浅析视觉传达艺术设计与民族传统工艺的有机结合

王 珩

（西北大学 艺术设计学院，陕西 西安 710127）

视觉传达是当代兴起的一个学术概念。视觉就是我们所看到的，传达是指通过某种形式表达出来。从大的方向来说，视觉传达设计主要包括：平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。视觉传达设计是信息化社会发展的产物。要想使视觉传达设计得到更好的发展，就需要更新创作观念［1］。创新是艺术作品创作永恒的主题，也是艺术设计永恒的主题。对国外先进艺术创作观念和手法的学习，使我国的艺术设计和工艺品创作有了更大的空间和更多的可能。在经济迅速发展的今天，我们需要重新认识中华传统文化。要继承和弘扬优秀传统文化，重视中国优秀传统文化在艺术设计中的重要作用。传统文化是民族艺术的本原。艺术设计人员要关注本土文化，提高民族文化修养，更多地去了解民族传统工艺，在进行艺术设计和创作的过程中，将民族文化元素融入自己的作品中，这样有可能获得意想不到的艺术效果。需要强调的是，要继承传统但不能拘泥于传统。在视觉传达设计中，要凸显民族文化特色，同时要有所创新和超越。要实现视觉传达艺术设计与民族传统工艺的有机结合，在凸显民族特色的基础上，开创多元化设计新局面［2］。

一、山西皮影与视觉传达艺术设计的有机结合

山西皮影是我国民族传统工艺的一种，它古朴、简约、艳丽，凸显了民族艺术的特征，具有很强的视觉冲击力和表现力。近年来，我国视觉传达艺术设计界强调，作品要突出个性、突出民族艺术特征［3］。实现山西皮影和视觉传达设计的有机结合，符合这一要求，能够反映出时代的发展。二者在结合的过程中会相互影响，共同提高。皮影的构成图案在变化中保持统一，在对比中存在着调和，赏心悦目，能够给人带来感官享受。在进行视觉传达设计的过程中融入山西皮影艺术形式，能突破现有视觉传达设计的局限，完善作品。

融入皮影工艺的视觉传达设计，首先要结合皮影的艺术造型和色彩运用来进行整体分析，对将要设计的艺术空间、需要用到的装饰物以及设计的形式等进行整体规划，以实现设计元素的有机统一。在设计中，可以运用皮影造型中的夸张成分，对其大小、疏密等进行调整，重新排列组合。另外，还可以运用山西皮影中的镂空工艺。镂空，从某种意义上来讲，属于雕刻艺术的一种，在创作的过程中，通过刻刀和剪刀等工具，在规定的区域内镂刻出艺术作品来。皮影艺术主要的雕刻技法就是镂空，制作艺人结合传统绘画的线描形式进行雕刻。皮影上通常会留有一定面积的实体，制作者用细细的线条和图案在上面进行镂空装饰。由缺口形成的空白和不完整，能让整个画面的表现效果发生翻天覆地的改变，沉闷死板的设计空间不复存在，整个空间会变得富有层次感，这会对人们的视觉感受产生很大影响。镂空设计巧妙多变，表现形式丰富而独特。视觉传达艺术设计中运用皮影艺术的镂空工艺，运用传统的烘托、映衬技法，能够给人带来一种通透的感觉，能够完美地诠释设计艺术的质感。此类作品具有很强的艺术表现力和很好的装饰效果，有利于营造独具特色的民族艺术氛围。传统的皮影镂空设计过于平面化，表现技法不够丰富。在镂空设计中，要尽可能融入现代艺术元素，选用具有浓厚现代感的造型，以此来完善传统皮影工艺，创新视觉传达艺术设计。

二、中国画的“水墨”技艺与视觉传达艺术设计的有机结合

中国画是中国传统艺术语言的一种，其表现内容包含山水、花鸟、人物等，其表现形式有色彩、线描、水墨等。“水墨”是指将水和墨作为艺术创作的主要形式，以其他色彩为辅助，在中国传统宣纸上进行创作。创作过程中的用墨十分讲究，讲求墨色变化，这是一门传统工艺。中国传统的“水墨”工艺手法以创新为应用基础。在视觉传达艺术设计中融入民族传统的 “水墨”元素，能够丰富视觉传达设计作品的文化意蕴，使其具有鲜明的民族艺术风格和特点。这种运用具有很强的创造性，对设计人员的要求较高。

