在中职美术设计教学中培养学生创造力

吴小梅

【摘 要】本文分析中职美术设计教学现状，阐述创造力在美术设计中的作用，论述在中职美术教学中培养学生创造力的做法，提出更新教学理念、丰富教学策略、调整教学内容、创设互动教学情境、注重学生的借鉴积累、及时实施教学反思等策略，以有效培养学生的创造力。

【关键词】中职学校 美术设计 创造力 教学策略

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）26-0165-02

创造力是人类特有的一种综合性本领，它是知识、智力、能力及优良的个性品质等多因素综合优化构成的。在美术设计教学中，创造力可以促使学生将课堂上的抽象知识结合点、线、面及色彩图案等美术作品的基本构成元素进行相关的想象，对视觉美感所传递出的信号予以反馈，学会用美术作品传达自己的精神内涵，创作出高质量且富有新意的作品，不断提升审美水平，为日后从事相关专业打下坚实的基础。创造力的培养是漫长又艰苦的过程。中职美术设计教学应基于美术设计题材的开放性特点，营造具有浓厚艺术气息的学习氛围，为学生创作美术作品提供优质条件，引导学生结合身边的一切事物，运用创新思维进行大胆的想象和多样化的创作，鼓励学生在探究中总结、在实践中创新，不断培养学生的创造力。

一、中职美术设计教学现状

当前，中职美术设计教学效果不理想、学生学习效率不显著。究其原因主要有：一是受教学环境、实训室等外部因素的影响，教师的教学关注点大都放在学生完成学习任务和完成作业上;二是处在传统的美术设计教学状态中，教师对学生的启发不够，没有给予学生合适的引导，只是在教学中盲目地对学生进行理论知识与设计模板的灌输，以致学生在美术设计中基本是生搬硬套，设计出的作品没有创新、没有灵魂;三是教师大多以板书的形式展示教学内容，或者通过多媒体设备简单地为学生播放一些作品，让学生进行单一的欣赏和评析，教学内容单一、呆板;四是授课模式基本是“教师讲授、学生被动地学习”，师生之间的交流少、缺少沟通和理解;五是评价和考核机制片面，造成很多学生的美术天赋得不到充分发挥，不能被老师和同学发现，限制了学生学习水平的提升。

学生长时间处于刻板、缺乏变通的学习环境下，他们的灵感很难得到激发，在进行创作的时候缺乏创造性，以致最终的作品大同小异、没有新意。这种走马观花式的教学模式，学生虽然貌似接触很多的美术设计作品，但是实际上并没有机会和时间真正地对每一个作品的内涵进行赏析，更谈不上根据自己的理解进行二次创作。

二、中职美术设计教学中培养学生创造力的策略

（一）更新教学理念，丰富教学策略

首先，教师在教学过程中应结合新课改理念、融合信息化教学手段，积极对自身的课堂教学进行创新，把以教师为主体的课堂模式转变为以学生为主体、教师为主导的课堂模式，加强与学生在课堂上的互动和沟通，引导学生根据自己的学习风格、个性特征进行作品创作，充分关注学生的个体差异并尽可能地发展其个性，从全面的评价体系和标准多方面地对学生的美术设计个性特点、学习水平进行评估。

其次，采用激励教学手段。“艺术源于生活而高于生活”。在课前预习中，教师要引导学生观察生活中的事物，注重民俗民风文化底蕴的积累;在课堂上，教师要鼓励学生积极表达自己的观点、畅所欲言，激发学生主动创造的潜力。例如，教师在教学过程中，定期与学生开展美术作品鉴赏沙龙活动，鼓励学生就作品畅所欲言，将自己在学习过程中的收获、见解、所感所想都表达出来;同时对美术作品的瑕疵进行分析，并寻找解决方法，进而不断优化中职美术设计教学模式，有效培养学生的创造力。

（二）调整教学内容，创设互动教学情境

首先，教学理念的创新和教学思想的改革并不能完全满足当代中职美术设计教学的需求，教师还应结合新课改的要求对教学内容做出调整，使教学理念和教学内容紧密结合，为创设生动形象的教学情境提供基础。有些中职美术设计教师采用的教学内容比较陈旧、教学形式比较单调、可以选择的教学手段不多，在课堂教学过程中难以充分激发学生的求知欲望、创造欲望。对此，在设计课前教案时，教师要及时地、全面地调整美术设计课堂教学内容、教学辅助材料等，适当选择现阶段美术领域流行的新事物，使学生在文化多元的环境下感受艺术发展的规律、特征，并对自身掌握的艺术技能进行更新、完善，为美术创作的创新打下基础。

