人本化传承与制度化保护——以川剧活性传承为例

文/赵娟 颜冬 程月滢 唐雅茹 税庆铃 邓洁宇 （成都师范学院）

一、川剧本身

（一）川剧的机密性

川剧的机密性在一定程度上保护了川剧，但是，随着时代的发展，各种表演形式的出现，川剧的发展形式也需要做出改变，从行业来说，川剧行业需要适度加大川剧机密绝活儿的开放性，要鼓励川剧人内部传播，逐步改变传统观念，将维护川剧的理念、川剧的题材等与实际相结合，解决川剧因“有人想学而不能传”所流失的传承人资源，从川剧传承人来说，川剧传承人需要适度放宽川剧机密性的要求，让川剧绝活儿真正的活起来，鼓励更多行业人员学习川剧表演技术，例如，许多川剧剧作家收外国人为徒弟，促进文化的交流，让川剧表演更好的走出国门，让真正喜欢川剧表演的人将川剧传承下去。

（二）川剧剧作背景的完善

1.剧目建设

编剧应该博古通今，既要精通川剧的表演要求，又能了解当今市场的需求与痛点，结合两者，从而创作出能够受演员和观众所共同喜欢的故事。在川剧的创作中，除了借鉴，更重要的是改革，将传统性与现代性相结合，将东方艺术与西方文化相结合。

经典剧目建设。抢救经典的即将流失的剧目资源，如折子戏的建设：《川剧经典折子戏》所选编的剧《双拜月》《秋江》等剧本在文辞、表演技艺、唱腔、念白、角色塑造等方面各有所专，案头写景触情极为深刻，其中还贯穿了中国传统对意象的经典表达，是川剧折子戏的优秀剧目，这些剧目既有案头可以详细品读，深入角色，又能舞台演出，尤有推广传承价值。川剧剧作应加强对经典故事的还原，经典历史事件的表演内容与形式，通过川剧表演呈现出来，利用“新瓶装旧酒”用现代化的手段和途径来传播传统的富有韵味的川剧。

2.舞台

舞台是戏剧是灵魂，现代化的舞台不仅只是锣鼓喧鸣，甚至可以利用现代光影技术为戏剧的表演制定一个可能高出人为制作背景而达到的真实性与场景性，营造出立体的戏剧视觉空间感，创造一场视觉盛宴。例如杭州宋城景区全新打造的5D 实景剧《山崩地裂》和全息幻影秀《白蛇传》，在剧中完美诠释了水漫金山的恢宏磅礴之感，使观众身临其境，具有超强的带入感，这在一定程度上也解决了某些观众看剧疲乏甚至提不起兴趣的问题。

二、川剧与商业相结合

（一）文创产品

“国潮时代”的到来推动了川剧元素的传播与发展，服饰、日用品、饰品等与川剧元素相结合，在传播民族文化的同时，碰撞出传统美与现代美的火花。比如在主题餐厅里使用带有川剧元素的桌面、碗筷、陈设品等。宽窄巷子和锦里内的茶馆也有变脸、喷火等传统川剧表演，现已成为吸引游客重要“法宝”。

出售以川剧为主题的文创产品，川剧工艺品可以在四川各大景区的旅游纪念品商店出售，特别是博物馆，文化古迹等有历史厚重感的地方。通过名人效应、公益宣传等方式，在传承的同时，产生经济效益，并不断投入到川剧元素的文创产品或其他领域之中，拓宽川剧元素呈现的方式，改变传统认知上的川剧形式，真正达到川剧的传承与创新的目的。川剧表演者应加大与影视行业的接触程度，拓宽自身的行业范围，最大程度实现自身的行业价值，通过各种途径，对川剧表演进行升华。

（二）开拓国际市场

将传统文化研究透彻，改革的基础是传承，如果基础都不牢固，那么无论怎么变化都是空中楼阁。川剧现在面临的问题是人才大量流失，一辈不如一辈。省川剧院的院长陈智林带领他的团队出省出国，一个具体的例子就是红遍欧洲的《镜花缘》，取得了非常强烈的反响，而且这部戏是请的是法国导演。面向世界发展川剧，有地方性就有全国性，有全国性就有世界性。

