民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

蒋 妮

（玉林师范学院，广西 玉林 537000）

1 民间刺绣的起源与发展概述

中国民间刺绣有着悠久的历史，是中国优秀的民间传统手工艺之一，又称“针绣”，俗称“绣花”“女红”。早在黄帝时期就有彩绘花纹的记载，古代先民开始是将颜色涂在身上，称“彰身”；后来又刺在身上，即“文身”；最后纹在衣服上，刺绣便由此产生。据《尚书》记载，四千多年前的章服制度就规定了“衣画而裳绣”。到了周朝，有“绣缋共职”，即以绣针引线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字的记载。发展到汉代，刺绣工艺开始有了飞跃性的进步，在日常生活中应用范围变得更加广泛，除服饰之外，还有家居用品的应用。东汉时期随着佛教传入中国，用佛像刺绣作为供养品的风气盛行，开启了观赏型刺绣的先河。魏晋时期，刺绣在江南地区发展起来。到了宋朝，手工刺绣的发展到达高峰，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称绝后。清代便是一个集传统刺绣之大成的时期，清早期继承明代传统，刺绣的素材变化比较大，多数采用几何图案和大型缠枝花卉，具有很强的写实性和装饰效果，用色和谐、风格古朴、典雅大方。发展到清朝中期，花样变得小巧、精细，受西方艺术影响，西洋花卉图案开始流行，用色更加艳丽豪华。时至今日，虽然传统的民间刺绣大部分被新形式的机绣技术逐步取代，但是，传统刺绣工艺和批量生产的机器刺绣对比，它能赋予手工产品更多的活力，更重视文化与艺术的融合。在现代庞大的消费群体中，有一部分拥有情怀的手工爱好者和消费者，使得民间手工艺可以从文化和艺术本身去传承和发展[1]。

2 民间刺绣在家居日常用品中的美学价值

随着生活水平的日益提高，手工刺绣的衍生品越来越贴近人们的生活，在家里挂上一幅刺绣画，日常使用的桌布、桌旗、餐垫、抱枕等家居用品用刺绣工艺进行装饰，既能提高主人的生活品位，又可美化环境、陶冶性情，充分展现了民间刺绣优秀的审美情趣和文化价值。

2.1 满足人们的审美需要

日用品是满足日常生活的所需之物，也是提升人们生活品质的必须之物，更是能够让人们生活幸福的满足之物。美好的日用品给日常生活幸福带来了可能性，也包含了人们对幸福的愿景。当日用品的美在日常生活中为人们提供了情感的愉悦和满足，就成了生活美学的重要内容，满足了人们日常的审美需求。刺绣与日用品设计的结合，为人们的日常生活提供了感受美、享受美的更多可能性。

刺绣作为中国民间广泛流传的传统工艺之一，兼具很高的审美价值与实用价值。从传统艺术角度来说，由于国画对民众审美心理长期潜移默化的影响，无论是民间的绣片、餐垫、抱枕等日用绣品，还是纯粹的文人雅玩ü 顾绣，乃至宫廷艺术性创造ü 宋绣，其绣稿都源于国画，具有很高的艺术观赏性。在家居日用品的设计中，结合民间刺绣工艺呈现出各种意义丰富、造型优美、配色瑰丽的绣品，例如餐垫一角的刺绣图案，可增添餐垫的气质；抱枕的满花刺绣装饰，可以让整个环境生机勃勃。在刺绣和日用品设计的结合中，无论是一副绣画，还是一块桌布、一个抱枕，都能对整个家居环境起到“锦上添花”的装饰作用，还能陶冶情操，提高生活品位[3]。

2.2 传承民间传统文化之美

民间刺绣有着丰富的文化内涵，使用的纹样都本着“图必有意，意必吉祥”的理念，大多数象征着福、禄、寿、喜、财的吉祥纹样。如蝙蝠、葫芦寓意福禄；龙凤呈祥、鸳鸯戏水寓意幸福美满；蝴蝶戏牡丹寓意富贵迭至；蝉寓意一鸣惊人；菊花、鹌鹑寓意安居乐业；竹子寓意节节高升，平平安安；玉兰、桂花、牡丹、海棠寓意金玉满堂，荣华富贵；松树、仙鹤寓意长寿；石榴寓意多子多孙；还有羊ü 三羊开泰，马ü 马上有钱、马上封侯，还有独占鳌头等。人们把美好的希望与向往用千丝万线幻化出一幅幅巧夺天工的锦绣画卷，织绣出一帧帧精致有趣的生活向往。

民间刺绣是中国传统艺术的精髓，是民族文化的象征，它饱含了中华民族的悠久历史和辉煌成就。针与针、线与线之间勾勒纠缠或妖艳、或冷傲、或精美、或高贵，让每种与它配合的面料都饱含韵味。

