《展览中的书法艺术性研究》课题成果展示

摘 要：由郑州大学书法学院徐诗雨同志主持，曹梦博、黄世喆、刘子莹、林潇琪、肖文静共同参与研究的国家级重点课题《展览中的书法艺术性研究》系教育部教育科研“十三五”规划重点课题，课题编号：SSKT2502。本课题2019年9月20日立项，2020年12月2日结题。课题研究具有较强的实效性和一定的创新性，课题成果获国家科研成果一等奖。

关键词：SSKT2502;课题研究;总结报告

国家级重点课题《展览中的书法艺术性研究》系教育部教育科研“十三五”规划重点课题，课题编号：SSKT2502。本课题由郑州大学书法学院徐诗雨同志主持，曹梦博、黄世喆、刘子莹、林潇琪、肖文静共同参与研究，本课题2019年9月20日正式立项，2020年12月2日顺利结题。课题成果获国家科研成果一等奖。现将研究成果与大家一同分享。

1书法艺术的历史

书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，因而在书学上有"讲究墨法"、"计百当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说。中国的书法艺术历史悠久，早在中华文明还处在萌芽时期，书法艺术就已经诞生，从结绳记事的蒙昧时期，到仓吉造字的转化，走过了数千年后，富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。

2书法在不同时代，有着不同形式的美

书法是一种艺术创作，他的艺术性表现在笔墨、结体、布局、神韵、情趣等，因而在书学上有"讲究墨法"、"计白当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说。

2.1"讲究墨法"

"讲究墨法"，才能写出各种各样、千变万化的书法。墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实，另外还有湮墨、枯墨、飞白等。一般来说，书法讲究用墨的浓淡相宜，墨过淡则伤神采，墨过浓则用笔滞，应该做到"浓欲其活，淡欲其华"。

2.2"计白当黑"

古人云："书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处"，所以"计白当黑"是书法布局中极为重要的，它源于老庄哲学。无论在书法的创作中或欣赏中须重视墨色所形成的线条，但也不可忽略空白处。书中线条美很重要，或飞舞、或圆润、或方正，都会给人以美感，此叫有笔墨处，古人书论在布局上提过："有字仅迹象，无处乃传神韵。"所以这个"无处"也很重要，甚至是更重要的"传神韵"处。

2.3"动静之美"

静态美是作品结构中要有立体感、层次感，要靠线条粗细、浓淡干湿的不同感受那变化的交叉组合之美;动态美是指作品中前后相继，有连续性，从而展示出美的动态的时间性，书写中，要从首行首字起，然后顺行而下，似美妙的音乐，节奏、韵律，就在这运笔的流动中体现出来，体现一种节奏感的美。

2.4"气韵生动"

有了笔墨和布局，还要有"气韵生动"之美，"气韵生动"是艺术的本质，历来是我国绘画和书法艺术理论的一个重要课题，它包含有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等，气韵是书法的艺术的生命线和主要特征。古人常有"一笔书"之说，并非指写一篇作品要一笔下来，而是指笔与笔之间虽不相连而意连在一起，这样才会有充满运动的、像八卦一样回旋的气。

3传承展览中的书法艺术性

首先，书法这门艺术的传统是肯定不能丢的，“顔体”“柳体”“欧体”“二王”“张旭、怀素”等大家的经典是一定要继承的，传统书法艺术的章法是一定要讲的，评判书法艺术成就的标准是不能变的，传统书法艺术的内功也是一定要修炼的。

4领略展览中的书法艺术性

书法是基于语言文字的变化，从点、画的结构中来表达艺术韵律和神韵。同时，不同时代下对书法艺术的历史演进，从真、草、隶、篆、行等多种书体的表现中又形成多样的艺术风格流派，从而丰富了书法艺术的审美境界，也给书法艺术性审美创造了发展空间。

4.1书法艺术中的线条美

书法是空间视觉艺术的典型，中国的书法艺术保持着东方文化的神韵。我们在书法作品的鉴赏中，对于传统毛笔所书写出的线条，其变化多样的表现力将自然物象与艺术造型技术进行了精彩呈现，也为我们从中感知书法的哲理与意趣提供了可能。

4.2书法艺术中的结体美

结体是书法作品中的结构。不同人在书法结体上是迥异的，用笔的灵活性也是有差异的。按照书法中形随势生的原则来看，对于书法中的变法，讲究平正中求险绝，参差中求跌宕，对称中求夸张，以此来追求书法作品审美中的艺术性和视角感染力。

4.3书法艺术中的墨法美

墨是书法作品韵味表现的主体，墨的浓淡燥湿在运用中更能够表现书法作品的美学意蕴。从书法艺术表现中，笔与墨是基石，墨法的运用更能凸显书法艺术的灵动性。“浓欲其活，淡欲其华”，墨法在千变万化中为书法作品增添了意境。

4.4书法艺术中的章法美

对于一幅书法作品在谋篇布局上讲究分布，如对于正文、落款、提拔、钤印等都需要结合不同书体来进行布势。如在篆书中，一般以横成列，竖成行，在整幅作品风格上讲究古拙雅致;对于隶属一般采用横向取势，字间距较大，在整幅风格上讲究疏朗;对于楷书在书写上多采用纵向取势，行间距要大于字距，整幅风格上多肃穆、端庄;对于行书、草书，则多以错位摆动。从构建书法作品的艺术情调和价值取向上，凸显书法创作的态势、典雅和气韵。

4.5书法艺术中的神采美

对于书法作品中的神采多表现在书法的格调、气息和神韵上。一幅好的书法作品，不仅要传递意蕴，还要传递神韵，要能够激发鉴赏者从中感知思维的变化，从体味中获得美的享受和快感。我们反观书法作品中的神采，对于审美主体的修养及学识是分不开的。

5展览中书法欣赏中的审美价值

作为一件书法作品，进入欣赏渠道之后，就成了一件公众的欣赏物。书法作者为了引导欣赏，往往会作一段创作告白，从物质材料始，毛笔何所制，宣紙何所出，心情动静如何，气候阴晴如何，一一道来以期欣赏能沿着自己的思路。

总之，除了属于视觉艺术之外，还有文艺表现上的复杂手段。当然在我们着眼于书法上的艺术性时，必然出现以上的各种性格，所产生的美的意识和视觉艺术。

参考文献

[1] 张景业.论书法的意境[J].长春师范学院学报，2012（10）.

[2] 杨梦茜.中国书法艺术的审美特点[J].艺术科技，2015（07）.

[3] 余珊，涂继？E.论高校书法艺术教学的心理学意义[J].南昌教育学院学报，2015（04）.