钢琴音乐作品在高中音乐鉴赏课中的应用研究

【摘要】鋼琴的存在与人们生活娱乐息息相关。同时，还被引进了高中课堂，因其独特的存在，被赋予音乐教育的使命。钢琴具有学习难度大，音域广且技术含量较高的特点。所以，在日常学习与教育中要结合多方面的内容来进行，从而实现高中音乐课堂钢琴音乐作品的鉴赏目的。文章从实际出发，初步阐述了钢琴鉴赏作品的价值，进而逐步叙述了高中音乐鉴赏课堂中钢琴音乐作品的应用研究，以期为后续音乐教育相关工作的进行提供有效助力。

【关键词】钢琴音乐作品;高中;音乐鉴赏课堂;应用研究

【中图分类号】J624              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0109-03

【本文著录格式】陈爱勤.钢琴音乐作品在髙中音乐鉴赏课中的应用研究[J].北方音乐，2020，10（20）：109-111.

引言

现阶段，随着我国社会的进步以及经济水平的不断提升，人们生活水平也得到了提升。与此同时，对于音乐欣赏而言，其重要性逐渐突出。特别是就高中生而言，在音乐方面，拥有较强的欣赏能力是必备素质之一。再者，音乐欣赏课在高校钢琴教学中具有积极的影响，除此之外，在一定程度上，能够确保学生综合能力的提升，并且具有较高的音乐素养。在具体的教学过程中，教师应该从专业教学的角度分析学生音乐欣赏能力，制定有效的培养策略，以促进钢琴教学效果的全面提高。

一、钢琴作品鉴赏的价值

（一）钢琴作品具有文化价值

钢琴作品的鉴赏不仅可以反映一定的文化形态，还可以满足一部分文化需求。针对高中的音乐鉴赏课堂，主要的鉴赏内容包括对作曲家的身世背景以及作曲环境相关知识，并且在一部分课本中还设计了相关资料拓展章节，使学生在感受音乐的同时更加精准地掌握音乐作品背后的文化。因此，老师在音乐鉴赏课堂中，首先要明确鉴赏作品中所包含的文化价值。[1]

（二）钢琴作品具有应用价值

一般来说，钢琴作品的应用价值主要是指其在生活中存在的价值。表现形式主要为音乐的演奏以及音乐的鉴赏。而且，相对于众多院校来说，主要的培养形式体现在课堂上，在此基础上，除了培养学生的演奏能力，还要进行相关的鉴赏课程，进而实现对学生的综合能力的提升。在钢琴的学习过程中，对于所有师范院校而言，为确保高素质人才的培养，对于那些音乐专业的学生来讲，为其设立了钢琴伴奏课程。这样一来，在一定程度上能够使学生的技能得到充分的展现。

（三）钢琴作品具有审美价值

钢琴的旋律给人一种美的享受，所展现出来的音律与感情丰富多彩，不仅可以愉悦人的身心，而且还可以调节人们的精气神，带领我们身临其境，感受音乐的美妙与崇高。我们举例说明，著名音乐家贝多芬的《月光》是大家较为熟悉的作品之一，此部曲子中参杂了三种截然不同的性格。其一，以平静的湖光月色至灿烂如阳的笑靥，再至骤然而起的暴风雨，中间没有过多铺垫，亦没有过多的解释。每一段的情景所代表的感情突然而至，也戛然而止。当人们还沉醉在上一段的情境中时，弹奏者却早已调整好自身的情绪，从而把感情投入到另一番天地中去。与此同时，在曲子第三章中，平静如水的湖面被贝多芬以疾风骤雨般的音符所袭击，于是，霎那间如万千军马奔腾而来，沉静的湖面只是暂时的[2]。

二、高中鉴赏教材钢琴作品内容分析

（一）钢琴作品选曲具有代表性

在音乐的世界里，每一个杰出的音乐家，其作品变化多端，所以教材在确定选材目标的同时，还要突出教材的代表性。课本中最富代表性的作品主要为《月光》与《亚麻色头发的少女》。我们针对高中音乐课本中的相关内容进行分析，分析德彪西的作曲风格，逐渐形成正确的自我见解。其次，还要学会聆听德彪西的作品，进而再去鉴赏。处于高中阶段的孩子虽然具有较为成熟的心智以及审美意识，但是仅限于古典乐与流行乐的鉴赏模式。因此，对德彪西的作品鉴赏颇有难度。因为德彪西的作品完全打破了传统音乐模式，德彪西的作品除了具备优美的旋律之外，还具有一定的挑战性。[3]