2.3 传承民间传统工艺之美

随着科技的进步，大部分的手工刺绣被大机械工业生产所取代，或出现半手工的刺绣工艺品。为了更好地保护和传承民间刺绣工艺，将民间刺绣应用于日用品设计中，对于弘扬民间刺绣工艺之美具有不可估量的价值，使传统刺绣工艺的“手作温度”贴近人们的日常生活，并影响人们的生活。

刺绣作为传统工艺的一部分，以精细与美感为人们所知，用灵活多变的针法和线勾勒出肌理感强、立体感强、整齐有序、体现质感的作品，在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中。今天的刺绣工艺，在经历几千年的传承发展和创新中，新的绣种不断衍生，就苏绣而言针法就有四、五十种之多，新的技法不断涌现，丰富着人们的文化生活。精美的刺绣工艺在日用品上应用，让人们既能看到时间赋予的美的痕迹和形式，愉悦了心情，又能让这门传统手工艺生生不息，源远流长。这不仅充实了人们的物质生活，当然也是一种高层次的精神享受。对于刺绣这一精美的工艺形式，其所折射出的美学意义对于传统文化艺术的研究和传承有着重要的意义和价值。但如何将刺绣与日用品设计结合在一起，传播传统工艺的美感，是需要持之以恒不断研究和创造的[4]。

3 民间刺绣在家居日用品中的设计运用

3.1 民间刺绣在家居日用品中构成方式的运用

民间刺绣有着非常巧妙的构成方式，不管绣品是正方形、长方形、椭圆形还是三角形，都能够很好地把外观形制和绣制纹样完美融合。在民间刺绣图形构成方式中经常会用到对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一的手法来刻画描绘的对象，在构图上稳中有变，图形构成要素之间主次分明，虚实相间。在不同题材图形的组合上灵活多变，根据整体与局部的关系达成形与色有规律地进行周期性的运动与变化，形成了绣面中美的韵律，从而达到视觉上和谐、平衡、节奏、韵律、变化、统一的形式美感，并将这些形式美感巧妙地运用到日用品中。在民间刺绣优秀构成形式的影响下，通过考虑日用品的使用功能、造型形式，设计出适用于该造型和功能的刺绣图案。例如，可以通过拟定的主题选择合适的题材进行构成形式创作，以系列的形式呈现不同刺绣主题的日用品设计，以满足不同年龄、不同审美需求的客户群体[5]。

3.2 民间刺绣色彩元素的运用

民间刺绣不仅在构图表现上体系完整、寓意经典，它的色彩表现也极具韵味。前者如“红配绿”，因为古代有部分植物染料可以让织物的色彩异常鲜亮，从宫廷到民间，高饱和度撞色都备受欢迎。后者如水墨用色技巧，低调沉静。色彩的明度、纯度均偏低，给人轻盈温柔、舒适幽静之感，使人赏心悦目、心旷神怡，更加追求清幽雅逸的意趣。在日用品设计中，既可以考虑强烈与活泼的配色表现，满足年轻消费群体的审美追求，也可考虑经典、淡雅的配色，设计出配色和谐、意蕴生动的日用品。

3.3 民间刺绣针法（工艺）的运用

作为一种传统手工技艺，刺绣的针法是极其丰富的，常用的针法有平针、套针、缠针、打子绣等。选用合适的针法，能恰如其分地表现出不同造型的色泽感、空间感和质感。

在日用品设计中，结合这样精美的工艺表现图案或直接作为装饰肌理。例如，平针绣的针法直而平，针目的长短与方向不一，填铺图案时，可通过不同的排列方式来反射光线，创造出微妙渐层的图案效果；例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，有很强的肌理效果和立体感。再比如套针，主要特点是等长线条，参差排列，层层相迭，针针相嵌。由于线条组织形式灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，融色自然逼真。将这些巧妙的针法工艺融入日用品设计中，能使一件本来美好的用品更有艺术性。

4 结语

民间刺绣凝结着民族审美情趣和社会文化信息，是值得人们为之骄傲的文化艺术财富。为满足人们对高品质生活的追求、日益提高的审美品味，合理地将刺绣融入日用品设计中，在充分了解刺绣工艺内涵和精髓的前提下，不断研究精进，创造出满足现代人日常使用的物件，设计出符合人们日常需求与审美追求的日用品，呈现传统刺绣在日用品设计中的独特魅力，让使用者感受到刺绣手工制品的宁静与温暖，体会到制作者的匠心与付出，让刺绣这门传统的民间手工艺传承下去，让世人为它的瑰丽精美而惊叹。