境由情生 随心而舞

摘  要：中国的舞蹈多以表现性为主，主要是表现人们精神世界的思想与情感，并以情感为媒介进而表现人们的审美情趣与审美理想，所以情感在舞蹈的表演中是非常重要的。只有了解了情感在舞蹈表演中表达的重要性，认识其在表演中的核心作用才能更好地境有情生随心而舞。只有将自己融入舞蹈作品，对主题思想深入理解，在真挚情感的驱动下用情去作每一个动作，以心造舞，以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造出真正的舞蹈艺术。

关键词：情感;舞蹈表演;核心

舞蹈是艺术大家庭中的一员，是美的传递者，是情的抒发术，是人精神世界内在情感的淋漓尽致的体现。“情动于中，而行于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”[1]人类抒发情感有多种多样的方式，如陈述、感叹、咏歌，但是这些都不能够全面充分地表达人类的情感，而当人类情感达到极致时就会情不自禁地手舞足蹈来抒发。舞蹈是以人的肢体为语言来诉说内心世界的，这种抒发是以一定的情感思想为基础，而不是简单的动作堆砌或排列。舞蹈中的每一个动作都经过提炼，都蕴含着饱满的情感，如果动作中情感表达不充沛，舞蹈的表演就不可能形象生动，也不可能引人入胜。只有在经过组织、美化的动作中融入饱满的情感，才能使舞蹈具有鲜活的生命，才能与观众之间形成沟通的链条。投入的情感越多，舞蹈作品的生命力就越强，情感是舞蹈作品表演能够形神兼备的基础和根本，是舞蹈表演力蓬勃发展的核心。

一、情感在舞蹈表演中的作用

舞蹈演员在舞台上表演时需要经历心理的活动，这种心理的活动也是一种创造性的艺术活动，它不是一种单纯意义上的照搬、再现和模仿，而是一种升华的心理活动，具有概括性和艺术性。同时，舞蹈艺术也是精神层面的感觉性艺术，这种“感觉性”艺术指的就是审美情感，而不是对生活以及事物的直接现实情感。这种感觉来自内心对真实生活和事物的感触、体悟和想象，也是内心情感意象的集中爆发和形象表现。舞蹈的每一个动作都是发自内心深处，经过充分的情感意蕴而进行的表达，故舞蹈表演的表现力和情感思想性是舞蹈作品的灵魂。我们在欣赏或评论具体舞蹈作品时，最先想到的就是演员在舞台上的举手投足，每一个动作的流动、眼神、姿态、甚至呼吸，都在传递表达一种情感。即使我们看到的是淡漠的没有夸张的表情，这也是一种“内在情感”的表现。比如说“手掌”动作，其不同姿态所体现的情感是不一样的：大拇指扣着无名指和小指三指弯曲，同时食指和中指紧贴伸直，这代表着一种英姿飒爽的剑气;五指张开微弯、掌心向上，代表着祈求、哀求的情感表达;五指自然松弛，掌心向下，有柔顺和温柔之意，可以体现抚慰和安抚别人情绪的作用;还有向下按压的意思;五指自然伸展，立腕，掌心向前是表示制止或者拒绝的意思;掌心向上则表示托、举的意思[2]。

舞蹈是以人体肢体为物质载体进行表达的一种外在表现形式，是以情感为表现主题，围绕人物或事件所体现的情感主题慢慢展开的。将情感作为表现主題慢慢展开，是形形色色的内心世界状态的一种体现。情感和思想都是舞蹈表现的内在驱动力，在驱动力的促使下内心的情感与外在的动作紧密结合，共同构成了表现力丰富，充满活力和生命的舞蹈语言。通过这些舞蹈语言，人类进而去了解事物的内涵，理解事件的发生和发展，感悟生命的真谛。因此，舞蹈家们都是通过肢体各部分有机的组合以及在不同力度和速度作用下的运动，对人的性格、思想、喜好、习惯等等生命的全部意义，进行深刻的表达、充分的体现，以能最终准确地演绎生命。例如舞蹈演员在表达喜悦时，可以全身伸展向上跳跃，或者快速地流动和旋转;而表现悲痛时则可以屈身、弯腰、抱头、甚至可以全身做出颤抖状;……不论如何去体现和展示，目的都是为了使人体肢体可以很好地反映情感与思想，打动观众，达到感同身受、身临其境的审美效果。

情感具体在舞蹈表演中的作用，可以通过两个方面来说明：一是情感能赋予舞蹈生命和活力，二是情感能帮助舞者表演状态达到最佳状态。舞蹈演员在进行表演时其融入角色的表达与其舞蹈动作的准确度、表现力是相辅相成的。舞蹈表演的情感抒发一定要在合规律、合韵律的动作媒介的基础上表现出来，如果只是单纯地为了动作而做动作，那其思想和情感的表达一定是苍白空洞的，作品的主题与中心思想也不可能淋漓尽致地展现出来，也就不可能引起观众的共鸣，进而也就失去作品存在的价值与意义了。