（二）钢琴作品选曲具有明确的目的性

当学习《钢琴音乐的奇葩》这一课中，书本上将李斯特与肖邦的作曲编撰在同一章节中，选取的内容为肖邦的《革命练习曲》与李斯特的《爱之梦》两首曲子。因为其风格有所差异，因此，将这两首曲子放在一起，具有明显的对比效果，与此同时，在一定程度上还能突出两种不同的钢琴演奏技能。

（三）钢琴作品选曲具有科学性

《音乐欣赏教科书》视听版共有十八个单元，包括八至三部中外著名作品，每个单元有一个主题，汇编各国民族音乐随着歌曲和器乐的发展而发展的历史，其中有一节是关于钢琴音乐的，从巴洛克时期第七章到现代主义作品第十二章，按时间顺序介绍历史上著名音乐家及他们的欣赏、贝多芬的《激情》的具体钢琴作品、李斯平的《奏鸣曲》、德布西的钢琴作品，从比例的分布、钢琴作品的比例占全书约三分之一。所以，书中涵盖的内容比较全面，钢琴音乐的比重仍然比较大。一般而言，教材接近新课程标准的要求。根据对比分析，在一定程度上能够有效体现歌曲的多样性，与此同时，还能确保审美性。我认为，如果教学目标设定好了，这些材料可以用来增加对作品的合理评价。例如，在《巴洛克》一书的第七单元中，巴洛克时期唯一值得欣赏的作品就是清唱剧的马太受难曲。为了让学生对复调音乐有更好的体验，对于巴赫作品而言，其具有以下几方面的特点，即直观性、清晰性。除此之外，巴赫十二平均律的一部分音乐可以分开听，对巴赫音乐和巴洛克音乐的特点有更直观的认识。[4]

三、当前课程中影响鉴赏效果的主要原因

（一）学校的教学设施有待改善

后期，隨着新课标的实施，在音乐科目的选择基础上，学生的学习压力随着升学考试越发加重。由于音乐课堂教具的配备欠缺，致使音乐课堂无法有效进行。因此，笔者针对上海某高级中学的调查中发现，可供老师教学使用的多媒体钢琴配备只有两间教室，其他教室作为艺术专用的特长教室。并且经过调试发现，在不同程度上有音符不准的情况，再者，因为钢琴的音色有固定高的特点，因此，对音准的要求相对要高。钢琴在鉴赏课堂中的存在虽然并不是全面性的，但是，作为教学工具的存在，其的作用可以引发一系列知识。如果音符不准，会给不熟悉钢琴的学子造成误区，致使其在学习过程中产生适得其反的后果。[5]

（二）课程设置有待完善

在通常情况下，按照课程标准的设计理念，与此同时，确保教学目标的实现，并且确保学生学习音乐的主动性、积极性。所以，对于高中音乐教学而言，一般情况下，将其分为教学模块，但是，高中音乐课没有分为教学模块，其教学模块为欣赏课。除此之外，对于教学方法来讲，一般是通过多媒体教学，再者，加之相关教具不足，这样一来，不利于学生学习兴趣的提升，进而不利于学习效率的提高。根据相关实践表明，在具体的教学中，学生不完全认为课程枯燥，但是，许多学生认为内容枯燥，为了增加课堂活动，一些课程已经设计与表演和创作。一些学生喜欢表现出他们有很强的模仿能力，通过简单的创作环节，从而使同学感到音乐的丰富和神奇。在上海各个学校上课的过程中，我发现上海第九中学的音乐课是按照新课程标准的要求实施的。音乐课设置为选修课，考试实行学分制，增设京剧演唱欣赏模块，不仅使音乐课分类更加细致，而且促进了民族音乐的发展。对于学校而言，应该根据课程标准的相关要求，从而设立有效的教学单元;与此同时，还应该优化课程设置，进而给学生提供更多的机会，进一步培养学生的音乐兴趣。[6]

（三）教师综合素质有待提高

在采访过程中，有很多教师反映，他们不会把钢琴作品作为平时课程内容的首选。主要原因在于：学校上课时间有限，在讲解钢琴作品时，往往教学时间较长，与此同时，教师不能准确分析作品结构，教学难点不易控制。再者，另一个原因是：钢琴作品，在讲解的过程中，教师示范难，单纯依靠视听学习既枯燥又难以接受。由此可见，钢琴基础薄弱，教学能力有待提高，钢琴作品教学难以成为音乐欣赏课的主要内容。在所有的课程中，教师都使用了两种音阶来区分大调音阶和小调音阶，没有纠正小调音阶，因此，教师的钢琴基础还有待提高。现在，师范学校特别重视教师的整体素质，与此同时，将即兴伴奏作为两年制的必修课。尽管我们作为本科生，应该学习不同的专业，然而，在学校教师的培养方面，应全面掌握钢琴演奏的基本水平，与此同时，具备音乐的基本素质，这些方面都是音乐教师应该掌握的，同时也是必备的技能。若教师不能有效地运用钢琴组织教学，就不能演示教学内容，这样一来，在欣赏钢琴作品时显得更加困难。另外，对于一个好的教师而言，其不但能够进行简单的演示，而且要重视钢琴伴奏的优势。

