设计凡特奇1940-1959

文/李 洋 摄影/ 苗卫钟

第二次世界大战使欧洲元气大伤，美国一跃成为资本主义世界头号强国，现代主义设计大师密斯·凡·德罗、瓦尔特·格罗皮乌斯、雷蒙德·罗维等人纷纷迁居美国，现代设计艺术的发展中心从欧洲转移到了美国。

这一时期设计艺术逐渐成为西方各国提高经济发展水平和综合国力的有效手段，设计艺术开始追求个性化、民族化，过去盛行的具有统一设计样式和设计理念的现代主义设计逐渐走向衰落。

1940-1959对立与冲突的年代，为人性而设计

1940-1959年是现代工业设计迅速发展的时期，设计学成为新兴的边缘学科，设计意识开始深入人心。

战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向理性，更加注重科学技术、结构和功能的结合。20世纪50年代，伴随科学技术的发展，除了功能需求外消费者对产品的深层次需求日益提高，经济学、生态学、人体工程学等现代学科被广泛应用于工业设计，设计师们不再把追求新奇作为唯一目标，更加注重设计的人性化、经济性等因素，“为人性而设计”受到更为广泛的关注，这在一些设计中得到明显的体现。

DSR单椅

DSR单椅是20世纪最具影响力的夫妻档设计师查尔斯·伊姆斯与雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）的经典名作，采用“希望为使用者带来愉悦的体验”的设计理念，舒适的椅座外壳设计是以添加了玻璃纤维强化的塑料来制作，再搭配上金属椅脚。该金属椅脚的设计灵感来源于艾菲尔铁塔，有“铁塔脚”的昵称。值得一提的是DSR单椅的创新技术和材质，使它成为全世界第一张被大量制造的单椅。

匡威帆布鞋

乐高积木是由丹麦的奥利·柯克·克里斯琴森（Ole Kirk Christiansen）发明的一种积木玩具，奥利·柯克原本是个木匠，有一手精湛的木匠手艺，年轻时就热衷于制作各种小玩具。但后来受经济冲击，他将自己木制厂的产品定位于玩具，1949年，第一块乐高塑料积木问世，标志着乐高进入塑胶时代。乐高的积木利用简单的堆叠、多变化的原理，提供小孩子想象的自由天地，目前已是全世界孩童们最喜爱的益智性玩具之一。

否则的话，如果认为著作权也如同物权一样，除了赋予著作权人禁止及许可他人以法律规定的方式利用其作品外，还赋予了著作权人以法律规定的方式利用自己作品的自由，那将得出一些荒谬的结论。作者对自己作品的利用，本来就是每个公民的自由，无须法律授权。著作权法中未规定的权利，是著作权人所不能控制的，公众合理利用作品的自由。而保护著作权人自己使用作品的自由不被侵害，根本不是著作权法所要解决的问题。

松果吊灯

丹麦设计师保尔·汉宁森（Poul Henningsen）设计的松果吊灯十分生动有趣，外形是一个明显的松果，在满足照明的前提下增加了许多趣味性。它是由72个叶片组成的360度无眩光照明灯具，能够保护光源，使光改变方向并反射到下面的灯片上，形成与众不同且独特的照明。这个历经50多年的灯饰至今仍然得到大家的喜爱和关注，它可以说是灯史上的经典。

乐高积木

1908年米尔斯·匡威（Mills Converse） 在美国马萨诸塞州创建了一家专门生产运动鞋的厂家，并以自己的姓氏Converse命名，20世纪30至50年代，篮球运动开始在美国流行，一位叫Chuck的年轻篮球运动员不断向身边人推广匡威ALL STAR篮球鞋，加上好莱坞的推波助澜，匡威就像牛仔裤和可乐一样，成为美国文化的一部分。

不同的坐标系统之间，由于椭球参数不同，两个椭球之间没有完全统一的方法实现坐标转换[8]。但是，两个椭球所指的同一区域内，由于椭球弯曲度较小，该区域同名点在不同的椭球系上存在一定的曲面数学关系，因此可以通过区域转换模型进行坐标转换。通常采用的转换方法有4参数和7参数转换法。

蝴蝶椅

蝴蝶椅以独特的合板加弯技术，让木制椅款呈现出宛若蝴蝶飞舞的翩然姿态。日本设计师柳宗理（Sori Yanagi）是日本民艺运动中的主要倡导者，其设计理念受到20世纪最著名的建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，他认为现代工艺设计要融入文化涵养，作品展现一股自然朴拙的和谐美感。

在肉牛养殖中，由于各种不良应激因素，如突然改变日粮、气候突变、饲料营养价值较差、饲料发霉变质、圈舍卫生环境不佳等因素存在，均会导致肉牛胃肠道疾病发生，防控不及时，某些传染性胃肠道疾病还会导致养殖场牛死亡率提升，损害养殖户经济效益。

SK55音响

迪特·拉姆斯（Dieter Rams ）20世纪50年代加入德国家电用品制造商博朗的设计部门，1961年晋升为首席设计师，SK55的机体由榆木镶边的金属制成，给人的第一次冲击是它精巧的视觉和谐感，你可以立刻感受到这是一件杰作。博朗设计中一个元素就是试图消除纳粹时期残留下来的对审美的影响，因此SK55是纯洁、温暖和简单的。