浅谈中国汉代历史舞蹈其舞蹈资源价值

廖威

摘要：汉代是中华五千年悠悠文明史中的极盛时期，在经济、政治最为繁荣发展的两汉时期陶冶出了独特的中国古典文化。首先是依附于经济的乐舞艺术，在此期间更是得到了普遍的兴盛，汉代乐舞在结合西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈等艺术技巧的同时，充分利用舞具、服装来抒发感情、加强美感，技艺结合，成为了兼收并蓄、独具特色的中国传统舞蹈艺术。然后是包罗万象的汉代百戏，汉代百戏内容相依，却又百变而夹杂表演，其基本格局正是脱胎于更为古老的仪式结构，而汉代社会思潮的多元内涵为百戏的发展提供了必要的条件，汉代百戏的格局是原始文化的演变、是递进的历史遗存，使其成为寄予审美情节的一门文化。最后是具有国家管理的汉代乐府机构，各种艺人积聚到乐府中，通过互相交流、丰富创作，提升着审美理念。汉代的艺术也在一代代一人的传授和交流中得以发展。

关键词：汉代舞蹈;汉画像（砖）;舞蹈资源;价值

一、汉代所流传下可用的舞蹈资源

1.两汉时期遗留下来的画像石、画像砖、乐舞俑、岩石壁画等文物资料，更是向我们展示了汉代舞蹈的百态风貌，为后期中国古典舞的发展提供了珍贵的史料依据。在国内目前出土的汉代画像石中，有很多展现出当时乐舞艺术的绘画珍品，其图案中人物多细腰长裙，盛装打扮，她们或手执长巾、缭绕空际，或顾盼神飞、婀娜多姿，或持鼓而跃、粗犷豪放，在舞具的帮助下更增添了人物动作及舞蹈的神韵，我们从中可以获取丰富的舞姿形态，了解当时汉人对舞蹈的审美取向。

我们在众多汉代古迹中可以发现大量的画像砖，其意义不仅仅在于它是物质的，一块块刻有花纹画像的建筑用材，它的布局疏朗与线条简率、圆韧的外在形状具有抽象的象征意义，它的内在图案中线条勾勒细部，着重强调和夸张动态，使观赏者眼中的画面具有刚柔并济之趣。众多的画像砖从各个方面反映了汉代的社会经济和丰富多彩的生活习俗让我们更加感受到当时汉人的民族风情以及汉代所特有的磅礴古朴、厚重朴拙的审美风格。

2.汉代还遗留下大量的乐舞俑，这些舞俑形态各异、栩栩如生，比起画像石、画像砖更加具有立体性，其人物舞姿动势动态明显，人物表情丰富立体感十足。我们可以从中清晰可见人物肢体形态与人物心中想表达的精神、气质，而舞蹈成为承载并体现人物内在想法的媒介。当我们把众多意象相似的画像石、画像砖、乐舞俑放到一起时，所呈现的舞蹈人物身着独具特色的服装、舞者大都手持舞具，并以舞具作为舞蹈的名称。可见，执舞具而舞，并且用舞具为其舞蹈名称，这是我国古典舞蹈中地重要特色之一。充分运用舞具、舞服来创造舞蹈技巧和舞蹈形象，通过舞蹈作品抒发情感、加强美感、深化感染力，这一特色，早在两千年前的汉代已经形成了。

3.汉代流传下来大量的文献资料，让我们获取了汉代能对舞蹈有所影响的知识，让我们所熟悉汉代舞者的经历特长与内心情绪。例如汉代文艺理论家傅毅的代表作《舞赋》就表达了舞蹈的媒介在与人体本身，它用独到的舞蹈语言和审美情感来表达意向传递情感，《舞赋》阐述了舞蹈要以“有限形体体现心驰无垠太空、气度高逸如浮云、志操洁清似秋霜”的观点。为了达到这个目标《舞赋》极力描述人身体的运动，争取想要重现舞蹈者的身体动态之美。再例如《汉书》中有很多章节内容都提及了汉代舞蹈，记载了众多舞蹈的形式和作用，《汉书》也无疑是现在人们了解汉代舞蹈全貌的最主要的参考文献之一。这些文献还通过诗赋的描写流传下来，如汉张衡的《西京赋》《南都赋》，扬雄的《蜀都赋》，左思的《三都赋》等都有描写，其中以张衡的《西京赋》描写最为直接。

这些汉代文学所给予的文献资料更为现在人们了解汉代舞蹈发展状况提供了艺术的佐证。在大量汉代文献记载中，我们可以想象舞者那飘曳的长裙曲的腰肢、婀娜的体态、飘若浮云、矫若惊鸿，令人过目难忘。又或想象舞者舞姿中那如波回、如云动、如虹飞、如烟气，其美妙不可言。

4.汉代的歌舞伎人。由于汉代统治者本身出自平民，加之对乐舞的特别迷恋，使得部分歌舞伎人脱颖而出，虽然在当时女乐的社会地位极其卑下，但她们高超的舞技，仍推动了汉代乐舞技术的发展。例如赵飞燕的“留仙裙”之舞，舞姿轻柔蹁跹无与伦比，飘然若仙歌舞绝技，戚夫人的“翘袖折腰”之舞，是汉代舞蹈崇尚“屈、曲”这种审美趋向的典型代表。她们的歌舞不仅仅留下了文物资料和文献资料，更为我们提供了活性素材，既继承了前代的舞蹈艺术成果，又都有所发展并向后代延续。

二、舞蹈资源的价值和意义的体现

汉代的舞蹈资源无论是文物资料还是文献资料都如此之丰富，更有活生生的歌舞伎人给我们流传下众多的歌舞绝技。我们可以从画像石、画像砖、乐舞俑中寻找到舞姿形态、动势动态、舞具舞服，去感受文物形象中简约、直白，不尚修饰的粗拙之感，力量、速度，静少动多的飞动之美。我们可以从文献资料上看到文人笔下舞者的内心世界、舞蹈过程中的内心感受和汉代社会背景对舞蹈所产生的改变，去想像是多么美的舞蹈作品能给汉代文人心中留下如此冲击。我们可以从汉代舞蹈家身上去挖掘独特的技术技巧，并用她们来对比我们所要创作的舞蹈。这些资源是我们先辈留给我们最大的财富，我们经过学习、了解把众多资源融会贯通，创作出属于我们中华民族的艺术体系，这才是对财富应有价值的一种体现。越是民族的越是世界的，这门艺术体系越有民族特色，在世界上越有艺术价值，因此我们要努力的营造出我们自己的民族特色，让全世界都能感受这门艺术体系所来的意义与价值。

参考文献：

[1]孙颖.《汉代舞蹈概论》作者：

[2]刘健、沈阳、田丽萍、田培培.《汉画像舞蹈图像的表达》

[3]孙颖《中国古典舞评说集》

[4]孙机.《汉代物质文化资料图说》

[5]于平著《舞蹈文化与舞蹈审美》.中国人民大学出版社.1999年

[6]袁禾著《中国古代舞蹈史教程》.上海音乐出版社.2004.05

[7]孙颖著《中国古典舞评说集》.中国文联出版社.2006.08.

[8]孫颖著《中国汉代舞蹈概论》.中国文联出版社.2010.04.