四、在一定基础上提升钢琴作品鉴赏的教学方法与思考

（一）了解掌握教材中有关钢琴作品的所有知识内容

在音乐鉴赏课堂中，以音乐作品为鉴赏对象，最主要的就是对音乐作品所感知的能力，即对旋律、节奏以及演奏技巧的把握，以此为基础，指引学生去感受音乐，从中体会一定的道理。不同于其他音乐鉴赏，钢琴鉴赏课程中所包含的内容主要以不同时期、不同风格的作品为主，然后教师在教学过程中结合多方知识点进行授课。老师在针对一部作品进行鉴赏授课时，首先要将作者的生平以及创作背景进行详细叙述，由点及面进行讲述，引导学生进入作品所表达的意境中，这样一来，能够确保其学习兴趣。与此同时，老师逐步对曲子的结构以及样式进行解读，将钢琴演奏过程中所表现出来的各种音色进行准确认知，进而去学习作曲背后作者所要表达的情感。例如，在巴赫的复调作品集中，每一个作品都是由多个声部结合而成，对此类作品进行鉴赏时，要详细掌握每个音符的变化规律，最好老师课前先做一遍示范，以保障授课内容结构明了，层次分明，使学生在学习的过程中能够更直接去去触碰作品，感受作品。

（二）教学中采用创新的教学模式

在高中音乐课堂开展钢琴作品鉴赏，可以有效的促进学生的音乐学习能力，由此提升教学质量。因此，教师在开展教学时还要设计出相对新颖的教学模式，以适应现代学生的学习方式。传统的教学模式相对落后，且教学模式枯燥，学生在学习的过程中无法真正领会要点。因此，在传统模式的基础上进行教学创新，教育工作者们将自己多年的教学经验进行列举，为新的教学模式形成合力，因此，新的教学理念便被应用在日常教学中，这在一定程度上带动了学生的积极性，促进了课堂的有效性，使学生们更容易接受钢琴音乐教学课程，逐渐产生兴趣与爱好。

（三）教师亲自示范音乐鉴赏片段

学生在学习钢琴的过程中，必须具备超强的肢体协调能力以及敏捷的思维，只有具备这些条件，才能演奏好一部曲子。笔者在对上海某高校的走访调查中发现，大部分课堂中缺少课上老师与学生亲自练习演奏这一环节，只是进行口头上的指导。在钢琴的技术教学中，老师正确的演奏可以很大程度上提升学生的学习能力，它可以快速准确地指引学生掌握技术要领，从而提升学生的弹奏水平，最终实现教学质量的提升。所以，老师在教学过程中对曲谱以及钢琴的正确演奏十分重要。

五、结语

通过上述分析可知，对于高中音乐教师而言，在教学过程中，我们面对的是好奇心很强的高中生，具有社会追求的趋势和热点特点。因此，要提高课堂教学效率，一定要把握学生的好奇心。与此同时，除了相关作品和音乐元素的扩展，教师还应该使用音乐表现形式，例如快速增长的电影和电视音乐，这也是我们生活中一种广泛的艺术表现形式，还有以音乐为主题的《难以启齿的秘密》等电影，当然，最重要的是音乐和舞蹈电影，例如被一个流行乐队改编成钢琴和大提琴二重奏的经典动画片。这样一来，在一定程度上能够增加许多流行元素，从而有利于音乐课程的丰富性、趣味性。可以说，一大批高中生对影视有浓厚的兴趣，而且注意力相对较高。因此，在钢琴音乐欣赏教学过程中，应充分利用现有资源，引入其他相关影视音乐进行渗透式教学。

参考文献

[1]柳苏凌.上海浦东前滩上的音乐花园——国内首家音皇中心落成[J].乐器，2019（12）：68.

[2]滕明薇.简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用[J].黄河之声，2019（20）：102.

[3].音皇音乐中心——博兰斯勒钢琴学校授牌仪式在上海黄浦江畔举行[J].乐器，2019（11）：93.

[4]郭强.上海老年大学成人钢琴教育情况初探——以徐汇区为例[J].北方音乐，2019，39（20）：110-111.

[5]姜榕.中国钢琴音乐及变奏曲的发展历程管窥[J].黄河之声，2019（19）：39.

[6]王佳.浅谈钢琴艺术指导在舞蹈基训课堂的作用[J].黄河之声，2019（19）：59.

作者简介：陈爱勤（1972—），女，安徽淮南，本科。