影视作品“模仿创作”教学模式探索*

杨丽坤 （河北传媒学院影视艺术学院）

一 模仿创作教学模式的理论支撑

模仿，个体自觉或不自觉地重复他人行为的过程，是社会学习的重要形式之一。从心理学角度分析，在社会互动中，人具有自动模仿他人动作的倾向。2019 年4 月，北京大学心理与认知科学学院王协顺老师提出，自动模仿有利于个体理解他人动作的感受，模仿是学习的一种重要方式。[1]

在影视创作领域，使用“翻拍”这个术语多于“模仿”。谢丽成（2019）提出，原创剧本供不应求的情况下，翻拍是省时省力的最佳选项，韩国是我国电影人挖掘好剧本的宝藏，国内翻拍韩国作品成为一种热潮。[2]中国传媒大学博士舒敏老师提出“在翻拍成为偶像剧创作常态的当下，经典偶像剧成为市场竞相追逐的IP”，翻新重拍和改编创作是国内偶像电视剧的一种非常重要的创作方式。[3]

清华大学新闻与传播学院常江副教授认为模仿是主导主流互联网文化发展的重要机制，文化迷因通过内容和形式的自我复制实现传播和演进，同时也会出现不可预知的文化变异，从而使文化在保持稳定进化的基础上为创新预留空间。以抖音为代表的社交短视频文化，就是一种典型的模仿文化，是对短视频文化的推陈出新。[4]

从以上理论和实践文献可以看出，模仿是人类和文化发展的重要方式。在影视文化领域，模仿可以促使新的影视文化产品的生成，甚至已成为国内影视作品创作的重要手段和方式。在艺术类高校，影视类大学生是进行影视创作的重要团体，也是影视文化传播的重要人群，培养影视专业大学生的影片创作技能，是可以应用模仿理论和创作机制的，影视作品“模仿创作”教学模式亦可作为高校教学改革的重要手段，丰富课程内容，提高影视专业学生的影视创作和创新能力。

二 模仿创作教学模式的改革动力

河北传媒学院的影视创作类课程，主要有剧本创作、摄影摄像和后期制作三大方面的课程，影视作品创作是一个团队合作过程，包含前期剧本撰写、中期拍摄和后期制作，灯光和包装等工作内容。河北传媒学院对影视专业大学生的主要培养目标是创作影视作品，当前影视专业学生具有以下特征：学生剧本原创能力较低，学生文字撰稿能力较低，学生学术表达能力较低，但是学生摄影摄像能力较强，学生后期能力较强，模仿能力强。因此，采用模仿创作教学是一种非常适合我校学生的一种教学模式，对提高教学质量、提高学生创作能力有很大的促进作用。

1 加速教学进程，清除剧本创作对学生实践的阻碍

在国内电影市场，原创剧本一直存在供不应求的情况，这种情况在河北传媒学院尤其显著。我校开设了剧本创作的相关专业课程，但剧本创作时间周期比较长，同时学生实践创作任务往往时间紧迫，一味等待原创剧本，耗时耗力。同时，学生创作的剧本质量也参差不齐，仅仅通过一门课程的学习，很少能撰写出剧情丰富、人物丰满的影视剧本来。选择模仿创作，翻拍其他优秀作品，可以解决剧本问题，是一种省时省力的创作方法，对摄影和后期实践需求强的团队来说是一种绝佳选择。

2 强化教学目标，明确教学方向

选择被仿拍的影片案例时，教师会根据教学内容和学生基础水品，从其他影视类高校毕业作品或社会影视团队优秀作品中进行帅选，选出来的影片则形成了本次模仿创作的教学要求和目标，原影片案例本身即是一个参考标准。这样一来，学生对自己要达到的目标非常清楚直观，也可以预先明确教师的教学要求和方向。

3 提高学生影视作品的创新能力

模仿创作教学对创新有很大的促进作用，进行模仿创作的学生专业基础比较扎实，能够认识到案例影片的亮点和值得学习的创作思维，选择模仿创作手段后，可进一步锻炼学生的创作技能和创新思维。在模仿创作教学过程中，教师会让学生分组模仿创作同一作品，不同创作小组根据各自情况可根据自身情况进行改编和创新，即大家同时面对同一个优秀影片，学生通过模仿创新翻拍可以在艺术和技术上再一次获得成功，这种模仿创新教学对创作思维、剪辑思维和制作技术的创新和提高都有很大帮助。

