传统工艺美术对现代服装设计的启示

蒋淑静

（山东省临沂市工业学校 276000）

1 传统工艺美术与服装设计的联系

随着人们生活水平的提高，人们对服装功能性的需求已经基本得到满足，在这个背景下，人们对服装的要求更趋向于艺术性、独特性，寻求精神层次上的满足。具体来说，当前一方面人们的审美标准与消费心理在不断地变化；另一方面，人们对服装开始追求自我个性方面的表达，个性化更强。在这种时代趋势下，服装设计工作者研究设计的方向就不应该局限于服装的实用性了，而是要尽可能地满足消费者的精神需求。在这个背景下，传统工艺美术在服装设计领域中的应用就显得尤为重要。

传统工艺美术作为一种民间工艺，起源于生活，又回归于生活，具有很强的文化内涵和艺术价值。传统工艺美术经过了数千年的沉淀与传承，到现如今依旧符合时代大众对艺术作品的审美需求和精神需求。传统工艺美术具有极为浓郁的东方智慧和东方的美学追求，同样传统工艺美术也蕴含着中华民族独有的精神价值、民族气质以及文化内涵[1]。

传统工艺美术和现代服装设计两者之间的联系是十分紧密的，用现代服装设计的理念去理解传统工艺美术，利用具有时代内涵的设计理念与方法来进行新作品的设计，让传统工艺美术的独特文化内涵为服装设计作品的新形象增添新的韵味。现代服装设计师将传统工艺美术和现代服装设计融合在一起，即代表着传统技艺与现代技术的碰撞与结合，意味着既具有传统文化内涵又具有时代特征的新艺术作品的诞生。

2 将传统工艺美术与现代服装设计结合的意义

2.1 中国传统工艺美术色彩对现代服装设计的意义

中国传统工艺美术的色彩，纯而不艳、灰而不脏，具有很强的独特性和艺术气息。在古人眼里，颜色既是身份的象征，是个人情趣的反映，也是对自然对世界的看法。从古人对颜色极为细致和严格的划分，就能够意识到古人通过对颜色的划分来保持阶级的尊卑之分以及古人对颜色的高强度敏感。比如明黄是帝王的御用之色，其他人不可使用、不可逾越；黑色是庄重的颜色，被象征为“天”；红色是一种吉祥且高贵的颜色，具有很高的地位[2]。

传统工艺美术的色彩始终处于我们民族的审美标准中，发展到现代，就与现代审美融合在一起形成新的具有现代气息的美感。将这些色彩搭配理念融合到现代服装设计中，能够更加突出作品的感染力和表现力，给现代服装设计注入浓郁的文化内涵和新的活力。

2.2 中国传统工艺美术图案对现代服装设计的意义

中国传统工艺美术中的图案遵循了对称和平衡的原则，大多采用圆形和曲线型，乱中有序，虚实结合，在视觉上可以给人很强的审美体验。这些传统图案蕴含着浓郁的文化内涵和人文底蕴，在现代服装设计中有着很强的创作价值。

现代服装设计师在设计创作的过程中将这些传统图案积极地利用起来，将其作为服装的纹样和装饰，也可以提取图案的部分结构和形态，单独运用，从而达到中国传统优秀文化与现代艺术的结合。这种具有丰富文化内涵的服装作品会受到更多的关注和欢迎。

3 现阶段国内服装设计存在的问题

在经历了多年的发展与完善，现阶段国内服装设计已经比较成熟，在国际上也有了一席之地。但是从长远的角度来看，现阶段我国服装设计领域还是存在不少问题的。本文就从以下三个方面来具体地谈一下现阶段国内服装设计存在的问题。

3.1 简单模仿，同质化严重

模仿之风盛行是当前我国现代服装设计领域中比较突出的一个问题。服装设计工作者没有自己的个性，一昧的盲目跟风，简单模仿国际潮流。这些服装设计工作者没有意识到我们民族五千年优秀文化在现代服装设计中的优势，错误的忽略甚至是排斥这些文化成果，盲目地模仿西方的设计潮流。不仅如此，设计这些服装的设计师在模仿西方设计潮流时，也仅仅是单纯地模仿，缺乏对其深刻的理解与认知，从而造成现在国内市场中设计的产品同质化十分严重，消费者的需求得不到满足[3]。

3.2 单纯复古，缺乏创新性

随着时代审美标准和大众消费需求的不断变化，传统工艺美术在现代服装设计中的应用受到了越来越多的重视。继承传统是一件值得倡导的事，但是调查结果显示，有很大一部分服装设计工作者在利用传统工艺美术时只是单纯地“复古”，并没有进行创新。在继承传统的过程中，服装设计工作者没有做到推陈出新，始终被禁锢在“拿来主义”中，不能将传统工艺美术中的深刻文化内涵与现代设计理念相结合，设计风格与设计题材都得不到创新，也就创作不出来新颖的设计作品。

