一起，最终做到融会贯通、游刃有余，才可以更好地用小提琴去表现音乐。

（六）如何控制运弓的重量

这里所讲的重量是指弓子本身的重量，加上演奏者手臂的重量，再加上身体传递给弓子的重量。右手运弓时的力量是从肩胛骨开始发力，先传导到手臂和手指上，再传导到弓子上。这个力量是通过右手的食指和小拇指来控制和调整的。通过不同的力量运用，演奏出来的声音也是不一样的。

演奏者要想控制好弓子的重量，就要加强右手基本功的练习。首先要有正确的握弓姿势。每根手指各在其位，各司其职。正确的握弓手型是运弓的前提；其次要做到手臂放松。小提琴演奏发展史上主要有三种不同的持弓方法，即法比学派、德奥学派和俄罗斯学派，但不论哪一学派，他们的核心都是右手不能僵硬。适当放松手臂及手掌的肌肉，以保持运弓的自然顺畅。只有放松了，才能够把手臂的重量传递到琴弓上；再次要有正确的发力。很多小提琴练习者会错误的从大臂开始发力，这样演奏不仅效果事倍功半，更会导致右臂肌肉僵硬，从而限制我们的演奏。正确的发力点应该是在右侧肩胛骨，以肩带动传导至整个手臂和手指；最后作用在琴弓上。最后要掌握右手食指与小拇指力量上的平衡。练习者可以通过空弦或者一些专项练习来感受食指小拇指力量的转移，从而获得力量上的平衡。

（七）速度对演奏的影响

速度指的是运弓的速度，就是弓子在琴弦上走的快与慢，其对乐句的连贯性起着很重要的作用。一般来说，弓子走得快，琴弦的振幅就会变大，声音就会大；反之，弓子走得慢，声音就会小。那么在演奏的过程中，该如何确定弓速？一般来说，激情四射的乐曲会选择更快的弓速。首先这样的乐曲通常本身节奏就相对较快；其次乐曲中可能会要求更大的音量，表情符号更多的会出现“f”甚至“ff”。再者，我们常见的一些演奏法，如顿弓、跳弓、抛弓等炫技技法需要用到更多的弓子、更快的弓速等等。在舒缓而富于歌唱性的乐曲中通常会选择较慢的弓速。一般抒情片段要求有更细腻的音乐表现力，这就要求演奏者对弓子有更强的控制力。因此，其实弓速慢的时候会比快的时候更难，因为每一寸弓子的变化都会很容易让人听出来。

（八）小提琴运弓时的发音点该怎样控制、如何调整

发音点是指琴弓与琴弦接触的位置。可以是接近琴码的位置，也可以是接近指板的位置。发音点是小提琴演奏中改变音色的重要手段之一。演奏家在演奏乐曲时为了使音色更加丰富来表达不同的情感，发音点往往是在频繁变化的。

小提琴教育家卡尔弗莱什和加拉米安，通常会把琴弦从琴码到指板之间分为5个发音点。第一个发音点离琴码最近，几乎挨着琴码；第二个发音点离琴码稍远一点，但还不到中间位置；第三个发音点在指板与琴码中间的位置；第四个发音点离指板稍近，还没有完挨着指板；第五个发音点离指板最近，几乎挨着指板。这五个发音点，所对应的能承受弓子的压力是不同的。越靠近指板，琴弦所能承受的压力越小；越靠近琴码，琴弦所能承受的压力越大。五个发音点的距离会根据把位的变化而略有不同，把位越高发音点之间距离越近，反之则越远。

初学者在打基础的时候，要尽量将发音点保持在琴码与指板中间。因为基本上大多数初学者所谓的“改变发音点”的行为都是不受控制的。所以只有能够做到把弓子控制在一个点上，以后才能自如的控制弓子在不同的发音点上去演奏。那么如何将弓子控制在一个点上呢？在做到正确的握弓和放松的基础上，首先要正要确保弓子放在琴弦上时，琴弓与琴弦垂直。也就是常说的弓子要直，如果弓子一放在琴弦上就是歪的，那就等于输在了起跑线上；其次，在运弓的过程中，眼睛看着发音点的位置，保证琴弓与琴码平行。如果不能确定是否平行，可以对照镜子去练习；最后，在运弓的过程中，要保持好右手的握弓手型。手指和手腕不可以随意乱动，尤其是在换弓的时候。因为手指和手腕的动作会改变运弓的角度，从而导致运弓“不直”。

做到了以上这些，可以把琴弓控制在一个点上运弓后，我们就可以进一步的变换发音点来演奏了。发音点的选择归纳起来包括以下四点。

1、音量强靠琴码、音量弱靠指板。

2、速度慢靠琴码、速度快靠纸指板。

3、把位高靠琴码、把为低靠指板。

4、琴弦粗靠琴码、琴弦细靠指板。

当然以上仅是相对而言。演奏者在实际演奏过程中，还是要依据乐曲中的具体情况加以分析和选择。

（九）小提琴发音的三要素间是如何配合并相互影响的

1.弓速与不同发音点的结合

演奏小提琴，在弓速进行快慢转换时需要对运弓的长短和压力进行调整。声音越轻，发音点越靠近指板，需要的弓子长度越长，而重量越小；反之，声音越强，发音点越靠近琴马，重量越大，所需要的弓子长度越短。

2.运弓时的重量与弓速相结合

这两者相互作用相互影响，可以使琴弦得到最佳的振动，从而达到最好的发音状态。当重量超过弦最好的振动状态，过多的压力就会形成反作用，抑制弦的震动；反之，重量过轻时，弓毛不能够抓住琴弦，琴弦得不到充分的振动而发出“虚”“飘”的音色。

以上仅是常规情况下的运弓。在演奏乐曲时，有时会刻意的追求特殊的音色效果。这时就需要对其做出特殊的处理。如《西贝柳斯d小调小提琴协奏曲》第一乐章开始的时候，演奏者会选择在贴近指板的发音点上用很轻的快速的运弓来表现出湖面上雾气朦胧，清冷寒凉的效果，等等。因此，在演奏乐曲时，还是需要具体问题，具体分析的。

三、结语

综上所述，在练习和演奏小提琴的过程中，右手运弓是十分重要的一环。演奏者只有正确地掌握运弓方法和技巧才可以使小提琴发出优美而富于变化的音色，从而抒发丰富的情感。笔者在此仅是抛砖引玉，将自己的所学和经验与大家分享，希望可以对小提琴演奏者们提供一定的参考。在进行练习和演奏时要勤于思考，揣摩运弓的方式方法，充分理解并掌握运弓技术，从而更好地完成乐曲的演奏。