谁才是站在时代塔尖的音乐家？泰勒曼十二首《小提琴幻想曲》

⊙ 文字_徐嘉艺

谁才是巴洛克时期站在塔尖的音乐家？我们毫不吝啬地把所有美好的词汇都用来形容巴赫：“音乐之父”“天才”“神圣”“极致”……各类音乐史书更是将巴赫作为具有头号影响力的作曲家，以大篇幅来赞颂他不凡的成就与神性虔诚的作品。

事实上，巴赫在世的时候是以卓越的管风琴家闻名的，而他的创作并未得到社会广泛的关注与认可，甚至在他去世以后便被人们遗忘了。巴赫的许多乐曲也都是“随用随丢”的，演奏过一次后，乐谱就被拿去包鱼和面包了。他的作品之所以能够复兴，并在音乐历史中占有一席之地，都要归功于他那勤于抄谱的妻子安娜·玛格达林娜和独具慧眼的作曲家门德尔松。

泰勒曼

既然如此，谁才是在那个时期风靡的时代风向？他就是巴赫与亨德尔的同时代人，那个时代叱咤风云且最负盛名的作曲家之一——菲利普·泰勒曼（Philipp Telemann）。

作为巴洛克与古典交界时期最多产与最著名的作曲家，泰勒曼的音乐造诣却是无师自通的。出生于牧师家庭的他，从小展露出非凡的音乐天赋。由于遭到母亲的禁止和反对，他被迫中止音乐之路，但并未因此放弃。1701年，泰勒曼在进入莱比锡大学进修法律的同时，通过研读巴洛克早期吕利等作曲家的作品自学成才，以自身流畅清新的音乐风格、富于个性化的音乐语汇和前卫大胆的创新意识，将宁静与单纯的叙事渲染为强有力的音乐表达，被时代冠以“圣乐之父”的盛誉，成为音乐潮流的向导。

1708 年，泰勒曼成为汉堡大教堂乐长，次年被邀请担任莱比锡托马斯教堂乐长。出于薪资方面的考虑，泰勒曼选择留在汉堡，巴赫才因此有机会入职托马斯教堂。作为那个时代最前卫与最具影响力的作曲家之一，泰勒曼以其自然、优美、精炼的曲调受到了宫廷贵族与民间百姓的偏爱与追捧。虽没有巴赫作品中的理性设计，但他的作曲风格与时俱进，每一种体裁对他来说都是得心应手，并能够迎合巴洛克时期大众的审美情趣。

本期Naxos唱片收录了泰勒曼创作成熟时期的十二首无伴奏小提琴幻想曲。作曲家在创作这些作品时，抛开了精致的对位技术，强调音乐内部所富有的个性化以及始终如一的创造力。虽然没有巴赫独奏小提琴作品的深度，但其外表轻盈优美的旋律线条和令人耳目一新的音响色彩实际超过了深层表现。泰勒曼赋予这些幻想曲的修辞天赋，听起来着实令人着迷。本期唱片由天才小提琴家奥古斯汀·哈德利希（Augustin Hadelich）灌录。他以专注的态度、精湛的技巧和惟妙惟肖的演释，用一种随和的方式表达这十二部抒情创作浪漫的“梦幻”。即便这是十二首技术要求并不高的小作品，但哈德利希以卓越的水平将奇妙与清新的乐思精准无误地表达，充分展现巴洛克世俗音乐趣味。

奥古斯汀·哈德利希

《降B大调第一幻想曲》采用法国序曲式“慢－快－慢－快”的结构布局。第一乐句以缓慢、悠扬的风格拉开序幕，在两次完整主题的呈现后进一步做动力性展开。具有巴洛克风格特征的快板部分中特定的十六分音符音流不断涌动，连绵不断的线条被两次出现的休止符截断，最后以G小调庄板再次引出快板段落结束。《G大调第二幻想曲》由长时值的四分音符以紧缩变形的方式发展呈流动的三连音节奏型，音乐风格逐渐转向活泼与激情。

《F小调第三幻想曲》在初始呈示的慢板部分，小提琴以复调化的织体呈现。随即出现的快板段落延续了双声部的织体写作，紧接着的短小的庄板片段以连接的作用引出3/8拍快速而有生气的结尾。这一活泼的风格延续至《D大调第四幻想曲》，这首作品主要采用意大利序曲式“快－慢－快”结构构架，B小调庄板经过四次中止，引出具有吉格舞曲风格的快板段落。《A大调第五幻想曲》是一首带有即兴、自由趣味的作品。乐曲以简短的快板开场，随后调性转到E大调，引出以快速流畅的十六分音符与持续音相结合的急板。紧接着快板和急板以移位的形式再次出现，调性回到A大调。六小节的升F小调行板以弗里吉亚终止收尾，随之的快板部分以采用三连音节奏型的方式改变了它原有二拍子的律动。

《E小调第六幻想曲》采用复调式的创作技法，以下四度模仿写作重复主题旋律。急板段落运用复对位手法引出美妙的西西里舞曲与轻松的快板。《降E大调第七幻想曲》中标注甜美、柔和的风格，其目的是为了让多次停顿的咏叹调以更为柔美、优雅的面貌呈现。广板与急板段落中小提琴在最高音域与最低音域间来回跑动，极具动力性。《E大调第八幻想曲》中最初的乐思由平易近人、温和可亲的性格引入，随即转向生气勃勃的风格。《B小调第九幻想曲》主要采用了12/8拍、9/8拍等复拍子的节拍律动。

《D大调第十幻想曲》采用了意大利序曲式“快－慢－快”结构布局，以复调对位手法创作。值得注意的是，每个段落的开头都是以音程大跳导入的。与第一首幻想曲相似的是，缓慢的B小调广板段落在两次完整主题的呈现后进一步做动力性展开，最终以9/8拍的快板收束。《F大调第十一幻想曲》的开头为快速而活泼的基调，第二部分带有明显的咏叹调意味。重复开头快速而灵动的段落后，乐曲以快板结尾。整套作品以《A小调第十二幻想曲》收场，主要采用变换拍号的手法，并以带有强律动附点节奏为主要节奏型，增强自由与动力性风格，最终以急板收尾。

随着时间的推移，泰勒曼的辉煌时代很快就过去了。音乐家们普遍认为他的创作过于平庸，过于商业化，缺少音乐深度与内涵，因此泰勒曼的历史地位与巴赫背道而驰，逐渐从音乐史中销声匿迹。但罗曼·罗兰对此却愤愤不平，他认为“历史是一门最带偏见的科学，在历史的选择性遗忘里，没有哪一粒尘埃比落在泰勒曼身上的这颗更沉重”。

可见经过岁月的千锤百炼，在许多人心目中，泰勒曼作为巴洛克时期卓越作曲家那如日中天的地位依然稳固。泰勒曼作为这一时期最多产的作曲家，以优美、自然、迷人的幻想性，呈现音乐的舒适、美感与生命力，展现巴洛克世俗音乐的乐趣，推动和发展了当时最为前沿的巴洛克音乐。

那么谁才是巴洛克时期站在塔尖的音乐家？时代的美学是感性的，至少在当时，泰勒曼是成功的。