（三）与现代媒体相结合

1.影视创新

科技公司通过高科技手段打造具有典型意义的川剧动画，与影视公司进行合作，众筹或是向国家申请资金，将川剧动漫化落到实处。将川剧的表演内容形式进行分类，表演适合青少年观看的川剧，让川剧剧作具有教育意义，通过这种方式，让儿童在观看川剧的同时，能够有所收获，起到教育与培养兴趣的目的，并且剧目内容需要更加具有历史借鉴意义，如果能够还原更多的经典剧作，川剧又能迎来一大发展。

2.名人效应

我们还能通过名人效应进行川剧宣传。鼓励各大影视公司和知名导演、演员创作和表演以川剧为题材的影视作品，就如《霸王别姬》之于京剧。

3.自媒体

随着短视频文化的快速发展，人们对于未知事物的了解又多了一个方式，表演者可以通过在各大平台上拍摄短视频的方式宣传川剧，人们在娱乐的同时也增加了对川剧的了解。例如，抖音软件的火爆，许多抖音博主通过这个平台，进行中国传统文化的宣传，例如对上古神话中典型形象的再现，在这个过程中，不仅传播了中国文化，而且使表演者通过这个平台有了一定的收入。

通过这些方式，实现川剧的“变现”，提高川剧的变现能力，使其在自我发展的同时，进行川剧文化的宣传，让更多人知道川剧。自媒体的出现，无意是对川剧发展方式改变的一大机会与挑战，更多相对于川剧更加出色事物的出现，让观众的审美眼光也逐步提高，这就要求川剧在运用自媒体的过程中，需要进行自我提升，从形象到配乐，都需要在保留川剧原有特点的同时，结合当代大众的审美趋向，使川剧能够很好的发展，实现川剧的活性传承。

三、政府

在川剧的活性传承中，政府发挥了不可磨灭的功劳。在政府方面无论是国务院，还是四川省政府都积极出台政策保护川剧，而各地方政府也积极响应中。

四、行业

（一）行业行为制度化

戏班自成一圈，戏圈就是另一个江湖。川剧名家崔光丽说道:“戏班子是多么复杂的一个团体，有一些恶习被遗留了下来，比如你在上面唱，他在下面给你乱打点子。”规避恶习，规范行业行为，形成系统的、受行业认可的行业行为准则。从行业角度出发，形成川剧从业人员内部的制度化体系。使“江湖恶习”不再是川剧的普遍现象，从而形成良好的行业氛围，创造更多的表演舞台，留住川剧的优秀接班人，从内部实现川剧行业的制度化。

（二）优化评定机制

重庆川剧院院长沈轶梅曾指出目前的评定机制存在一定的问题，并表示对国家文化战略可能过于粗放的担忧。一方面，指出专业技术职称评定极差太少的问题——譬如舞台艺术从业人员的专业技术职称评定只有四级。级差少，激励作用大大减少。另一方面，评定粗放还表现在不分行当：夺得一个杂技世界冠军就能评上一级演员，而对综合素质要求很高的艺术行当的演员来说，评上职称却很困难。建设优秀川剧传承体系，优化评定机制，完善级别评定细则、适当增加级差、评定分行当，使之更加科学、合理。

（三）表演者权益保障制度化

以往的川剧表演者、老艺术家大都是在戏班学习。旧时戏班自成体系，师傅与徒弟多按约定俗成，并无法律化的合同签订程序。这一习俗流传至今，现在仍然有很多老一辈的民间川剧传承者使用的是口头合同，其利益无法获得法律的保护。川剧表演者权益应当得到有力地保护，形成制度化的保护体系。

（四）建立对话机制

除此以外，各大高校以及研究团队无法真实的了解川剧行业内部状况，缺少对川剧深层次挖掘，问题分析表面化空泛化。而基层的川剧工作者由于其个人能力、认识水平的局限性，无法接触到科学性、创新性的理论知识。科学理论与实践无法融会贯通，学术研究都是纸上谈兵。政府、行业、个人应结合起来，创造完善对话机制，使各高校团队、基层表演者有平台进行充分的交流。