3.3 形而上学，脱离于市场

虽然说在新时代人们对服装的功能性需求得到了满足，更加趋向于追求服装的个性化和艺术性，但是服装设计工作者在设计创作时也不能将服装的功能性完全地忽略掉。有一部分设计师过于追求服装的艺术化，忽略了服装的功能性和实效性，这样的设计作品脱离了市场，尽管可以满足一定程度上的个性化需求，但是更加重要的功能性没有得到满足，消费者也不会去欣赏和支持。现代服装设计师不能犯“形而上学”的错误，在设计创作的过程中要充分地考虑消费者的具体需求，不能单纯地为了设计而设计。

4 如何将传统工艺美术融入到现代服装设计的策略

4.1 服装设计师要树立正确的设计理念

服装作为人的“第二皮肤”与人们的生活有着极为密切的联系。服装反映着人们的性格特征，不同的服装风格代表着人们不同的心理状态。服装虽然是一种表面的物质载体，但是它体现出来的东西却是内心的。随着时代的发展和审美标准的变化，现代人在服装的选择上更加倾向于简洁大方的设计。因为不管人们怎么评价自己的生活，能够让自己的内心更加从容、自在和充实的事物都是值得向往的。

所以，作为现代服装设计师，要树立正确的设计理念，迎合时代审美标准和人们的精神需求。设计师将传统工艺美术应用到现代服装设计中时，要更加深刻地思考该如何让两者的结合适应现代生活的需求和现代人精神层次的需求。换句话说，为了创作设计出更具特色的作品和更好地传承与发扬中国工艺美术，现代服装设计师就需要从传统工艺美术中积极地汲取创作元素，探索新的创作方向和思路。值得注意的是，设计师不能一昧的去追求传统艺术性，要去繁求简，将浓郁的东方味道和大方的现代设计理念进行有机的结合，在现代服装设计领域创造一个隔离浮躁和喧哗的自在境地，让越来越多的现代人能够去追求自己精神层次上的需求[4]。

4.2 从传统工艺美术的色彩中寻找灵感

在传统工艺美术的色彩搭配中，古人做到了和谐统一、制衡有度，色彩搭配十分精湛。传统工艺美术中的色彩和其他流行色彩最大的不同点就是传统工艺美术的色彩并不局限于颜色表面，而是蕴含了丰富的文化内涵。现代服装设计师只需要将传统工艺美术中的色彩搭配应用到现代服装设计中，就可以在让传统工艺美术重新鲜活起来的同时让现代服装设计绽放活力。具体来说，在我国上下五千年历史中，不同的朝代对不同色彩的推崇和寓意都是不同的，但是红、黄、青、白、黑这几种颜色是使用最为频繁的。现代服装设计师就可以从其中寻找灵感，分析色彩的流行规律和配色方法，再进行整体归纳，将一些合适的色彩元素应用到现代服装设计中来。

4.3 从传统工艺美术的图案中寻找灵感

传统工艺美术的种类本身就十分丰富，图案的样式就更加多种多样了。各个时代的工艺美术图案都十分精致美观、细腻逼真，充分地体现了当时人们的审美观念和精湛的技艺。上文已经谈到，尽管有一部分企业和设计师都开始注重创新设计和文化融入，有一定的风格，但是这样的企业和设计师在我国的数量还是比较少的，大多数的服装设计企业和设计师还处在简单模仿的阶段。为了打破这种僵局，服装设计师可以从传统美术的图案中寻找灵感。刺绣工艺、剪纸艺术、编织工艺都是现存比较常见的工艺美术，并且有很多服装设计都运用了这些元素，而问题就在如何让传统工艺美术和服装设计这两者的融合更加具有新意和创造性，这是设计师需要考虑的问题[5]。

现代服装设计师可以基于现代设计理念，将传统工艺美术中的图案和造型提取出来，再进行搭配与重组，将这些结构和谐精美、寓意吉祥如意的工艺美术图案有机地运用到现代服装设计中来。在这个基础上，现代服装设计师需要意识到不管是传统工艺美术还是现代服装设计，对个性的张扬是非常突出的。因此，在图案的选择与运用中，服装设计师可以选择使用虚实对比的方法，给人更强的视觉冲击感，让每一件服装设计作品都成为独一无二的作品。这些传统工艺美术图案在服装设计中的应用可以给服装带来意想不到的效果，给服装增添许多文化魅力。

5 结语

综上所述，传统工艺美术虽然在发展传承的过程中经历了一定的磨难与变迁，但是在现阶段仍对现代服装设计有着不可估量的重要影响。现代服装设计师要更加主动地领悟传统工艺美术对现代服装设计的启示，并积极地探索有效措施促进传统工艺美术在现代服装设计中的应用，在做到传承发扬传统文化的同时提高服装的文化内涵和个性特色。