三 “模仿创作”教学模式发展阶段

文化迷因通过内容和形式的自我复制实现传播和演进，同时也会出现不可预知的文化变异，从而使文化在保持稳定进化的基础上为创新预留空间。[4]在影视作品“模仿创作”教学模式的实施中，要先稳定地模仿学习基本知识和技术，然后在模仿学习中实现自我复制、破坏变化和创新升华的演变。

1 模仿学习和作品自我复制阶段

在此阶段主要是为了让学生扎实地学习教学内容和实践知识。主要通过影片案例制作的方法来实现。教师结合影片案例，讲述教学内容和知识点。详细分享影片制作思想和具体实现方法，学生要把案例效果按教师讲解步骤和方法进行案例自我复制。这种案例更适合软件基本操作的知识和技术。比如学习后期制作中的关键帧动画这部分操作内容，具有非常强的软件技术操作演示性，学生可根据影片案例进行具体的软件操作和复制操作，根据教师讲解的操作步骤和软件中的基本属性数据，可以复制出来一模一样的影视视觉案例来。

2 应用“借鉴和引用”进行模仿创作阶段

此阶段旨在引导学生树立正确的学习观和学习方法。模仿不是照搬，而是学以致用。学会把影片案例进行改变手法再制作，把教学知识点应用到新影片创作中。在教学中，主要应用了两种方法：翻拍和改编。

《听老师的话》来自新片场创作人谢晓扬，选择了一镜到底的拍摄手法，用6 分钟讲述了一个社会现象，老师试图游说一名被强暴的女学生，并最终达成私了的故事。在教学中，把该片作为模仿案例进行了翻拍，剧本内容与原片一模一样，没有任何改动，但叙事选择了分镜头和蒙太奇的手法来创作。这种翻拍的手段，解决了剧本问题，可以激发学生的创作兴趣，也可以把镜头组接技巧运用到影片制作中。

《展信佳》是我院学生根据霍建起影片《那人那山那狗》中一段故事情节改编而成的作品，讲述了邮递员给老奶奶送信的故事。这种改编的模仿创作方式，可以解决剧本选题来源问题，提高了学生的剧本改编创作能力。

在模仿的基础上，创新翻拍视频需要从剧本的主题思想、人物形象和影视作品风格等多方面进行改编和创新。经典模仿创作，也是对原创力的升级考验。模仿创作的劣势在于不容易跳出既有框架，但是如果大胆强调创新，则更有可能被指责“摧毁经典”，进行模仿创作，一定要超越模仿，自主创新，解读和创作出新意来，这才是创作学习的根本目标。

3 利用模仿中预留的创新空间进行独立创作阶段

此阶段旨在引导学生在模仿学习的基础上进行创新，独立创作才是教学的最终目标。该阶段重点选择借鉴和引用的方法，培养学生的发散思维方法，打破固有模式，根据剧组特点进行创新创作。

河北传媒学院毕业设计作品《美美》从选题和结构形式上，借鉴了影片《有的人》，田字格式片头字幕和日记体叙事结构的应用，贴合了小学学生教育的主题。本次创作是利用借鉴和引用进行创新模仿的一次尝试，是模仿创作的一次打破原有剧本内容、打破叙事手段的独立创作的影视成果。独立创作是模仿创作的最高阶段，要越过模仿的界限，开始独立原创影视作品。进行一定数量和级别的模仿创作，积累影视创作剧本创作、镜头设计和后期制作等各方面的创作经验后，逐步提高，继而开始全新的原创作品了。影视学院学生团队独立创作的剧情短片《吉他》，讲述了高中生没有考上大学后，是选择自主创业还是复读的一个励志故事，这次创作体现了我校学生影视创作和创新能力的提高。

四 结束语

加布里埃尔·塔尔德的“模仿说”认为，人的一切行为都是模仿，模仿是先天的。那么，在影视作品创作中，充分利用人的模仿本能，系统地把模仿创作应用到教学中，不仅可以让学生创作出优秀的影视作品来，还可以更大程度地提高学生的影视创作创新能力。影视作品的“模仿创作”教学模式对于实践类强的应用转型院校和专业都有很强的借鉴意义，希望能够推广到其他专业和院校。

另外，在实施影视作品的“模仿创作”教学的过程中，教师务必要帮助学生树立正确的创作观念，形成良好的道德规范。让学生明确模仿创作是一种教学和学习手段，要杜绝擅自挪用和抄袭的现象。抄袭、借鉴、挪用和模仿是不同的概念，教师要在教学改革前期进行概念界定，对比分析其差异性，引导学生使用正确的学习手段，合理应用借鉴手段进行模仿创作。