近几年来，从国家举办的一系列舞蹈大赛的评选规则和具体要求可以看出，艺术与技术的争论已经有了清晰的思路：技能为上、单纯追求技术能力的时代已经过去，片面地以技巧的难度来判断作品好坏的评判标准已经不合时宜。舞蹈艺术的取向正在向舞蹈本源的艺术特质回归，在编排和表演作品时已经开始强调舞蹈的美感和思想情感性，重视舞蹈表演的表现力和感染力。例如，全国舞蹈比赛中，东北师范大学的群舞《中国妈妈》，反映的是中国母亲抚养日本遗孤的情节，从最初的愤怒、憎恨到养育，所有的故事情节和感情的传递都是通过舞蹈演员的肢体语言来表现的。在舞蹈中传递的情感感染了大家。短短几分钟的舞蹈，通过合理的结构、饱满的情感、精湛的舞技，给观众留下了深刻的印象。该舞蹈体现了中国人民的博大胸襟，映射出了母爱的伟大。由此可见，情感在舞蹈表演中的作用是至关重要的。

二、舞蹈是心灵的体现和情感的表现

一个舞蹈作品就是一段或者一种情感的表达，它要求舞蹈演员忘却自我而全身心地投入。有机组织结合身体的每一个部位、每一个关节，通过有韵律的运动完成作品的演绎。在演绎的过程中这种有韵律的运动的驱动力来源于内心的激情与冲动，是以感情为纽带引起体动，进而再通过体动表达感情。这样就使情感的表达达到心身结合，能够在一个有限的时间和空间内淋漓尽致地铺展开来。无论表达的情感是什么，都能让观看的人有种身临其境、感同身受的审美感受，这就是作品最大的成功。

（一）舞蹈表现中的动之以情

我们常常会听到老师或者有经验的演员说：“要学会用心舞蹈”。就是说要用情感去支配动作，行话叫做：“动之以情，行之有情”①。一个好的舞者，一定要有较好的舞蹈感觉，可见在对舞蹈的表现中，动之以情甚为关键。

怎样才能动之以情呢？寻找原因有以下几点：

1.加深认识理解作品。对一个作品要做到全面了解，理解其作品所体现的历史文化、主题意蕴。同时还要了解表现其作品需要的舞蹈风格及表演形式，进而根据作品的主题思想确定与其匹配的表演内容与形式。

2.提高丰富的想象力。根据确定的内容与形式，展开想象，采用比拟、夸张等手法，通过生动形象的肢体语言，把观众逐渐引入到一个想象情境中，一种意境中。具体到演员的学习，可以在接触作品伊始就引导表演者对作品有一个情感的依托，在这种依托下进行舞蹈动作的创作和转换，这样很快就能够与作品形成高质量的融合度。在此要强调的是，可以充分调动表演者自身的情感经验，利用其已有的情感经验，让其对舞蹈风格各异的情感表现产生沟通与融合。

3.强调律动性。舞蹈理论明确提出舞蹈的肢体动作一定是经过提炼、组织、美化了的动作，即节律性的动作。可见运用节奏触发情感是舞蹈作品的要求。节奏在动作中对表现人物的情感是十分重要的。所以任何一个舞蹈动作都要有节奏性。如果要去强调一个动作加深对一种情感的表达，采用的方式一定是通过强调其节奏和力度而达到，这是因为即使是同一个动作在节奏和力度发生变化时，其表现的情感是截然不同的。

（二）舞蹈形象的塑造是情感再创作的过程

舞蹈表演艺术不仅仅是单纯的再现编导的意图，它是一个让舞者去认识理解和再创作的脑力与体力相结合活动过程。它不同于音乐、曲艺，虽然都是通过表演而完成的艺术，但其物质材料等艺术特性有着明显的区别。舞蹈这一人体动作艺术，也不同于同为肢体展示的杂技、体操，这是因为舞蹈更侧重于人的内在精神层面的情感表达，通过营造意境，创造形象。这要求舞蹈艺术表演者要想把作品表演成功，心中必須有一个意象。无论对大自然美好事物的追求，还是对宇宙奥秘的好奇，对生活的感悟以及平时的感情积累，喜怒哀乐、悲欢离合的体验，生老病死的观察，都会进入自己的内心世界，慢慢地保留下来，变成一种无形的宝库珍藏在记忆中。一旦进入表演，在灵感激发下，调动起来，融入律动，创造出情感饱满的形象。

三、结语

舞蹈作品中的情感表达就像人体生命中的呼吸一样，呼吸是我们生命存在的根本与支撑，情感在舞蹈中也是其活力和血脉。生命失去了呼吸就停止了，舞蹈失去了情感就苍白无存在意义了，可见情感是舞蹈生命的标志和支撑，是作品生存的根基。虽然舞蹈动作的规范，舞姿的丰富多彩，还有技巧的精湛都是舞蹈作品成功的重要因素，但是这些因素都需要为作品的主题思想服务，也就是为表达主题情感服务。如果演员在表演时只是一味满足于肢体灵活的表现，技术技巧精湛的展示，只会带来毫无生气和僵化、机械的动作，成为单纯的肢体展示或技能训练，也不能被称之为舞蹈作品或舞蹈表演了。通过以上分析，笔者深深地体会到，只有将自己真实地融入舞蹈作品，理解其作品的深邃，对主题思想进行全面的了解和把控，最终在真挚感情的驱动下用心用情去作每一个动作，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。可见感人心者，莫先乎情，为情而舞，无情不舞，情感是舞蹈表演生命的核心。

注释：

①此处“动之以情”，指舞蹈由情而动，与成语的“动之以情，晓之以理”含义不同。

参考文献：

[1]杨平整理.毛诗序[M].天津：天津古籍出版社，1996：11.

[2]汪福祥编译.奥妙的人体语言[M].北京：中国青年出版社，1988：4.

作者简介：贾琳，郑州大学音乐学院副教授、硕士生导师。