其次，除了课堂教学内容的调整外，教师在学生完成作品创作的过程中还要增强作业形式和作业内容的灵活性，不仅要注重提升学生的理论知识理解水平，还要最大限度地为学生拓宽创作余地和想象空间。一是教师多方面综合考虑中职学生的个性差异与特点、对学习的理解程度等，借助微课、视频资料或者教师示范等把创作作品的技法通过信息化手段贯穿于课前、课中、课后，解决美术设计课堂中的重难点问题。二是教师借助更多的平台，如微信、QQ 群、蓝墨云班课等，加强与学生的互动，构建良好的师生关系。老师成为学生的良师益友，学生才会更喜欢老师，从而更想学习、更想动脑，最终更有效地培养美术设计的创造力。

最后，生活是设计创意的一个基础源泉，是必不可少的一个主要方面。教师应积极为学生创设生活情境，让学生在生动直观的情境下感受艺术的气息。例如，教师在进行有关平面设计构成肌理这一部分内容的教学时，可以提前依托教学信息平台向学生发布课前预习任务：观察生活中存在肌理的物品，如植物叶子、布料、纸张、玻璃等具有各种纹理的素材，同时通过平台关注并观看教师录制的各种素材制作的主题作品技法的微视频。与此同时，教师在线与学生交流互动，引导学生根据自己选定的肌理物品以及对其肌理美的理解构思创作作品的具体思路，再通过课堂自主实践创造出各具特色的美术作品。在此过程中，教师要尽可能地让学生在有趣的环境下大胆地呈现丰富多元的、有新意的美术设计作品。

（三）注重學生的借鉴积累，培养创意思维

美术设计课程教学涉及学科范围很广，需要学生具备许多方面的知识，因此在教学中对学生提出了很高的要求和挑战，学生要善于借鉴他人优秀的创意作品来引导和启发自己的创意思维。这就要求学生要收集信息、图片和资料，阅读大量的书籍，包括中外美术史、地方工艺、建筑、国画、油画、版画、雕塑、时尚杂志、小说散文等领域，从中丰富自己的知识面，将阅读内容和自身的创意灵感、喜好相融合，利用别人的技能和工具为美术设计的创意思维训练提供源源不断的灵感。教师可以在作品创造中运用“头脑风暴”开展联想游戏，引导学生进行开放思维、多向思维、逆向思维转换。例如，要求学生设计一个摄影协会的 LOGO，先要引导学生了解摄影协会成立的背景、主旨与文化内涵，查阅本行业或相关行业的标志，总结出“文字+字符”“文字商标”“图片商标”几种形式，再结合自己的见解创意，利用“头脑风暴”把 LOGO 的个性特点创作出来，接着绘制草图并不断优化与创新，最终完成 LOGO 的设计。在“头脑风暴”环节，学生大胆地联想与想象，敢于追求标新立异与独创性、广度及深度、求同与求异等，有效锻炼了学生的创意思维。

（四）实施教学反思，开展激励教学

首先，教学反思作为中职美术设计教学的最后一个环节，可以帮助教师对教学和学生对学习进行反思与总结，从而发现问题、解决问题。因此，完成课堂教学后，教师应及时对教学进行反思。教师可以根据教学目标，反思自己是否在教学中积极地运用先进的教学理念和手段;结合教学成果，反思自己的教学内容、课程设计、教学方法、教学手段是否贴合学生的发展需求;综合学生的课堂表现、课堂练习、上交的作品，对教学成果、学习成果进行总结和评价，及时改进课堂教学内容与策略。这样不仅可以帮助教师查漏补缺，及时发现教学中的不足并改善;还可以帮助学生增强学习的积极性，促使学生主动参与教学的全过程，更深刻地认识到自己的学习主体地位，进而更积极地自主创造。

其次，开展激励教学。教师在自主探究学习模式的基础上，组织个人作品展、个人作品点评会、线上点评直播等，让学生解说自己的作品，对自己作品的创作思路、创作元素、创作过程进行简述，其他学生客观评价并指出作品中需要改进的地方，尽量多渠道多角度地让学生从不同的角度听取见解，帮助学生有针对性地思考、创新、完善自己的作品创作。之后，教师再进行补充和总结，注重学生的个性差异性与发展，对学生取得的进步给予肯定与表扬，以提升学生的信心，让学生更大胆地创新和实践。

总的来说，艺术的要旨就是创造性，在中职美术设计教学中，只有不断培养学生的创造力，才能使学生的美术设计作品富有创造性。教师要更新教学理念，丰富教学策略，调整教学内容，创设互动教学情境，注重学生的借鉴积累，及时实施教学反思，引导学生主动参与、积极交流，使学生在开放的环境下进行美术设计探索，进而有效培养学生的创造力。

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[4]张 敏.浅谈美术教学过程中如何培养中职学生的创造能力[J].中国校外教育，2017（25）.

（责編 罗汝君）