学印随笔

武宝民

我初涉金石篆刻之学，始于1995年。那一年，《书法报》上刊登了南京艺术学院书法篆刻大专班的招生启事，我决定报考。因专业考试有篆刻一项，由此购刀置石，从自学开始，涉足这门艺术。

进入南艺，开始系统学印，师从黄惇、苏金海先生。然在学古玺印时，家父患病去世，我请假达数月之久。所幸毕业后，在苏金海老师悉心面授下，深入三代吉金，乃成嗜好。长期以来，我总觉得自己并非敏慧之人，才情俱乏，又不善学，常恨技不如人，每逢全国大型展事均以书法投稿。之所以没有完全放弃，乃至近年坚持与书法创作齐头并进的原因，皆源于恩师黄惇教授在课堂上的一句随口点评。当时我正用毛笔在印石上写稿，老师笑曰：“看不出来嘛，写得不咋样，刻出来的还有点感觉。”多少年来，这句话一直铭记于心，成为我坚持学印的动力。近几年，我尝试着参加地域性的篆刻专项展览，竟也小有收获，自信由此而生发，也算没有辜负惇师和苏师多年来的教授和培养。

回顾过去数十载的学印之路，说到底就是带着一份执着，行走在自我寻觅与救赎中的一段旅程，植根于传统文化土壤。近年来，随着年龄渐长，从浮躁到安定，少了参赛的压力，少了对评审的曲意迎合，多了一份清净与思辨。我把研习的对象主要集中到篆隶和印章上，广涉商甲周鼎、秦砖汉瓦、币文镜铭、碑版碣石，力求删繁就简，书印参同，万取一收。

我的篆刻创作，主要是在“取法古玺”“印宗秦汉”的基础上，充分发挥自己的主观能动性，着重造境，意在印化之美，以刀代笔，随情所至，一任自然。不管用什么刀法、什么手段，只要能充分体现出印人的精神，在视觉上营造出艺境之美，不失篆刻三昧就行。正如贝多芬所言：“为了获得更美的效果，没有一条规律不可被破坏。”在表现形式上，力求以工兼写的面目呈现。

一方篆刻的好与坏、美与丑、成与败，皆因作者艺术修养、审美取向等因素的不同而千差万别。在篆刻中浸润的時间越长，我越发注重自己在创作过程中的感受，越发倾心于在单纯的笔歌刀舞中游弋，也更尽情品味着书印焕发的生命意境。在岁月的历练中，用鲜明而又充满个性的语言，来悟化自我、书写自我，渐得印学之真谛，享受着创作带来的每一份愉悦，以印寄情、以书咏志，不断升华，篆刻出一幅属于自己人生的翰墨丹青。正所谓：

“情不知所起，一往而深。”

此情，谓之书艺。

此心，谓之篆刻。