在许多设计大师的优秀设计作品中，传统水墨画的含蓄美和朴素美得到了很好的体现。例如沈浩鹏设计的上海平面设计师专业委员会标志。设计者运用浓墨技艺，在宣纸上进行创作，墨汁自然渗透、扩散而形成独特的背景。在宣纸的中央，设计者用美术字来点明主题。整个设计过程中，设计者都是通过墨迹和美术字体来表现主题的，采用墨中有字的艺术形式来创作。字体带有几何性，墨点带有扩张性，两者在宣纸上相互映衬，产生了特别的美感。这个标志融入了中国画的水墨元素，是视觉传达艺术设计与水墨工艺相结合的经典之作。该设计师所设计的许多艺术作品都带有明显的中国特色。靳埭强设计的作品中也带有水墨元素，弥散着水墨韵味，“水墨设计”几乎成为这位著名设计师的个人标记。靳埭强的“水墨”设计作品并不是简单的水墨结合，而是应用了彩墨，这种艺术表现形式所带来的视觉冲击十分强烈。如《我爱大地之母》这一作品中的红点，它不仅是一种艺术象征，还是现实与虚构的分界点。红色墨汁滴在宣纸上，被吸收，然后晕开，形成红芒，既像光芒万丈的太阳，又像在不停滴血的伤口，欣赏者也可以把它看作象征母爱的乳头，也可以看作一颗炙热的心。大凡设计作品都有设计背景，同一设计作品在不同人的眼中有不同的意义［4］。水墨设计中，我们可以把水墨作为一种视觉元素加以运用，也可以赋予其人文意义。在设计过程中，只要将水墨这一艺术形式恰到好处地展示出来，公众就会认可，这一小众的视觉艺术形式就会出现在公众视野，被大多数人所接受。

三、剪纸与视觉传达艺术设计的有机结合

剪纸是我国广为流传的一种优秀的民间工艺。它所需要的材料十分简单，其创作成本相对其他传统工艺来说也更加低廉，但所取得的艺术效果十分明显，在生活中的应用面很广，受到了世界各地人们的欢迎。剪纸艺术的创作灵感源于生活，其作品通常带有浓厚的生活气息。剪纸工艺能够直接应用到视觉传达艺术设计中，并且不会产生排异现象，不会被排斥，很容易形成新的艺术风格，能够带来一种朴素的形式美，满足设计的根本需求。因此，运用剪纸艺术形式的设计师很多。这些传统工艺的艺术特性和价值不容忽视［5］，这也让设计人员认识到了民间工艺传承的重要性。将民间剪纸应用于视觉传达艺术设计中，顺应当前艺术设计发展潮流，能够赋予设计作品传统文化内涵和特性，充分展现东方魅力。

例如“陕西传统名食”包装设计。在包装设计的过程中，设计师将民间剪纸工艺以独特的艺术形式展现出来。在包装产品的三个侧面都设置了带有浓郁地方特色的民俗生活画面，通过不同故事情节的引入，增添了包装产品的趣味性。一幅幅生动有趣的剪纸作品作为整个包装产品的装饰，吸引了受众的眼球，让人们直接感受到了民间艺术的丰富多彩及其魅力。这套包装在设计上仅采用了剪纸这一种表现形式，不仅凸显了民族文化特色，而且强调了商品的地域性特点，为消费者带来了一种新奇感。善于运用民族传统工艺的著名设计师靳埭强，在其以水墨表现形式为主的艺术设计作品中也融入了剪纸元素。如：在《AGI眼中的柏林》海报设计过程中，运用剪纸工艺，将舞狮表演中的狮子形象换成了柏林的小熊，从而创造出一个经典的跨文化创意作品，赢得广大受众的喜爱。

四、结语

民族传统工艺不仅是我国优秀传统文化的重要组成部分，同时还是我国现代视觉传达艺术设计中不可或缺的重要手段［6］。能够使受众产生情感共鸣的设计作品更有利于广告宣传，那么，带有中国审美元素、具有民族特色和时代风格的设计作品无疑就是这样的作品。在进行平面设计的过程中，要传承和发展民族传统工艺，运用好民族传统工艺，这样可以使设计出来的作品得到更多用户的认可。